Det skjedde mer i filmene på 1980-tallet enn anamorfisk linseflare, analoge synthesizer-lydspor og lipgloss. Det kan være lett å romantisere pre-internett-æraen, spesielt i vår nåværende tid med overveldelse, men realiteten er at 80-tallet var et tiår da konservatisme og kapitalisme var på alle tiders høyder i USA. Historien fra 80-tallet inkluderer starten på HIV/AIDS-epidemien, utviklingen av syntetiske opioider, introduksjonen av crack-kokain, satanisk panikk og den antikommunistiske følelsen som drev den kalde krigen. Det var et tiår da frykt for atomkrig var et daglig diskusjonstema, og jangly pophits hadde titler som Det er verdens ende slik vi kjenner det (og jeg føler meg fin).
Publikum trengte en flukt fra virkeligheten på 80-tallet og, inspirert av både den økende populariteten til Fangehull og drager og den uovertrufne suksessen til Stjerne krigen, filmskapere åpnet fortryllende nye portaler til uvirkelige verdener. Fantasy og science fiction fikk en fullverdig filmisk renessanse. Her er 15 av de beste fantasyfilmene fra 80-tallet.
femten. Krull (1983)
(Columbia-bilder)
Krull er en sci-fi fantasy swashbuckler så åpenbart inspirert av suksessen til Stjerne krigen at mer enn én scene er en skudd-for-bilde-hyllest til noen av dem Et nytt håp eller Imperiet slår tilbake (den eneste Stjerne krigen filmer utgitt på den tiden). Skrevet av Stanford Sherman og regissert av Peter Yates, følger historien prins Colwyn og et forutsigbart Tolkien-lignende fellesskap av krigere på et oppdrag for å redde Colwyns brud prinsesse Lyssa fra en festning av fremmede inntrengere som er estetisk like deler Stormtroopers, Cylons (fra opprinnelig Battlestar Galactica serien), og Maximilian, den flytende morderboten fra Det svarte hullet .
Sjarmen ved Krull er ikke dens originalitet, men snarere måten eventyrfortellingen ruller og banker som en flipperspill våkner til liv. Blant de forutsigbart helhvite, for det meste britiske rollebesetningene er Liam Neeson (16 år før han spilte Qui-Gon Jinn), Robbie Coltrane (18 år før han spilte Rubeus Hagrid), og Francesca Annis fra David Lynchs tilpasning av Sanddyne som en gigantisk, scene-tyvende edderkoppkvinne.
En samproduksjon av Storbritannia og USA, Krull var en utvetydig kassabombe, men oppnådde kultfilmstatus nesten umiddelbart etter utgivelsen, noe som er nok til at den fortjener sin plass blant de beste fantasyfilmene fra 80-tallet.
14. Den svarte gryten (1985)
(Walt Disney-bilder)
Den svarte gryten kan være et legendarisk rot, men det har en plass i animasjonshistorien. Den første filmen utgitt av Walt Disney Studios som fikk en PG-vurdering, inneholder også de første datamaskingenererte bildene i en animert Disney-film. Til og med dokumentaren Waking Sleeping Beauty avslører det Den svarte gryten kostet 44 millioner dollar å lage og tjente mindre enn halvparten på billettkontoret.
En løs tilpasning av fantasy-pentalogien The Chronicles of Prydain av Lloyd Alexander, som selv var basert på walisisk folklore, følger handlingen en gutt ved navn Taran på et oppdrag langt hjemmefra for å detronisere en keiser som ønsker å bruke gryten til å erobre verden. Andre karakterer inkluderer en synsk gris ved navn Hen Wen og en hær av de døde kalt Cauldron Born.
Akk, det godt dokumenterte produksjonsproblemer er tydelige på skjermen, fra den usammenhengende fortellingen til de til tider slurvete animasjonssekvensene. Disney hadde ikke opplevd dette nivået av kritisk og kommersiell fiasko siden Tornerose i 1959, og ville ikke oppleve det igjen før Treasure Planet i 2002 og sist, Merkelig verden i 2022. Selv fortsatt ingenting kan redusere nostalgifaktoren til Den svarte gryten.
