LHBTQ-representasjon i anime, til tross for populær tro, egentlig er ikke så vanskelig . Kom igjen, alle sammen. Vi er mennesker. Vi har de … whaddyacallit … håp og drømmer og høye idealer og ømme følelser som skaper saftig drama – akkurat som hetero mennesker gjør! Men vi blir stadig sviktet. Vestlige live-action-show er hit eller savner, og tegneseriene våre sliter fortsatt med å få det riktig. Men over Stillehavsdammen har anime-verdenen en merkelig storhetstid. Til tross for Japan hektisk forhold med LHBTQ-rettigheter er det mer queer anime enn noen gang før. La oss ta en titt på noen av de beste LGBTQ+-animene.
Drep La Kill
(Studio Trigger)
Selv om man kan hevde at denne serien faller inn i den eneste homofile i finaletropen, Drep La Kill er elendig med skeive temaer. Serien handler om å bryte lenkene til skam og samfunnsmessige forventninger. Ryuko Matoi er seriens kanoniske sære karakter, og hennes kraft øker med mengden stolthet hun har over seg selv (og jo mindre klær hun har på seg).
Drep La Kill har også et av de absolutt søteste jenteparene gjennom tidene, Ryuko og Mako. Paret starter som venner, men serien begynner å hinte om at noe mer er a-brewin' og a-brew it gjør . Mako er vilt dedikert til og overfylt av kjærlighet til Ryuko, og hun er hennes nummer én fan gjennom hele serien. Rett før den siste kampen, kysser Mato Ryuko og ber henne komme tilbake slik at de kan dra på date. Hun gjør det, og til slutt krediterer de gjør. Mens noen vil si at dette faller inn under den nevnte tropen, vil jeg hevde at romantikk tar en baksete i serien som helhet, ettersom nesten hver karakter er mer opptatt av hevn og verdensherredømme enn de er av kjærlighet eller forhold. Den andre søte tingen om Drep La Kill jeg viser lett -til og med dagligdagse – den rare kjærligheten som Ryuko og Mako manifesterer ser ut til å være. Det er ingen dramatisk tilståelse, ingen hva foreldrene mine vil si, ingen konflikt overhodet. Himmelen er blå, saksebladene er skarpe, og Ryuko elsker Mako. Stort hopp.
Jeg personlig foretrekker skeive historier som dette fordi – spoilervarsel – det kan være vanskelig å være skeiv i den virkelige verden. Vi konsumerer fiksjon for å unnslippe virkeligheten, så når jeg planlegger en fengselspause fra virkeligheten selv, vil jeg ikke dykke ned i en fiktiv alle mine skeive problemer er der . Jeg drømmer om en verden der særhet er så normalt at det er det kjedelig , for faen. Jeg vil ikke like en queer romantikk fordi den er queer, jeg vil like den fordi jeg liker tegn. Jeg vil ikke se queer anime fordi det innebærer eksistensen av en større rett anime . Jeg vil at særhet skal være så allestedsnærværende, så hverdagslig, så drevet, at jeg ikke MÅ SKRIVE SLIKE ARTIKLER. Når folk spør meg: Hei Jack, er det noen queer anime jeg burde se? Jeg vil kunne skyte av et par fingervåpen og si alt. Etter min mening, Drep La Kill er forkynneren av denne nye queer verdensordenen. Så se den, vær så snill.
Yuri på isen
(TAK)
Yuri on Ice feide gulvet på tidenes første Crunchyroll Anime Awards tilbake i 2017. Serien vant Årets anime, beste gutt, beste par og mest hjertevarmende scene – sammen med en rekke andre, og med god grunn. Denne animeen er alt du vil ha (og mer) når det kommer til en queer kjærlighetshistorie. For det første er innstillingen helt unik. En kunstløp-anime? Helvete ja. Vi har aldri sett noe lignende. Og alle rutinene ble koreografert av profesjonelle kunstløpere . For det andre er historien visnende romantisk. Du kommer til å se showet med en eske med vev ved siden av deg - ikke for tårer, men for den store mengden neseblod dette showet vil gi deg. Så mye leppeberøring. Så mange hviskede ord. Så mye intens øyekontakt. Og herregud, den ene scenen fra den syvende episoden er bare ikke engang rettferdig. Jeg prøver fortsatt å få blodflekkene ut av sofaputene mine.
fnaf film
Yuri på isen er også morsom som faen, med en hovedperson som gjør en overraskelsesfull poledance-rutine i episode 10. Og ja, den er akkurat så søt og sexy som du tror den er. Dommernes poeng er inne, og det er perfekte 10-ere over hele linja.
