Ok, du skjønte meg, tittelen er en spøk. ALL anime er animert. Det er bokstavelig talt i navnet. Når det er sagt, kan kvaliteten på animasjonen i hvert prosjekt variere, vel, mye. Og selv om en anime ikke trenger helt fantastisk animasjon for å gjøre den best, hjelper den absolutt.
Omvendt kan dårlig animasjon ødelegge en ellers utrolig anime-historie. En viss anime på denne andre listen kommer til tankene (hint: det er Berserk – Ikke se serien fra 2016, den er brutal og ikke i det gode Berserk vei). Noen ganger, men når anime-stjernene er på linje, får du en vakker historie som bæres med av en like lekker animasjonsstil. Det er akkurat den typen anime vi er interessert i for denne listen. Her er animeseriene med best animasjonskvalitet.
10. Drep La Kill
(Studio Trigger)
Studio Trigger overgår seg selv igjen og igjen med sin spektakulære animasjonsstil. Drep La Kill er intet unntak. Kampscenene i dette showet er til å dø for . Husk at ett sporingsskudd i det første Avengers film der kameraet svinger gjennom byen New York for å fange hver enkelt hevner står overfor romveseninvasjonen i tilsynelatende ett tak? Drep La Kill bruker bilder som føles som det hele tiden .
Bare se Ryuku og Satsuki gå på det i en av deres mange bynivellerende kampscener. Mengden av spennende one-shot animasjonssekvenser skaperne bruker er rett og slett gale. Det er et kjennetegn på Studio Triggers stil, og de bruker det ofte. Bare se spillefilmen deres Promare og du vil se hva jeg mener.
gravity falls sesong 1
9. Angrep på Titan
(KART)
Angrep på Titan sin animasjonsstil overrasker meg. Det er en serie som på en eller annen måte er i stand til å piskesmell mellom skjønnhet og gru uten å gå glipp av et slag. Sollyset fra den gyldne time skinner på kappene til karakterene. Et halvspist lik som ligger på gaten. Den strålende vidden av nattehimmelen henger over hodet. Skrekkens blikk i en karakters øyne når de innser at de er i ferd med å bli fortært. Denne seriens animasjonsstil er på en eller annen måte i stand til å fange alt.
Hvis jeg måtte gjette, tror jeg det er fordi det er så mettet, så umulig levende. Det er i stand til samtidig å fremheve søtheten og terroren i verden som et Rembrandt-maleri. Og kampscenens animasjonssekvenser? Ikke engang få meg i gang. De er på nivå med Studio Trigger, det er sikkert. Bare ta en titt på sekvensen der Levi kjemper mot Kenny og militærpolitiet. Det er som å være på en berg-og-dal-bane: Jeg er skremt, har det gøy og har liksom lyst til å kaste opp.
synopsis av fjerde fløy
8. Mononoke
(Toi-animasjon)
Det er min plikt å synge det hellige evangeliet til dette evig undervurderte showet. Samtidig som Drep La Kill og Angrep på Titan har animasjonsstiler som trives med aktivitet, Mononoke er en mesterklasse i animasjon som synger i stillhet. Jeg mener, bare se på det. Jeg har aldri sett en eneste serie med dette nivået av nydelige, intrikate detaljer. Hver ramme er et maleri, et kaleidoskop av form og farge. Denne serien trenger ikke prangende kampsekvenser for å skinne. Hvert eneste bilde skal henge på et museum. Hvordan gjorde de det?
Serien er kort, bare 12 episoder lang. Jeg synes hvor som helst mellom 12 og 26 episoder er anime sweet spot, med mindre budsjettet på prosjektet er vanvittig. Det en serie mangler i kvantitet kan den veie opp for i kvalitet. Mindre å animere betyr at nivået ofte forbedres. Det motsatte er også sant, ettersom lange serier noen ganger kan lide av et kvalitetsfall ettersom budsjettet er tynt spredt. Mononoke er en håndgranat av avantgarde-stil, og det den mangler i størrelse, veier den opp for i innvirkning.
7. Evergarden
(Kyoto-animasjon)
hvor gammel er toji da han hadde megumi
Når jeg ser på denne animeen, får jeg lyst til å gråte. Violet Evergarden bare setter meg i kontakt med følelsene mine på en måte jeg ikke forstår. Beautiful klipper det ikke engang; denne serien er romantisk med stor R. Den føles søt, sensuell, luksuriøs og overbærende. Sollys filtrerer gjennom blonder. Gylne hårlokker kastet av vinden fra havet. Mørke skinnhansker som dekker kjølig stål. Den verkende skjønnheten til Violet Evergarden animasjonsstilen gjenspeiler de ømme hjertene til karakterene. Det er en historie om sarte følelser, menneskeåndens små bevegelser. Og slik er verden gjengitt som et stykke farget glass. Nydelig og skjør, klar til å knuses når som helst. Vent, jeg trenger et vev for pokker.
6. Mob Psycho 100
(Bein)
Anime er et medium som er i stand til å formidle skjønnhet og vold i fengslende detaljer, men det skinner like sterkt når det brukes til å formidle humor. Det er vanskelig å se på en ramme av Mob Psycho 100 uten å le. Det er bare dumt og latterlig. Karakterene er tegnet med kropper av tullete kitt, som kan strekkes og formes til komiske proporsjoner. Mob, hovedpersonen, har et ansikt som et sirkus med tre ringer, og skifter mellom uttrykk for klovneaktig tomhet til dødsforaktende besluttsomhet i løpet av et sekund. Og det er ganske mye død å trosse.