1. 3. Willow (1988)
(MGM / UA Distribution Co.)
George Lucas unnfanget en høy fantasi om eventyrene til en aspirerende tryllekunstner helt tilbake i 1972, men det var ikke før i 1988 – da den familievennlige fantasy-trenden var på en nedadgående bue – at den endelig ble realisert. Skrevet av Bob Dolman, regissert av Ron Howard, og utøvende produsert av Lucas, Willow forteller en historie med sterke folkloristiske vibber om en trollmann på trening som slår seg sammen med to brownies (husholdningsånder, ikke jentespeidere) og en vandrende kriger for å redde en baby fra en ond dronning.
Warwick Davis sin rolle som tittelfiguren var hans fjerde filmopptreden, men første gang han noen gang dukket opp på skjermen uten full kropps- og ansiktsdekning (som i Jediens retur og to laget for TV Ewoks-filmer) eller protesersminke (som i Labyrint ). Willow viser frem Val Kilmers fysiske sjarm nesten like mye som Daviss skuespillerferdigheter. Den spiller også Joanne Whalley, som møtte Kilmer på settet og giftet seg med ham like etter produksjonen, samt Jean Marsh, som ga en lignende opptreden som Mombi i Gå tilbake til Oz tre år tidligere.
Filmet i det nydelige Dinorwic-bruddet i Wales og i Elstree Studios i Hertfordshire med tilleggsfotografering i New Zealand. Willow er organisk magisk. De visuelle effektene av ILM var banebrytende i sin tid for å introdusere digital morphing-teknologi. Og selv om fortellingen kanskje ikke er like oppfinnsom som andre 80-tallsfantasier, gjør kjemien mellom Davis og Kilmer det virkelig minneverdig.
12. Legende (1985)
(Universelle bilder)
Historien om Legende kunne passes inn på sidene i en bildebok: Et rent vesen må stoppe Mørkets Herre fra å omhylle verden i uendelig nattetid. Men som de beste bildebøkene, lar den visuelle designen sine villedende enkle ideer åpne for tolkning. Regissert av Ridley Scott, Legende er en uforlignelig vibes-fremover kinoopplevelse. Dens frodige scenografi, feilfrie protetiske sminkeeffekter, og omhyggelig lyssetting og kinematografi skaper en drømmeaktig atmosfære i hver scene.
Legende var verken kritisk eller kommersielt vellykket da den ble utgitt, men den mottok prisnominasjoner for kostymedesign, sminkedesign og visuelle effekter, og vant en pris for kinematografien. Positiv kritikk sentrerer vanligvis forestillingene til Tom Cruise som Jack O' the Green, en grønn mann (og nevnte ren vesen), og Tim Curry som Lord of Darkness, hvis karakterdesign ser ut som den barokke stamfaren til Guillermo del Toros Hellboy, og hvis ytelse er like ikonisk som Dr. Frank-N-Furter i The Rocky Horror Picture Show.
Regissørklippet utgitt i 2002 gjenoppretter den originale 113-minutters versjonen Scott opprinnelig hadde tenkt, noe som gir mer narrativ mening enn den originale 90-minutters teaterversjonen. Begge versjonene har den sjeldne, dyrebare kraften til å ta betrakteren bort til et sted enda lenger unna dagens virkelighet enn midten av 80-tallet. Legende er legendarisk fordi den gjør fantasien sin så taktil.
elleve. Ladyhawke (1985)
(20th Century Studios)
Richard Donner regisserte to filmer utgitt i 1985: den første var eventyrkomedien The Goonies; den andre, utgitt bare to måneder senere, var den elegante romantikkfantasien Ladyhawke . Satt i middelalderens Frankrike, en tyv ved navn Phillipe the Mouse (en før- Ferris Bueller Matthew Broderick) møter ved et uhell den tidligere kapteinen for garde av Aquila, ved navn Etienne (Rutger Hauer), og hans kjæreste Isabeau av Anjou (Michelle Pfeiffer). Begge blir jaktet på av en avsatt biskop (John Wood) som kaster en trolldom på dem som gjør Etienne til en ulv hver natt og Isabeau til en hauk i dagslys. Phillipe the Mouse er deres eneste håp om å bryte trolldommen. Det folkloristiske plottet er genuint fortryllende, selv om kjøretiden noen ganger føles lengre enn to timer. Ladyhawke er unikt vakker i måten lysdesignet direkte støtter fortellingen (det diffuse lyset er likt når Etienne transformerer og når Isabeau transformerer).