Kinos reise
(A.C.G.T.)
Kinos reise er nok et perfekt eksempel på min hemmelige queer new world order agenda. Serien inneholder en av animes beste transmaskuline hovedroller, en karakter ved navn Kino som reiser verden rundt med en kynisk snakkende motorsykkel ved navn Hermes. Kino har bare én regel: paret kan være på ett sted i ikke lenger enn tre dager. I motsetning til Kino, er den medfødte særheten i serien ikke i førersetet, den er bare rolig med på turen. Og for en tur det er. I løpet av sine reiser har Kino og Hermes å gjøre med sekter, kannibaler og et samfunn som utfører obligatorisk hjernekirurgi på barn. Serien er grufull, drømmeaktig, melankolsk og håpefull, samtidig som den opprettholder en nydelig minimalistisk tone.
Tokyo Godfathers
(galehus)
Fra det strålende sinnet til Satoshi Kon, mannen som brakte oss Paprika og Perfekt blå , kommer en annen historie hvor skeivhet ikke er husets fundament, men et lys som brenner i vinduet. Tokyo Godfathers sentrerer om tre karakterer som opplever hjemløshet - en middelaldrende alkoholiker ved navn Gin, en løpsk tenåring ved navn Miyuki, og en transkvinne ved navn Hana - som oppdager en baby forlatt i søpla julaften. Etter at trioen har funnet en pose som inneholder ledetråder om identiteten til foreldrene, legger de ut på et oppdrag for å returnere babyen til dem.
Tokyo Godfathers er vakker, hjerteskjærende, og inneholder en av de fineste transkjønnede hovedpersonene i anime, noensinne. Hana er voldsomt kjærlig, morsom og dypt sammensatt. I et medium som fortsatt sliter med meningsfulle fremstillinger av transidentitet, er Hana et friskt pust. En utløsende advarsel, men: filmen kan være opprørende på grunn av sin smertelig nøyaktige skildring av hjemløshet og transfobi. Hana lider også av en ukjent sykdom gjennom hele filmen, som er sterkt antydet å være AIDS. Hana har imidlertid himmelen på sin side, og kan faktisk være det bokstavelig talt velsignet av Gud . Bare vent til slutten, så skjønner du hva jeg mener. Samtidig som Tokyo Godfathers er ikke redd for å ta tak i de dystre realitetene som skeive mennesker møter i verden, filmen er også vilt morsom og verdt å se.
Gitt
(lerk)
liker du musikk? Liker du søte gutter? Liker du at søte gutter finner kjærligheten gjennom musikk? Da har jeg en serie til deg. Gitt er en homofil anime-svar på romantiske musikerhistorier som En gang , og sentrerer om en gutt på videregående, Ritsuka Uenoyama, som spiller gitar i et band med to av vennene sine. Etter å ha støtt på en medstudent ved navn Mafuyu Sato, samtykker Ritsuka motvillig til å gi Mafuyu gitartimer. Ritsuka innser at Mafuyu er en vakker sanger og ber ham bli med i bandet.
Gitt har tatt anime-verdenen med storm på grunn av sin subtile og realistiske fremstilling av homofile romantikk i anime, og også fordi bandet vet hvordan det skal skrive en fullendt banger. Musikken er vakker, og når den gis konteksten til hovedpersonenes historier, vil den garantert rykke en tåre eller to fra selv de mest slitne øyeeplene. Og kyssescenen? Skjelver. Gåsehud. Jeg har fortsatt ikke kommet meg.
