5 BESTE NYE ORIGINALE NETFLIX-FILMER UTGITT I 2023

Bilder: Netflix

For et år det har vært for den største streameren i verden.

h2o tv-program

Mens første halvdel av året i stor grad var kjent for sine mye sett stjernespekkede kritiske feil (Unnskyldninger til Ditt sted eller mitt , Dere folk , Moren osv.), brakte andre halvdel av året mange suksesser. Fra en stor suksess franchise til flere prisutdelere, Netflixs år innen film ble snudd fullstendig og kan hjelpe dem å skaffe noe maskinvare når vi marsjerer mot Oscar-utdelingen i mars.

Selv om denne listen kanskje ikke representerer de mest sette filmene i året, tror jeg at disse er de beste Netflix har å tilby de siste 12 månedene.

Så, uten videre, her er mine topp 5 originale Netflix-filmer fra 2023.

Vær oppmerksom på at denne forfatteren ikke har sett Best International Feature-utfordrer, Society of the Snow, siden den ikke vil være på Netflix før 1/4/24. Denne listen vil heller ikke vurdere Wes Anderson/Roald Dahl-kortfilmene da han kun vurderte langfilmer.

Blod og gull

Direktør: Peter Thorwarth
Skuespillere: Robert Maaser, Marie Hacke, Alexander Scheer, Jordis Triebel
Vurdert : TV-MA

Regissert av Peter Thorwarth (Netflix's Blodrød himmel ), Blod og gull fortsetter suksessen til Netflixs moderne westernfilmer, samtidig som de tydelig bærer sine 2000-talls massefilmpåvirkninger.

Handlingen foregår våren 1945, og handler om den tyske desertøren Heinrich (Robert Maaser), en ung og modig bonde Elsa (Marie Hacke) – og en hel rekke nazister. På vei hjem fra fronten til datteren sin, snubler Heinrich i klørne til en plyndrende SS-tropp. Lederen deres (Alexander Scheer) lar ham henge i et tre for hans desertering bare for å bli oppdaget og reddet i siste øyeblikk av Elsa, som gjemmer ham på gården hennes. I mellomtiden leter SS etter en jødisk skatt gjemt i en landsby i nærheten, og møter bitter motstand fra de mette landsbyboerne som ønsker å beholde skatten for seg selv. Snart blir Heinrich og Elsa uvillig dratt inn i en actionfylt jakt på gullet, som kulminerer i et blodig oppgjør ved landsbyens kirke.

Filmen opprettholder de essensielle elementene i den klassiske vestlige stilen – White Hat/Black Hat-dynamikk, småbyavstander, nedgravd gull, metodisk tempo, signaturpartiturer – og presenterer dem med en moderne ultravoldelig teft som typisk er forbeholdt Tarantino og hans voksende liste over disipler. Hvis du elsker å drepe nazister i den dristige og kraftige actionstilen til Uglade Basterd s og Overlord , så er dette din type film. Spoiler Alert – den er min også.

Mens filmen henger på historien til Heinrich (henrettet på en bemerkelsesverdig stødig måte av Robert Maaser), gjør dens rike blanding av bifigurer filmen til en dypere og mer tilfredsstillende se. Marie Hackes Elsa, Jordis Triebels Sonja og Alexander Scheers oberstløytnant von Starnfeld hever det mindre krevende hevnplottet og engasjerer oss med sjarmen og styrken publikumet fortjener uten å lene seg inn i tegneserieaktig absurditet. Alexander Scheer vet alt om den absurditeten med sin opptreden som Eight Ball in Blodrød himmel.

Blod og gull er et imponerende og hyggelig tillegg til den voksende listen over varianter av den klassiske Western. Blodig, men ikke grotesk. Metodisk, men aldri kjedelig. Glad for å se at den fortsatt kom på listen som den eneste representanten fra før sommeren startet offisielt med vårt #4-utvalg.

Utvinning 2

Direktør: Sam Hargrave
Cast : Chris Hemsworth, Olga Kurylenko, Golshifteh Farahani, Adam Bessa, Tornike Gogrichiani, Idris Elba
Vurdert : R

På godt og vondt, den Utvinning filmserien er den beste filmserien Netflix har produsert til dags dato (litt unnskyldninger til Til alle guttene og Kyssebod serie). Den originale filmen brast inn på scenen under høyden av pandemien i 2020 ved å kombinere flere nøkkelspillere fra suksessen til Marvel Cinematic Universe. Utvinning utnyttet navnene til Chris Hemsworth og Russo Brothers ( Avengers: Infinity War/Endgame ) sammen med det imponerende stuntarbeidet til regissør Sam Hargrave ( Captain America: Civil War, Infinity War/Endgame ) for å lokke 99 millioner Netflix-seere til å se den i løpet av de første fire ukene av utgivelsen.