Samtidig som The Goonies har siden blitt valgt ut for bevaring i United States National Film Registry av Library of Congress på grunn av dens kulturelle betydning, Ladyhawke forblir den mindre kjente filmen. Men dens fengslende forestillinger og frodige fotografering gjør den til en absolutt klassiker innen sjangeren.
10. Den siste enhjørningen (1982)
(Jensen Farley-bilder)
Basert på en roman av Peter S. Beagle, forteller denne animasjonsfilmen historien om en enhjørning som lærer – ved hjelp av en sommerfugl som snakker i gåter – at hun faktisk er den siste av arten sin, og begynner en søken etter å finne ut hva skjedde med hennes slektninger. Beagle skrev manuset til denne tilpasningen, som hever den til det øvre sjiktet av fantasyfilmer basert på bøker i alle aldre.
Den milde ærefrykten som informerer Den siste enhjørningen er sjelden i barnefilmer fra det 21. århundre. Støttet av stemmeskuespillet til Mia Farrow, Alan Arkin, Jeff Bridges, Angela Lansbury og Christopher Lee, og satt til de entydige 80-tallslydene til folkrockbandet America (med London Symphony Orchestra), er denne filmen en unik perle. til sin tid.
kommende koreansk drama
Den siste enhjørningen ble regissert og produsert av Arthur Rankin Jr. og Jules Bass, men ser renere og mer flytende ut enn andre Rankin/Bass-produksjoner som 'Det var natten før jul og Hobbiten fordi animasjonen ble gjort på Topcraft i Tokyo. Rett etter denne produksjonen ble Topcraft ansatt av Hayao Miyazaki for å animere Nausicaä av vindens dal , og mange av animatørene ble grunnleggende medlemmer av Studio Ghibli.
9. Tidsbanditter (1981)
(20th Century Studios)
Denne fantasyen co-skrevet, regissert og produsert av Terry Gilliam (med litt hjelp fra eks-Beatle George Harrison, hvis HandMade Films finansierte den) er en del av Gilliams uoffisielle Dreamer Trilogy, som inkluderer hans to neste filmer, Brasil og Baron Munchausens eventyr . Tidsbanditter er en hyperfantasifull og tidvis uhengslet historie om en gutt som ved et uhell slutter seg til en gjeng med tidsreisende dverger mens de hopper fra epoke til epoke på jakt etter skatter å stjele. Casting av små mennesker – en av dem er Kenny Baker, som nylig hadde blitt berømt for sin opptreden som R2-D2 i Stjerne krigen – er det eneste betydningsfulle poenget med mangfold i rollebesetningen. Fantastiske selv om de er i rollene sine, er rollebesetningen nesten utelukkende hvit: Craig Warnock får selskap av Sean Connery, John Cleese, Shelley Duvall, Ian Holm og Michael Palin. Den kanskje mest minneverdige blant rollebesetningen er Evil Genius, spilt av David Warner, som fortsatte med å spille dataprogrammet som dukket opp som et gigantisk hode i originalen TRON og Caledon Hockleys minion Spicer Lovejoy i Titanic . Produksjonsdesignet er tett med teksturer og den svimlende følelsen av eventyr er smittsom. Men hvor Tidsbanditter virkelig lykkes er måten den fokuserer på et barns synspunkt.
8. Hemmeligheten til NIMH (1982)
(MGM / UA Entertainment Co.)