Mens serien først og fremst er en komedie, er de telekinetiske kampsekvensene betagende. Dette studioet er ansvarlig for Mob Psycho 100 laget også action/komedieserien One Punch Man , et morsomt og hårreisende actionspill i seg selv. En titt på Saitamas slappe trekk er vanligvis nok til å få meg til å spytte ut drinken min.
I slekt: De 10 beste Genshin Impact-karakterene rangert på Attack of the Fanboy
5. Spøkelse i skallet
(Produksjon IG)
blippi nettoformue
Det kan være litt urettferdig å sette en film på denne listen, med tanke på at en film har privilegiet å sprenge hele animasjonsbudsjettet i løpet av to timer, mens anime-serier må trekke ut budsjettene sine. Men jeg ville vært det etterlate hvis jeg ikke tok med originalen Spøkelse i skallet på denne listen. Etter min mening er det det mest fantastiske stykke animasjon noensinne laget av én grunn alene: lyskvaliteten. Bare se på noen av disse regnvåte, neonopplyste bylandskapene. Se nå på måten animatørene fikk det til å se ut til at lyset spreder seg i tåken. HVORDAN GJORDE DE DETTE!? Dette var 1995 og de fikk denne filmen til å se ut bedre enn store anime-filmfilmer laget i går . Denne animeens visuelle stil var så banebrytende at man kan hevde at den la grunnlaget for Matrisen og andre ikoniske filmer.
4. Demon slakter
(Ufotable)
Ufotable har tatt kampanimasjonssekvenser til et helt nytt nivå med utgivelsen av nye sesonger av Demon slakter . Animasjonssekvensene er enkle Hakeslepp . Bare se kampen mellom Rengoku og Akaza under Mugen tog bue. Hvordan gjorde de dette!? Like deler skjønnhet og brutalitet, alt animert med fantastisk presisjon. Den gjør det bare noen få utvalgte anime-kampsekvenser er i stand til å gjøre: gjør det vondt å se på. Noe med den voldsomme og elegante kampen får den til å trekke i hjertestrengene. Det er som å se et blodig mirakel.
3. Skjebne/opphold natt: Unlimited Blade Works
(Ufotable)
Skjebne/opphold natt: Unlimited Blade Works kom inn på listen rent for den siste kampen mellom Gilgamesh og Shirou. Det er bare to karer som kaster uendelige sverd mot hverandre! Tankeblåsende! Alt foregår i en øde ødemark som fungerer som en kirkegård for glemte våpen. Igjen, det er den perfekte blandingen av skjønnhet og brutalitet som gjør at denne kampen fungerer så spektakulært. Det er også første gang vi ser en skurk som Gilgamesh bli tvunget til å gå all out mot en fiende, og FORTSATT TAP.
2. Yuri!!! på is
(KART)
Yuri!!! på is unngår kamp for en annen form for grasiøs og kraftig bevegelse: kunstløp! Skøytesekvensene er fantastiske å se, og er animert med slike detaljer at du ikke kan unngå å tro at de bare fanget en ekte kunstløper. Jeg ville ikke bli overrasket. Denne oppmerksomheten på detaljer overføres også fra banen. Skjelvende hender og rykkende lepper gjør denne romantiske animeen til en ekte lidenskapsklokke.
bil brann stanley cup
1. Devilman Crybaby
(Vitenskap SARU)
Skrekkfaktoren til denne serien setter Angrep på Titan å skamme seg. Mens det mangler Angrep på Titan sin crepukulære skjønnhet, gjør den opp for det i ren redsel. Devilman Crybaby er den eneste animeen som legitimt har forlatt meg forstyrret. Men Jack, jeg trodde du likte animevold? Jeg gjør det når det er gjengitt vakkert , men volden i denne serien er ikke gjengitt med skjønnhet, den er gjengitt med brutalitet. Det er en spesifikk animasjonssekvens jeg snakker om: Sabbatssekvensen. I den er en lettkledd gruppe på tjue-noen klubbgjengere besatt av demoner, og resultatet er en orgie av seksuell vold og kroppsskrekk som gjorde meg virkelig kvalm. Kroppene er bøyd og vridd ut av form, kjønnsorganer vokser munner med hoggtenner, og karakterer blir slukt i en død-for-kjønn bacchanalia som for alltid ble svidd inn i hjernen min. Mens andre seere kanskje ikke er så dypt berørt, er det noe dypt plagsomt for meg personlig ved sammenkoblingen av sex og vold. Kroppene blir ødelagt når de er mest sårbare. Besmittelsen av en hellig handling av kjærlighet og tillit.
Devilman Crybaby er fylt med sekvenser som dette, og de er vanskelige å se. MEN, jeg tror at deres kvalmende natur ikke er en feil ved serien, men en absolutt triumf av skrekkanimasjon. På godt og vondt har denne serien holdt seg til meg. Nå, unnskyld meg mens jeg kaster opp.
(utvalgt bilde: Kyoto Animation / MAPPA / Ufotable / Toei Animation)