Regissør Sam Hargrave og manusforfatter Joe Russo kunne ha gjort det mange filmskapere gjør med oppfølgerne sine og rullet ut den samme planen med økte budsjetter, mer overdådige stunts og en enda mer redusert plottlinje som for å si at vi vet hvorfor du er her og her er det.

er bts i oppløsning

Selv om den har mer penger og mer ildkraft, Utvinning 2 har også mer hjerte og dypere forbindelser som tjener til å øke innsatsen til sin ultravoldelige buffet. For å si det enkelt som en 1990-talls filmtrailer voiceover, Tyler Rake er tilbake ... og denne gangen er det personlig.

Mannen med dødsønsket fra den første filmen (Chris Hemsworth som Tyler Rake) har overlevd det utenkelige og finner hensikt i form av et nytt oppdrag etterspurt av den eneste personen som er igjen i livet hans der han har noe å bevise: eksen hans. -kona Mia (spilt av Olga Kurylenko) som han etterlot seg for å ta seg av sønnen deres i de siste dagene av kampen mot lymfom. I æres og forløsningens navn følger vi Rake og teamet hans mens de tar på hodet av en ond kriminalitetsfamilie for å redde Mias søster og hennes barn fra hans kontroll.

Å blande actionfilmer som far/sønn-forhold, hevnfortellinger og avsluttende voldssykluser med de nevnte motivene til Rake gir en langt mer overbevisende historie enn forgjengeren. Det er også veldig, veldig nyttig hvis du sprenger flere helikoptre eller stikker en skurk med en høygaffel mens du gjør det.

Utvinning 2 gjør en god jobb med å vite hva publikumet vil ha, samtidig som det serverer dem en historie som dens sentrale karakter og dens spirende franchise håper desperat trenger. Hemsworth har funnet en passende vei fremover ettersom hans rolle i MCU kan reduseres og Hargrave ser mer og mer ut som en suksess som regissør, og tar sin plass blant hans tidligere stuntmannskap som ble direktør-kolleger som Chad Stahelski ( John Wick ) og David Leitch ( Deadpool 2 , Kuletog ).

hvor kan jeg se venner

Morderen

Direktør : David Fincher
Skuespillere: Michael Fassbender, Tilda Swinton, Charles Parnell, Arliss Howard
Vurdert: R

Basert på den franske grafiske romanen med samme navn skapt av Alexis Nolent og Luc Jacamon, Morderen tar oss med inn i verden til en internasjonal leiemorder mens han omhyggelig forbereder seg på sitt siste oppdrag. Etter en skjebnesvanger nesten-ulykke er han på flukt, klar til å møte sine arbeidsgivere – og seg selv – mens han legger ut på en verdensomspennende menneskejakt som han insisterer på ikke er personlig.

Filmen er en slags gjenforening for Fincher og hans tidligere manusforfattersamarbeidspartner, Andrew Kevin Walker, som jobbet med manus for Syv og Fight Club på midten til slutten av 1990-tallet. Fincher henter også tilbake sin nyere valgte kinematograf, Oscar-vinner Erik Messerschmidt ( Mank, Mindhunter ) og to ganger Oscar-vinnende komponister Trent Reznor og Atticus Ross ( Det sosiale nettverket , Borte jente , Jenta med dragetatoveringen ).

Mens han kanskje har tatt en liten omvei med sitt mer personlige prosjekt Mangel , har regissør David Fincher vendt tilbake til sin kjærlighet til samfunnets underliv med Morderen . Kontraktsdrap under et nettverk ledet av en internasjonal handelsadvokat og hans tidligere student. Jobber for den velstående eliten. Dekker sporene deres med ekstrem presisjon. Bruk av moderne bekvemmeligheter som WeWork-stasjoner, Amazon-henter og Postmates-leveranser for å fullføre oppdrag. Høres ut som den perfekte lekeplassen for mannen som laget Se7en , Jenta med dragetatoveringen , og Mindhunter .

Det han kanskje synes er enda mer tiltalende enn det grusommere og mer brutale yrket, er den kalkulerte tilnærmingen og den møysommelige oppmerksomheten på detaljer som jobben krever. Mannen som er kjent for sine 50+ tar på en scene eller skroter solide prestasjoner fordi en statist ikke gikk rett, kan komme til å sette pris på en mann som trenger å senke pulsen ned til under 60 for å skyte målet fra langt hold gjennom glassvinduer . Hvis djevelen er i detaljene, så går denne filmen rett til helvete. Som Assassin-lederen sier etter å ha sprengt et hus med en molotovcocktail, Dette er hva som skal til ... Det du må forplikte deg til ... hvis du vil lykkes.