Den første spillefilmen regissert av Don Bluth , Hemmeligheten til NIMH er en animert tilpasning av romanen Fru Frisby og rottene fra NIMH av Robert C. O'Brien. Bluth fortsatte med å regissere mer kommersielt vellykkede filmer som En amerikansk hale , Landet før tiden , og Alle hunder går til himmelen . Hemmeligheten til NIMH har mer til felles med senere Bluth-filmer som Anastasia og Titan A.E. fordi den har en emosjonell intelligens som andre animasjonsfilmer fra tiåret mangler. Mens andre barnefilmer på den tiden var opptatt av å selge leker - og i noen tilfeller var basert på leker og produsert for å selge til og med mer leker- Hemmeligheten til NIMH matcher det visuelle blendet med oppsiktsvekkende modenhet.
En enke åkermus ved navn Mrs. Brisby (uttrykt av Elizabeth Hartman) planlegger å flytte familien bort fra hjemmet deres på en gård før plogene kommer, men før hun kan gjøre det, hennes sønn Timothy (uttrykt av Ina Fried, som ble kreditert som Ian Fried før hun kom ut som transperson) blir farlig syk. Mrs. Brisby søker støtte fra rotter som var gjenstand for medisinske tester på mennesker som forbedret intelligensen deres, og oppdager en magisk kobling mellom arten deres.
ben kenobi og obi wan kenobi
Den håndtegnede animasjonen og de håndmalte bakgrunnene er gjort enda mer fascinerende av en nydelig bruk av lys og skygge og et fengslende lydspor. Hemmeligheten til NIMH er ikke bare en av de beste fantasyfilmene på 80-tallet, men også en av de beste animasjonsfilmene gjennom tidene.
7. Excalibur (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Av alle filmene som gjenskaper legenden om kong Arthur og ridderne av det runde bord, Excalibur er desidert best. Selv etter mer enn fire tiår er denne versjonen som er skrevet sammen, regissert og produsert av John Boorman fortsatt den mest fantasmagoriske, den mest hypnotiske og den mest utsmykkede. Nydelig kinematografi fanger strålende forestillinger fra en rollebesetning inkludert Helen Mirren, Gabriel Byrne, Patrick Stewart og Liam Neeson i tidlige roller. Nigel Terry som Arthur og Nicol Williamson som Merlin legemliggjør karakterene deres på en spesielt visceral måte.
Excalibur presenterer en tolkning av Arthur-legenden som setter dens skurkekarakterer i skarpere fokus enn de heroiske, og forutsetter karakteriseringer som Cersei Lannister og Marvels Loki. Fræk seksualitet og voluminøst blod gjør Excalibur den minst familievennlige filmen på denne listen. Men som en fantasi produsert med en glitrende, blinkende visuell stil som bare kunne vært mulig på begynnelsen av 80-tallet, er denne tilpasningen en drøm. Eller, for å sitere Merlin i et klassisk øyeblikk: En drøm for noen ... Et mareritt for andre.
6. The Company of Wolves (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Snarere enn en bok som kommer til live (som Den uendelige historien ) eller en historie fortalt av en bokstavelig forteller (som Prinsessebruden ), innrammingsenheten i The Company of Wolves er drømmebildet til en jente som heter Rosaleen (Sarah Patterson). Filmen har en antologilignende kvalitet ettersom hver drøm tar Rosaleen med på en ny ustø reise gjennom en mørk skog for å finne bestemoren hennes (Angela Lansbury). Hver sekvens legger til en ny fasett til denne perlen av en fantasi, og inkluderer gotisk romantikk, overnaturlig skrekk og surrealisme til det gjenskapte folkeeventyret. Praktiske effekter – inkludert rikelig blodsprut og levende ulver i nattkjoler – gjør dette til en av de mest visuelt særegne oppføringene i hele regissøren Neil Jordans filmografi. Til tross for det lave budsjettet, er scener som et halshugget ulvehode som faller ned i et kar med melk og dupper opp som et mannsansikt marerittaktig effektive. The Company of Wolves returnerer Rødhette-eventyret til sine grufulle, advarende røtter, og metter historien med psykoseksuell symbolikk.
