1980-tallet er kjent som Golden Age of Anime, noe som er rart fordi ærlig talt akkurat nå føles som Golden Age of Anime. Men tilsynelatende noen filmhistorikere kom sammen og bestemte at jeg tok feil og at 80-tallet er det faktiske Golden Age of Anime fordi anime begynte å bli internasjonalt populær i løpet av den tidsperioden.
Men var det egentlig ? Jeg mener, jeg føler at barn fra 1980-tallet ble banket opp på skolen for å like anime. Men i moderne dag , barn blir banket opp på skolen for ikke liker anime. Det høres ut som en gullalder for meg. Eller kanskje som en platinaalder?
Så for å hedre animeens gullalder som gjorde denne nye platinaalderen for barnemishandling mulig, rangerer jeg den beste animefilmen fra 1980 til 1989.
12. Bubblegum krise
(Artmic / AIC)
Satt i en post-apokalyptisk fremtid, Bubblegum krise sentrerer om en gruppe kvinner kalt Knight Sabres, som bærer drevne eksoskjeletter for å kjempe mot useriøse roboter. Akkurat som i Falle ut spill! Men med mindre 1950-tallsnostalgi! Uten Bubblegum krise , det ville ikke vært noen magiske jenteserier som Sailor Moon , men i dette er Knights Sabres magi en liten ting som kalles SCIENCE.
elleve. Saint Seiya
(Viz Media)
Også kjent som Knights of the Zodiac , Saint Seiya følger en gruppe krigere kjent som hellige som er forkjempere for den greske gudinnen Athena. Hver helgen bærer en mystisk rustning kjent som en klut og legemliggjør kraften til en spesifikk konstellasjon av dyrekretsen. Saint Seiya er en tidlig plan for Sailor Moon – Det er bare noe med rom-tema-tenåringer som kjemper mot kosmiske monstre til forsvar av jorden som setter baken i setene.
"den fineste"
10. Gunbuster
(Gainax)
Gunbuster er en mecha science fiction-anime som forteller historien om en ung jente ved navn Noriko Takaya som drømmer om å følge i farens fotspor som rompilot. Å gjøre hva? Vedlikeholde ISS eller fise rundt på månen? NEI. Å PILOTERE EN GIGANTISK ROBOT FOR Å KJEMPE EN FREMMEDE TRUSSEL. Under veiledning av treneren sin trener hun for å kjempe mot romvesenene. Kast inn noen Interstellar tidsutvidelseskomplikasjoner og du har fått deg en dopserie.
9. Kaptein Tsubasa
(Tsuchida-produksjon)
Denne KLASSISKE sportsanimeen følger den titulære Tsubasa Ozora, en ung og talentfull fotballspiller. Tsubasas drøm er å vinne FIFA verdensmesterskap for Japan. Kaptein Tsubasa detaljer lil’ Tsubasas reise fra et barn som spiller fotball på gata til en profesjonell idrettsutøver som er landets stolthet.
8. Byjeger
(Soloppgang)
Byjeger følger Ryo Saeba, en privatdetektiv kjent som byjegeren. Han er en dyktig skytter og en ekspert i alle former for kamp. Han er fullstendig ugjennomtrengelig for alle overgrep, bortsett fra de på hjertet hans. Som alle hardkokte detektiver, har Ryo et mykt sted for damene, og blir ofte forelsket i sine kvinnelige klienter mens han er på jobb. Byjeger er for fans av våpen, glamour og byer der det ALLTID er natt.
7. Fist of the North Star
(Toi-animasjon)
Denne serien får en plass på denne listen for å være banebrytende for nani!? øyeblikk. For de som ikke vet, er nani det japanske ordet for hva. Det kan også brukes som et uttrykk for sjokk og vantro på samme måte som HVA!? kan. Og det brukes på den måten i anime ofte . Et nani-øyeblikk går slik: en selvsikker skurk utfordrer helten vår i kamp. Helten vår setter i gang et angrep, som skurken lett overvinner. Helten avslører deretter for skurken at de faktisk gjorde det ikke overvinne angrepet, men ble offer for det . Skurken ytrer da en sjokkert NANI!? før de ga etter for virkningene av et angrep de trodde de unngikk. Det er alltid tilfredsstillende å se på.