Uavhengig av motivene eller inspirasjonene hans, fant Fincher sikkert sin muse med hovedrollen hans, Michael Fassbender. En skuespiller med rekkevidde til å opptre som en kald og forsiktig intellektuell i Steve Jobs OG en mystisk black ops-rengjører i Haywire må ha gjort ham til toppen av Finchers må-ansette-liste. Heldigvis for oss tok Fassbender oppdraget. Han suger oss inn med sin monotone fortelling som forklarer dydene ved å lytte til musikk som en sunn distraksjon eller at han ikke gir en f*ck eller ikke flagg-mentalitet, og blåser oss deretter bort med sin atletikk og voldsomhet når plikten krever.

Mens Fincher-fans vil kose seg The Killer's tilbake til form som en mørk, humørfylt thriller, bør de også omfavne det økte volumet av diskret komedie som stort sett har vært fraværende siden Andrew Kevin Walkers tidlige manus. Selv i de mest hektiske øyeblikkene vil Fassbenders fortelling vende seg til Fight Club-aktige spøk som WWJWBD ... Hva ville John Wilkes Booth gjort? eller hvordan bryr jeg meg ikke?. Han vil til og med begynne å klage over yrket sitt, inkludert Når var min siste hyggelige, stille drukning? eller Det er utrolig hvor fysisk utmattende det er å ikke gjøre noe – en personlig favoritt av meg siden det kan være filmkritikerens hymne. Seere som liker de små detaljene kan også le av sitcom-karakteraliasene The Killer må bruke fra tid til annen, selv om Archie Bunker kan være litt mye hvis du prøver å være lite iøynefallende. Og ikke glem den utrolige spot on bruken av det definitive britiske indierockbandet The Smiths som lydbakgrunn for alle The Killer's bestrebelser. De stødige melodiene forsterket av Morrisseys forlatte croons med tekster som er så fortryllende at SELVFØLGELIG en kontraktsmorder ville elske. Linjer som I am human and I need to be loved akkurat som alle andre gjør fra min personlige favoritt Smiths-sang How Soon is Now? fungerer nesten som en stille lengsel etter The Killer når vi subtilt møter hans hemmelige romantikk som motiverer hans hevn. Avslutningssangen There is a Light That Never Goes Out fungerer også som det mest romantiske en kaldblodig leiemorder kan få med sitt mørkt blinkende refreng … å dø ved din side er en så himmelsk måte å dø på.

Totalt sett, Morderen er et nøye utformet og overraskende lekent utseende på et mørkt og ondskapsfullt yrke. Dens glans ligger i humøret, detaljnivået, humoren og de iskalde forestillingene. Fassbender leverer som bare han kan, og blander stoisisme, atletikk og bitende humor mens han metodisk vever seg inn og ut av fare. Selv om utførelsen er førsteklasses og skremmende oppslukende, kan stoffet gi deg lyst på mer; Men fy om det ikke er en verdig tur.

stanley cup

mai desember

Direktør: Todd Haynes
Skuespillere: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton
Vurdert: R

Redaktørens merknad: Filmen er bare tilgjengelig på Netflix i USA og Canada.

Med flere nominasjoner fra slike som Critics Choice og Golden Globes allerede i baklommen, er den siste filmen fra regissør Todd Haynes ( Carol, Far From Heaven ) ser ut til å bli en stor kandidat i årets prissesong.

Delvis basert på Mary Kay Letourneau-saken fra 1997, sentrerer historien rundt et ektepar, Gracie og Joe, som bor i forstedene til Georgia med tvillingene sine. Historien deres er imidlertid ikke din gjennomsnittlige romantikk – Gracie og Joe møttes og ble forelsket da Joe var en 13 år gammel deltidsansatt i dyrebutikken og Gracie var hans gifte arbeidsgiver på midten av 30-tallet.