5. Prinsessebruden (1987)
(20th Century Studios)
Prinsessebruden er en eventyrhistorie i swashbuckler-stil og en satirisk komedie med sterke tematiske innslag av romantikk. Manuset ble tilpasset av William Goldman fra hans egen roman The Princess Bride: S. Morgensterns klassiske fortelling om ekte kjærlighet og høye eventyr, de gode delene Versjon . I sitt hjerte er dette en historie om kraften i historiefortelling, og som sådan er den like metafiktiv som Den uendelige historien eller Labyrint . Den mest iøynefallende forskjellen mellom denne og andre fantasier fra 80-tallet er en selvbevissthet som grenser til postmoderne på punkter. Suspensjonen av vantro som vanligvis kreves av fantasi, presenteres her med et kjærlig blink. Det vil sannsynligvis ta en hel terabyte med data for å detaljere tropene denne historien så bevisst inneholder, men likevel klarer den på en eller annen måte å føles forfriskende.
Rollelisten er feilfri: Peter Falk som bestefaren (og fortelleren), Fred Savage som det sengeliggende barnebarnet, Robin Wright som Buttercup, Cary Elwes (først som Westley, deretter som den fryktede piraten Roberts, og også som The Man in Black), scene-stjele Wallace Shawn som en ufattelig sicilianer, og André the Giant er helt unik. Selv korte opptredener av Billy Crystal som Miracle Max og Carol Kane som kona Valerie er minneverdige.
Det kan hende den ikke pirrer deg bort til ukjente verdener på samme måte som andre fantasyfilmer, men dens koselige visuelle design, svært siterbare dialog og smittende kjærlighet til historiefortelling tjener Prinsessebruden sin plass som en av de beste fantasyfilmene på 80-tallet.
4. Gå tilbake til Oz (1985)
(Buena Vista distribusjon)
Gå tilbake til Oz var en annen kontroversielt mørk fantasi utgitt av Walt Disney Pictures på 80-tallet (se også: Den svarte gryten ). Med Fairuza Balk i hovedrollen i filmdebuten som Dorothy Gale, sammen med skuespillerne Nicol Williamson, Jean Marsh og Piper Laurie, ble den kritisert for å være for dyster for familievisning. Basert på Det fantastiske landet Oz og Ozma av Oz av L. Frank Baum, Gå tilbake til Oz ble presentert som en uoffisiell oppfølger til den kjære MGM-filmen fra 1939. De mange iøynefallende forskjellene mellom denne filmen og Technicolor-musikalen med Judy Garland i hovedrollen er med på å forklare hvorfor kritikere og publikum hadde en så negativ reaksjon. Faktisk, Gå tilbake til Oz er å Trollmannen fra Oz hva The Dark Knight er til 1960-tallet Batman fjernsynserie.
Dorothy rømmer et mentalsykehus og returnerer til Oz-landet for å finne at det har blitt ødelagt. Hun blir forfulgt av Wheelers, menneskelige vesener med hjul for hender og føtter som husker Droogs fra En Clockwork Orange mer enn noe annet fra en familiefilm. Dorothy møter snart en heks som endrer hode for å passe til humøret hennes, og leiren Nome King som blir mer truende for hver linje i dialogen. Dorothy sliter med å gjenopprette Oz med hjelp fra en høne som heter Billina, en avviklingsmann ved navn Tik-Tok, en gresskarhodemann ved navn Jack, et animert møbel ved navn Gump, og prinsesse Ozma selv. Men det er ingen sang og dans underveis.
Majestetisk bisarr og svært gjensyn, Gå tilbake til Oz tjente mindre enn halvparten av budsjettet på billettkontoret, men utviklet etter hvert en dedikert tilhengerskare for å være så trofast mot kildematerialet.
3. Den uendelige historien (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Den uendelige historien er det første engelskspråklige innslaget av den tyske filmskaperen Wolfgang Petersen, tilpasset fra romanen med samme navn av Michael Ende. I et narrativt rammeapparat ikke ulikt Prinsessebruden (men uten satiren), finner en gutt som heter Bastian en magisk bok som forteller historien om en ung kriger ved navn Atreyu som har i oppgave å forhindre en styrke kalt Ingentinget fra å sluke Fantasias verden.
