Å, 90-tallet: grungens tidsalder, hjemmelagde AOL-nettsteder, goth haute couture ... og tegneserieserier som bare dukket opp på TV-en din til bestemte tider på dagen, i stedet for å strømme på Roku når du hadde lyst til å se dem. 90-tallet hadde mange flotte animerte show, og her er ti av de aller beste karakterene som dukket opp på dem.
Som mange andre medier fra 90-tallet (og, hvem tuller vi, mange medier i dag), var tegneserier ofte avhengige av fettfobi, rasisme og sexisme for gags, men til tross for det var det mange karakterer som var morsomme, relaterte og minneverdige. For formålet med denne listen inkluderer vi amerikanske TV-tegneserier som ble sendt i minst et par år på 1990-tallet. Hvis vi prøvde å inkludere filmer eller internasjonale tegneserier, ville denne listen spiral av i det uendelige, og vi ville være gamle og grå før vi noen gang ble ferdige med den.
Her er de beste tegneseriefigurene fra 90-tallet, rangert!
10. Meitemark Jim fra Meitemark Jim
(Warner Bros.)
Meitemark Jim , basert på videospillet med samme navn, ble sendt i to sesonger på The WB i 1995 og 1996. Jim er en gigantisk meitemark som har på seg en robotdrakt med armer og ben, men hans ekte superkraft var hans herlig latterlige sans for humor. I en episode setter han opp et lokkemiddel av seg selv for å lure dagens skurk, og kaster deretter stemmen for å få det til å høres ut som lokkemannen snakker. Det som imidlertid fikk meg til å spytte ut Mountain Dew første gang jeg så den, var at Jim sa: Det er meg, meitemark Jim! i en klønete falsett som ikke høres ut som ham – når det skal være hans egen stemme! Jeg ler mens jeg skriver dette.
Gode Jim. Han ble stemt av Dan Castellaneta, forresten - den samme fyren som stemmer Homer Simpson. Tilsynelatende er det en ny animert serie på vei, men ingenting vil erstatte originalen i mitt hjerte.
9. Dee Dee fra Dexters laboratorium
Visst, Dexter er den titulære karakteren, men når det gjelder absolutt destruktiv kraft, må du gå med Dee Dee. Som alt for mange tegneserier, Dexters laboratorium virkelig lente seg inn i ditzy jente stereotypien med Dee Dee, ønsker så dårlig for å få oss til å tro at hun var en tomhodet folie for Dexters geni. Men vet du hva? Jeg tror det var en ganske sterk intern logikk på jobb med Dee Dee. Hun visste nøyaktig hvordan hun skulle lokke Dexter og trykke på knappene hans. Den jenta visste hva hun gjorde hele tiden. Absolutt kriminell hjerne.
8. Sailor Mars (Rei/Raven Hino) fra Sailor Moon
Ok, jeg bryter den internasjonale regelen litt ved å inkludere en anime-karakter, men Sailor Moon slags teller, siden de to første sesongene av showet gjorde det over til USA. Riktignok var versjonen som ble sendt på denne siden av Stillehavet et lemlestet spøkelse av sitt tidligere jeg, med alle de rareste, rareste og beste delene kuttet ut og forkastet for å blidgjøre det puritanske helvetesbildet som er mainstream amerikansk kultur, men noen av de magien kom likevel gjennom.
Jeg hadde aldri før sett et barneprogram der hovedpersonene mottok meldinger fra deres reinkarnerte selv tusenvis av år i fremtiden. Selv om hver episode fokuserte på en lokal kamp med en mindre skurk, var det enorme, kosmiske omfanget av serien totalt sett spennende.
Siden de fleste amerikanske barn på 90-tallet ikke ble behandlet med den verdensødeleggende sjømannen Saturn, som var virkelig den beste karakteren i alle Sailor Moon , jeg skal gå med Sailor Mars. En prestinne ved en shinto-helligdom, en mester i ildelementet og eieren av den skarpeste tungen i hele Tokyo? Det er noe verdensbygging der. Du var enten forelsket i Rei, ønsket å være henne, eller begge deler.
7. Stimpy fra Ren og Stimpy
(Nickelodeon)
Ren og Stimpy var en av de programmene som du aldri var 100% sikker på at du faktisk fikk lov til å se. Det var så grovt, så utrolig upassende, at du alltid lurte på om det hadde vært en forveksling i kabelnettverkene et sted og et smuglerprogram på en eller annen måte hadde funnet veien til Nickelodeon.
Ren kan være en ganske flott karakter, men så mange av gaggene hans stolte på sårende vitser som hans rasistiske aksent at han ikke klarer helt. Selv om Stimpys karakter støttet seg på noen slitne stereotypier av sine egne, hentet han mer av humoren sin fra grove utspill som involverte kattekull og store mengder boogers. Husker du Stimpys samling av magiske nese-nisser? Selvfølgelig gjør du det, fordi de er umulige å skrubbe ut av hjernen din. Du vil fortsatt tenke på dem flere tiår fra nå, på dødsleiet ditt.