Skaperne bak Fist of the North Star var i stor grad ansvarlig for å bringe denne utvekslingen inn i populærkulturen. Helten vår, en veikriger ved navn Kenshiro, er en mester i en kampsport kalt Hokuto Shinken . Det lar ham slå en motstanders hemmelige vitale poeng, noe som garanterer en blodig død. Det er imidlertid en forsinkelse mellom angrepet og dets effektivitet. Kenshiro angriper motstanderen, og motstanderen trekker på skuldrene fra Kenshiros treff og håner ham. Så ytrer Kenshiro sin ikoniske slagord: Omae wa mo shindeiru (du er allerede død) som motstanderen hans svarer NANI!? før du får blødninger fra hver åpning. Unødvendig å si, det er en Rått anime.
6. Min nabo Totoro
(Studio Ghibli)
jared leto påstander
Min nabo Totoro er like søt som Fist of the North Star er blodig. En av Hayao Miyazakis mest kritikerroste filmer, den handler om to små jenter ved navn Mei og Satsuki som flytter inn i en hytte i skogen sammen med faren sin. Mens hun utforsker skogen, oppdager en av jentene en stor, uklar ånd ved navn som sover i hulen i et kamfertre. Hun sovner på magen, og kaller den Totoro basert på brølende lydene den lager. Til slutt klarer Mei å introdusere Totoro for lillesøsteren sin, og de tre får en rekke hjertevarmende overgrep. De dyrker gigantiske trær i bakgården, flyr rundt på en magisk topp og rir en kattebuss . Ja, det er en buss det er også en katt . Filmen er ansvarlig for en av de mest ikoniske scenene i animehistorien, der Mei og Totoro venter på bussen i regnet. Mei med en paraply, og Totoro med et blad på hodet. Det er bare verdifullt.
5. Mobildress Zeta Gundam
(Soloppgang)
De Gundam franchise var pioner innen mecha anime sjangeren, og inspirerte utallige andre anime som f.eks. Neon Genesis Evangelion og Code Geass . Mobildress Zeta Gundam er uten tvil det beste franchisen har å tilby. Sett etter originalen Mobildrakt Gundam , serien omhandler en gruppe opprørere som piloterer mek-drakter, eller gundams, for å føre krig mot et totalitært regime kalt Earth Federation som har kontroll over planeten. Earth Federation inngår kontrakt med en elitegruppe av kamper mot opprør kalt Titans, som driver egne kraftige våpen. En ung gutt ved navn Kamille Bidan blir revet med i revolusjonen, og hjelper opprøret med å fange en eksperimentell ny type gundam fra et fiendtlig anlegg. Serien er dels action, dels politisk drama, og alt er dop.
4. Dragon Ball
(Toi-animasjon)
Det er baby Goku dere! Denne serien markerte begynnelsen på det uendelig innflytelsesrike Dragon Ball franchise. Det er en gjenfortelling av den kinesiske myten Journey to the West, om en ape ved navn Sun Wukong som rir på en sky og sparker i ræva med en stav. De Dragon Ball serien legger til et sci-fi-element til den klassiske historien, og gjenskaper Sun Wukong som en liten fremmed gutt med en apehale. Den lille gutten, som heter Son Goku, drar på et eventyr med en kvinne som heter Bulma for å samle syv drageballer for å få et ønske oppfylt av den mystiske dragen Shenlong.
Denne serien er kanskje den mest innflytelsesrike shonen-anime som noen gang er laget, og uten den ville det ikke vært noen One Piece , Blekemiddel , eller Naruto . Showet fungerer fordi det følger en enkel formel: hovedpersonen trener for å overvinne mektige fiender og bli den sterkeste fighteren i universet. Det er en formel som har blitt kopiert av utallige andre shonen-anime, og vil inspirere utallige flere.