Nå, flere tiår etter deres kriminelle begynnelse, vil forholdet til Gracie og Joe være under lupen igjen ettersom en uavhengig film vil bringe historien deres til live for det store lerretet. Selv om de er forsiktige og bekymret for prosjektet, er Gracie og Joe enige om å la hovedrolleinnehaveren som skal spille Gracie i filmen, Elizabeth Berry, skygge familien deres og få en forståelse av hvordan forholdet deres ble til. Men etter hvert som Elizabeth graver dypere og Gracie og Joes ekteskap begynner å spenne seg under presset, blir historien mindre om den sensasjonelle fortiden og mer om den kompliserte nåtiden til en familie i krise.
I Gracie og hennes forhold til Joe, får Haynes vende tilbake til et av hans mer kjente historieelementer: forfallet under det tilsynelatende perfekte livet. Psykisk og fysisk sykdom som reiser hodet i Safe. Det smuldrende ekteskapet og skjulte seksuelle lyster i Langt fra himmelen . Det kjærlighetsløse og praktiske ekteskapet ble stygt i Carol. I mai desember , Gracie og Joe ser ut til å ha et kampprøvet ekteskap som trives til tross for fortiden deres. Når de bor i et pittoresk samfunn med venner, familie og karrierer, ser det ut til at de har alt. Men mens historien utfolder seg, blir publikum sakte gjort oppmerksom på alle sprekkene i fasaden. Giftig manipulasjon og kontrollerende atferd som stammer fra deres første forholdsdynamikk mellom voksen og barn. Hemmelige forhold og one-night stands. Barn kastet til side eller lever i skyggen av feil type berømmelse og beryktethet. Alt dette blir tørket bort eller presset ned av det usikre, men likevel kvelende dukketeateret på kommando av Gracie.

Natalie Portmans skildring av Elizabeth Berry, hennes mest interessante og fristende rolle siden, avdekker og bidrar til toksisiteten. Svart svane , er et portrett av en kvinne som beundrer alle de gale aspektene ved motivet hennes og bruker disse trekkene til å dykke dypere inn i deres nøye utformede eksistens. Portmans Elizabeth visker ut grensene mellom hennes egne evner til å manipulere og avfeie de som står henne nærmest og rollen som hennes sosiopatiske subjekt, som går ut av skyld og skam, alt fra ubehagelig metodehandling til sosiopatiske nivåer av ignorering.

Todd Haynes kolliderer disse kreftene med en mesterlig regi, og skaper en av de beste filmene i karrieren. Haynes fremkaller noe av det dramatiske preget av David Lynchs syn på suburbia og hans tidligere filmhistorie med de kompliserte rollene vi spiller i våre egne liv, og vever en rik billedvev av melodrama, galskap og metakommentarer. Fet og sviende utbrudd av Marcelo Zarvos’ pianoladede partitur blandet med rike teksturer og hint av mykt fokus skaper en forsterket, men noen ganger såpeaktig og komisk tone som trekker vår oppmerksomhet mens dramaet og handlingene utspiller seg på en mer subtil og taktisk måte.

Den mest radikale måten denne filmen viser den perfekte gjennomføringen på er i dens evne til å aldri dykke for langt inn i saligheten i bakhistorien og aldri la sinnet vårt dvele ved den kriminelle oppførselen til undersåttene. Haynes presenterer det som en familiekrise på et kritisk tidspunkt på tampen av å bli avslørt. 90-talls tabloidkjendiser viker for moderne sann kriminalitetsdisseksjon og menneskeliggjørende familietraumer.

mai desember er ikke bare en Netflix-film på toppnivå for 2023, men også en årets topp 10-film. Burch og Mechaniks empatiske, mørkt morsomme og dypt lagdelte manus passer perfekt til Haynes’ fascinasjon for forfallet under uberørte fasader. Portman, Moore og Melton spiller hverandre perfekt på de mest ubehagelige måtene. Jeg håper å se denne filmen fortsette å bli anerkjent når vi kommer lenger inn i prisutdelingssesongen.

thunderbolts film

Lærer

Direktør : Bradley Cooper
Skuespillere: Bradley Cooper, Carey Mulligan, Matt Bomer, Maya Hawke, Sarah Silverman
Vurdert: R

Opprinnelig satt på Paramount Pictures med så høyprofilerte regissører som Martin Scorsese og Steven Spielberg tilknyttet, Lærer er den etterlengtede biopikken som forteller om det livslange forholdet mellom den legendariske dirigenten og komponisten Leonard Bernstein og skuespillerinnen Felicia Montealegre Cohn Bernstein. Filmen er den omhyggelig utformede andre filmen fra regissør Bradley Cooper, som også fungerer som produsent, medforfatter og stjerne omtrent som han gjorde i sin debutfilm En stjerne er født tilbake i 2018.