6. Rocko From Rockos moderne liv
Det er denne gamle jiddisk-vitsen om forskjellen mellom en schmuck og en schlamiel: en schmuck er fyren som søler suppe over noen, og en schlamiel er den som får det sølt på seg. Rocko kom til denne jorden for å minne oss på at vi alle er, innerst inne, begge på samme tid. Stakkars Rocko prøver bare å leve et rolig forstadsliv med sine sære venner og kolleger, men det ser ut til at hver dag er en milelang parade av kamper og ulykker. Rocko prøver å lage noen burgere, og en flue saksøker ham for å prøve å slå ham vekk. Rocko sitter i sjefens stol i fem minutter og blir full av makt. Rocko prøver å finne en ny jobb og ender opp med å jobbe med en telefonsexlinje. Dette var en forestilling for barn!
5. Demon fra Gargoyler
(Disney)
Demona var en av de beste skurkene på barne-TV på 90-tallet, og det er fordi hun eksemplifiserte hva som kan gjøre en skurk så god. Opprinnelseshistorien hennes var fullstendig gjenkjennelig: lei av å bli mishandlet og mistrodd av menneskene som bor rundt henne, bestemmer hun seg for å kaste loddet inn med vikingangripere, men planen hennes blåser opp i ansiktet hennes og fører til trolldommen som setter kjæresten hennes og resten av klanen hennes sov i tusen år. Når alle våkner i dagens New York City, har Demona hatt et årtusen å stuve. Karakterdesignet hennes var flott (de vingene!), og hun ble stemt av Marina Sirtis, som spilte Deanna Troi på Star Trek: The Next Generation .
4. Storm fra X menn
Da jeg vokste opp, kjente jeg ikke en eneste nerdejente som ikke ønsket å være Storm. Av alle X-Men var hun den mektigste, den vakreste, den mest veltalende og forfatteren av de beste kampropene. Jeg kan fortsatt se for meg at hun svever 50 fot i luften, armene hevet, håret piskes rundt, roper, Jeg fremkaller kulden fra de arktiske vindene! mens iskalde sprengninger skyter fra hendene hennes. Storm er superhelten du får når du smeller tvilen din i søppeldunken og går full gass på helt fantastisk .
Forresten, Storm og resten av X-Men kommer inn igjen X-Men ’97 !
jeg våknet en vampyr sesong 2
3. Bobler fra Powerpuff jentene
Det kan være litt utfordrende å skille Powerpuff-jentene ut siden de jobber som et team, men av de tre er Bubbles den desidert morsomste. Talt av den legendariske Tara Strong, som nylig spilte Miss Minutes i Loke , Bubbles treffer alle steder på det følelsesmessige spekteret: dum, gledelig, søt, søt og helt skremmende. Hvem kan glemme Bubblevicious, episoden der Professoren, Blossom og Buttercup er så nedlatende og overbeskyttende overfor Bubbles at det driver henne over kanten? Bubbles er fast bestemt på å bevise hvor hardcore hun faktisk er, og legger Townsville øde og terroriserer befolkningen. Hun er min helt.
2. Homer Simpson fra Simpsons
Homer Simpson har alltid vært kjent som en karikatur av den frekke ektemannen, men den tropen (som serien alltid har lent ganske hardt inn i, dessverre) har aldri vært det som gjorde Homer så morsom på 90-tallet. Talt av Dan Castellaneta, Homer er på sitt beste når personligheten hans blir intergalaktisk rar. For å bevise poenget mitt, se videoen ovenfor for den berømte sukkerhaug-talen, der Homer planlegger hele sitt liv, offentlige persona og stasjon i samfunnet basert på en haug med sukker han måket ut av en havarert lastebil.
1. Harley Quinn fra Batman: The Animated Series
Harley Quinn ble opprinnelig skrevet som en del av en episode av Batman i 1992. Forfatteren, Paul Dini, mente å gi Jokeren en kvinnelig håndlanger kunne få frem noen av hans morsommere karaktertrekk. Men da karakteren hennes kom sammen til en karismatisk, klok jødisk klovn med en jiddisk aksent, vokste Harley raskt ut av sin første rolle og blomstret opp til en elsket karakter i seg selv. Hennes gags og glitrende personlighet, spenningen i hennes on-again-off-again-forhold til Jokeren, og hennes senere romantikk med Poison Ivy, gjorde henne til den beste tegneseriefiguren på 90-tallet. Hvis du trenger flere bevis på at hun var den beste, bare se på hvordan Harley, 30 år etter hennes første opptreden, fortsatt går sterkt i flere DC-egenskaper, til tross for at hun ikke kom i gang med tegneserier.
Hvem er din favoritt tegneseriefigur fra 90-tallet? Er det noen du mener burde vært på denne listen? Lyd av i kommentarfeltet!
(utvalgt bilde: Warner Brothers)