3. Slottet i himmelen
(Studio Ghibli)
Slottet i himmelen er en annen banger av en Miyazaki-film om en liten gutt som heter Pazu som møter en jente som heter Sheeta etter at hun bokstavelig talt faller ut av himmelen . Hun unngår å dø umiddelbart på grunn av et magisk krystallkjede som hun har på seg, som lar henne flyte. Pazu og Sheeta drar deretter på flukt fra en gruppe himmelpirater og en skruppelløs militærsjef som begge er ute etter kjedet, som de mener er nøkkelen til å finne det mystiske flytende slottet på himmelen. Slottet på himmelen, kjent som Laputa, sies å inneholde en vanvittig mengde søte, søte skatter. Den har også en mystisk makt som regjeringen mener kan brukes til å lage supervåpen. Jepp. Pazu og Sheeta må finne ut en måte å forhindre at himmelslottets makt blir misbrukt av menneskeheten. Det er også virkelig søte gigantiske roboter. Hva mer kan du be om?
2. Ildfluenes grav
(Studio Ghibli)
Advarsel: denne filmen vil få deg til å gråte. Helvete, selv boks deksel art vil få deg til å gråte (ja, det er skyggene av krigsfly på himmelen). Filmen handler om en tenåringsgutt ved navn Seita som må ta seg av sin yngre søster Setsuko etter at de ble skilt fra foreldrene i en amerikansk brannbombing under andre verdenskrig. De to kjemper for å overleve i en brutal verden i krig, og blir tvunget til å stole på hverandre for å overleve. Filmen er nydelig og ødeleggende, og utforsker de menneskelige kostnadene ved væpnet konflikt. Den er kritikerrost som en av de største krigsfilmene som noen gang er laget, og er et perfekt eksempel på anime som overskrider sine egne begrensninger for å bli en av de fineste filmene som finnes. Det er absolutt verdt en klokke, bare sørg for at du har en eske med vev ved siden av deg. Denne kommer til å gjøre vondt.
1. Akira
(Tokyo Movie Shinsha)
Akira er ikke bare det største stykke anime fra 1980-tallet, men det er også en av de største filmene gjennom tidene. Filmen har inspirert utallige andre anime i sitt kjølvann, og er en av de viktigste animasjonsstykkene som noen gang er laget. Satt i en dystopisk megaby kjent som Neo-Tokyo, handler filmen om en gutt som heter Tetsuo som er medlem av en lovløs ung motorsyklistgjeng kalt Capsules. En natt, mens han deltar i en fantastisk motorsykkelkamp med en rivaliserende gjeng, krasjer Tetsuo inn i en gutt som heter Takashi. Takashi er et synsk barn som rømte fra et topphemmelig regjeringsprogram, og er nå på flukt. Politiet ankommer stedet, og Takashi blir gjenfanget sammen med Tetsuo.
Tetsuo blir ført til et hemmelig myndighetsanlegg, hvor forskere oppdager at han har synske evner som ligner på Akira, den mektige synske som er ansvarlig for å ødelegge den tidligere byen Tokyo. Filmen er en hallusinerende science fiction-opplevelse som er både vakker og grufull, og byr på en lignelse om maktens selvdestruktive natur. Filmen fungerer også som en advarende historie mot den nådeløse jakten på vitenskapelig fremgang. Man kan også hevde at den er et gripende eksempel på en coming of age-film, og kan til og med betraktes som en parallell til opplevelsen av puberteten og den overveldende overgangen til voksenlivet.
Filmen har inspirert utallige kritiske analyser, og er aktet som en kulturell science fiction-prøvestein. Uten denne animeen ville det ikke vært noen neonopplyste bylandskap Spøkelse i skallet , og det ville heller ikke være den myldrende urbane metropolen av moderne anime-titler som f.eks Cyberpunk: Edgerunners . Filmen gjorde til og med innvirkning på moteindustrien også, ettersom Shotaro Kanedas ikoniske røde Good For Health, Bad For Education-jakke er tilgjengelig for kjøp i flere nettbutikker. På grunn av dens monumentale innvirkning på både anime og mainstream-kultur, hevder mange at denne filmen er tidenes største anime. Ærlighet, de tar ikke feil.
(utvalgt bilde: Studio Ghibli)