Også mye som En stjerne er født , Cooper ser ut til å ha vekket anerkjennelse ettersom den allerede har truffet Awards Circuit-banen med 8 Critics Choice-nominasjoner og 4 Golden Globe-nominasjoner, samtidig som den er kåret til en av årets beste filmer av AFI og National Board of Review.

Filmen har imidlertid ikke vært uten kritikere. Noen har kritisert innsnevringen av Bernstein-historien for å fokusere mer på hans frieri og ekteskap med Felicia, spesielt med tanke på hans homoseksuelle livsstil utenfor forholdet. Imidlertid syntes jeg de fleste avgjørelsene som ble tatt i denne filmen var ganske bemerkelsesverdige, inkludert de som andre har beklaget.

Filmen viker aldri fra noen av Bernsteins mange liv og bruker fokuset på hans stadig utviklende partnerskap med kona til å skildre dem alle. Cooper maler bildet av en torturert kunstner som konstant beveger seg mellom verdener og aldri virkelig finner tilfredsstillelse i noen av dem. Innkalt av mange som den største amerikanske dirigenten, men så alltid på skapelsen som komponist for å holde ham flytende. Straffet med sitt eget tiltak for at han ikke skapte nok, selv om han komponerte flere tidløse musikkstykker, bl.a. West Side Story & På The Waterfront . Utad en selskapelig sosial sommerfugl som kunne lyse opp ethvert rom, mens han inne led av dype depresjoner som ville ha avsporet karrieren hans uten hans arbeidsmoral og sterke støttesystem. Og selvfølgelig hans forhold til Felicia; Han kjenner godt til de homoseksuelle lystene hans, og trekkes til henne når hun ser ham for alt han er, og er glad – for en tid – for å spille rollene som passer deres behov. Muse, vaktmester, fortrolig, morsfigur, utøvende assistent, livscoach. Selv med alt hun ga, utnyttet han fortsatt og kunne ikke finne balansen han så desperat trengte.

Briljansen i skriften som fokuserer på Bernsteins liv som formet, knust og reddet av Felicia, er at vi får se alle vinklene på hvordan livet hans utviklet seg og hvordan det påvirket menneskene nærmest ham. For hvert skritt fremover i Bernsteins karriere eller ethvert nytt berømmelsesnivå som oppnås, får publikum glede seg over suksessene hans, undre seg over hans mestring av de ulike formene, men også se hvordan det tæret på styrken til Felicia; en kvinne som holdt alt sammen, tar det nødvendige baksetet, benekter ryktene, lyver for barna sine og gjør det hun mente var best av hensyn til det som betydde mest.

Mens de to første aktene av Lærer Gjør det klokt i å vise de følelsesmessige berg-og-dal-banene og forvitrede stormene før den kort faller fra hverandre, det er siste akt av filmen som belønner oss for vår utholdenhet. I en sekvens lastet med Oscar Reel-klipp, Carey Mulligan ( Lovende ung kvinne, sa hun ) gir sitt beste verk til dags dato i en restaurantscene der hun kommer overens med sin mangelfulle dynamikk med Bernstein. Talen hennes om å være den som er usann fordi hun løy da hun sa at hun ikke trengte er så fengslende og mektig og markerer karakterens uselviskhet til en massiv feil. Hennes linje jeg savner ham … det barnet mitt viser henne anerkjennelse av de sanne behovene hun fortsatt har for ham og dynamikken som vil drive henne til å ta ham tilbake. Denne scenen preges av deres omfavnelse etter en 6-minutters live-direksjon av Cooper; en fantastisk og fengslende forestilling som Cooper jobbet med i 6 år. Kjærlighetens arbeid i alt som denne filmen oppnår, føles så dypt når filmen beveger seg mot sine siste øyeblikk.

Totalt sett, Lærer er en triumf som en biografi, en komplisert kjærlighetshistorie og en disseksjon av livet til en kunstner og hans muse. Coopers regi vever en hårfin balanse mellom alle permutasjonene Bernsteins liv gir fra å være det mytiske ansiktet til klassisk musikk i Amerika til å gjemme seg for øyet som en depressiv og innelukket skaper i strid med sine egne valg. Cooper & Mulligan stjeler showet i nesten motsatte, men passende roller. En dyp rollebesetning, fengslende musikalske sekvenser, strålende kinematografi og et dypt tilfredsstillende og rørende manus tikker av alle boksene for en konkurrent til prissesongen. En verdig etterfølger til En stjerne er født for Cooper som vil sette navnet hans inn i enhver samtale for beste regissører som jobber i dag. Sammen med mai desember , Lærer har en reell sjanse til å bli nominert for beste film på toppen av mange andre velfortjente anerkjennelser.