Legenden om Korra
(Nickelodeon)
neste sesong av heartland
Er Legenden om Korra anime? Jeg har vært inne på dette i mitt forfatterskap før, men jeg vil gjenta: teknisk sett bare animasjon laget i Japan teller som anime, men teknisk sett Jeg bryr meg ikke. Legenden om Korra er bokstavelig talt en magisk jente-anime – og det er en bakke jeg er forberedt på å kjempe og dø på. Selv om det ikke blir åpenlyst homofil før slutten av serien, er den sakte brennende vil-de-eller-vil-ikke-romantikken mellom Korra og Asami til å dø for. Personlig har jeg ikke noe imot det når karakterer innser sin særhet mot slutten av en serie; funksjonen til en historie er å skildre vekst. I både den virkelige og fiktive verden er det en slags finale som skjer når noen innser at de var skeive sammen. En slags bokstøtte, om du vil. I hver stor historie går en karakter gjennom en rekke hendelser som får dem til å endre seg på sitt mest grunnleggende nivå. Noe er tapt, og noe er vunnet. Jeg mener at erkjennelsen av ens egen særhet er verdig nok til å bli betraktet som en slags avslutning. Det siste kapittelet i boken om ens tidligere rette liv har nådd slutten, og fører til en ny reise fremover.
Korra og Asami inn Legenden om Korra innser ikke deres kjærlighet til hverandre før slutten av serien, men å se dem komme overens med sine egne følelser er som å se tidevannet komme inn ved solnedgang, sakte og vakkert. Og det beste er at det er en tegneserie som finner sted etter at serien slutter der de kysser. Mye. Det er kjempebra. Les den nå.
Vandrende sønn
(AIC Classic)
Denne hjertesmerte vakre serien har kanskje den beste transrepresentasjonen i hele anime. Vandrende sønn følger barndomsvennene Shuichi Nitori og Yoshino Takatsuki, som begge sliter med kjønnsidentiteten sin. Shuichi ble tildelt mann ved fødselen, men identifiserer seg som kvinne og ønsker å leve som jente. Yoshino ble tildelt kvinne ved fødselen, men identifiserer seg som mann og ønsker å leve som gutt. Når de går inn på ungdomsskolen, må paret navigere etter misforståelser fra voksne, mobbing fra jevnaldrende og deres skiftende kropper. De finner vennskap i andre skeive karakterer, inkludert to genderqueer-barn som går gjennom lignende kamper. I motsetning til de fleste transrepresentasjoner i anime, håndterer denne serien karakterene sine med følsomhet og medfølelse.
Revolusjonær jente Utena
(J.C.Staff)
Bokstavelig talt alle i Revolusjonær jente Utena blir homofil for hovedperson Utena Tenjou i løpet av de første 10 minuttene. Hvordan kunne de ikke det? Hun er atletisk, vakker, stilig og snill. Likevel har Utena bare øyne for Anthy, en klassekamerat som bærer på en mystisk magisk kraft. Etter å ha sett Anthy bli utsatt for overgrep fra sin kommende skumle ektemann, utfordrer Utena ham til en magisk sverdduell, og blir Anthys prins og beskytter fra de som vil prøve å kreve hennes magiske kraft for sine egne.
JoJos bisarre eventyr
(Warner Bros. / Viz Media)
I motsetning til de fleste queer anime, som favoriserer romantiske forhold, handler denne homoerotiske serien nesten utelukkende om COMBAT. Kamp mellom stilige menn med rislende kroppsbygninger og upåklagelig stil! Mens seksualiteten til karakterene ikke ofte fokuseres på, er den homofile underteksten i JoJos bisarre eventyr er helt vilt. Forfatteren har selv erkjent seriens homoerotiske natur, og sa at den er helt med vilje. JoJos bisarre eventyr inneholder også en av animes mest ikoniske skurker, Dio Brando, som er kanonisk bifil!
Blomst inn i deg
(Troyca)
I Blomst inn i deg , Yuu Koito er en videregående elev forelsket i ideen om kjærlighet. Hun elsker romantiske sanger og filmer, og drømmer om en dag å føle gnisten som hun så desperat søker. Etter at en kjekk ungdomsskolegutt innrømmer sin kjærlighet til henne og hun ikke føler noe, begynner Yuu å miste håpet om at hun noen gang vil oppleve romantiske følelser i det hele tatt. Alt det endrer seg når den populære jenta Touko Nanami begynner å se på Yuu. Selv om Yuu ikke føler seg tiltrukket av Touko med det første, begynner hennes latente saffiske følelser å … blomstre .
(utvalgt bilde: MAPPA / J.C. Staff / AIC Classic / Viz Media / Troyca)