Den uendelige historien presenterer en fantasiverden med folkloriske omgivelser (Sumpen av sorg, Mulighetenes hav), befolket av karakterer som den kinesisk-inspirerte lykkedragen Falkor, og den Scheherazade-aktige barnlige keiserinnen. Det er en historie om selve historienes magiske krefter.
I 1984, Den uendelige historien ble publisert som den dyreste filmen som noen gang er produsert utenfor USA eller U.S.S.R. Effektbudsjettet er kanskje ikke umiddelbart synlig for moderne publikum, men karakteristikkene, kostymedesignet og temasangen til Giorgio Moroder og Limahl gjør den varig nostalgisk. I likhet med boken som forteller Bastian historien på skjermen, innkapsler filmen som helhet følelsen av barnlig undring og gleden av å være ikke bare engasjert, men fascinert av historier.
2. Den mørke krystallen (1982)
(Universelle bilder)
Den mørke krystallen er mer enn en annen mørk fantasyfilm fra tidlig 80-tall. Det er unikt i ordets rette forstand. Den var den første live-action spillefilmen uten noen mennesker på skjermen – og den er fortsatt en av svært få. Regissert av Jim Henson og Frank Oz fra en historie av Henson , kombinasjonen av dukketeater, animatronikk og praktiske effekter er fortsatt uovertruffen (ja, inkludert dukken Jabba the Hutt som skulle dukke opp ett år senere). Selv små karakterdesigner som Gelflings krevde minst to, og så mange som fire, dukkeførere for å oppnå troverdig bevegelse. Resultatet er et historierom som er frodig tekstur og fysisk forankret.
Henson er ambisiøs og oppfinnsom i sin verdensbygging: Et årtusen før historien begynner, dukket det opp to nye kulturer på planeten Thra etter at en Shard ble brutt av sannhetens krystall – den urokkelige, byråkratiske Skeksis og den milde, kollektivistiske urRu. Urbefolkningen i Thra er gelflingene, som ubevisst er avgjørende for å gjenopprette hjemverdenen deres. To gelflinger ved navn Jen og Kira forsøker å gjenopprette harmoni til Thra ved å returnere Shard til sannhetens krystall.
Opprinnelig markedsført som en familiefilm fra de pålitelige skaperne av Sesame gate og Muppet Show , Den mørke krystallen var dramatisk, drømmende, uhyggelig og til tider urovekkende på en måte som forvirret noen publikummere, men forvirret andre. Den kritiske responsen var polarisert, men dens visuelle stil og emosjonelle kjerne gjør den til en essensiell fantasyfilm.
1. Labyrint (1986)
(Tri-Star bilder)
Ingen annen fantasyfilm fra 80-tallet innkapsler gleden ved å fortelle eller det ukyniske håpet om en bedre verden som Labyrint . Historien startet som et samarbeid mellom Jim Henson og Brian Froud, den engelske illustratøren som skapte konseptkunst og karakterdesign for Den mørke krystallen . Til syvende og sist ble det regissert av Henson og executive produsert av George Lucas fra et manus av Monty Python-grunnlegger Terry Jones.
Historien begynner på lignende måte som Den uendelige historien og Prinsessebruden : En tenåringsjente ved navn Sarah (Jennifer Connelly) resiterer passasjer fra en bok med tittelen Labyrinten , og mens hun prøver å huske den siste linjen, husker hun at hun er sent ute med å passe broren Toby. Frustrert over å måtte se på babyen, ønsker Sarah at han skal bli tatt bort av nissene i boken. Babyen forsvinner og filmen blir offisielt en fantasi når goblinkongen Jareth (David Bowie) dukker opp. Jareth gir Sarah 13 timer til å navigere i en labyrint og finne lillebroren hennes før Jareth gjør ham til en nisse. Et fangehull, en myr, en maskeradeball, dukker laget i Jim Hensons Creature Shop og synth-drevne bops av David Bowie følger.
Utgitt samme sommer som storfilmer fra 80-tallet Top Gun og Ferris Buellers fridag, labyrint tjente mindre enn budsjettet og fikk blandede anmeldelser fra kritikere som syntes den var stygg i deler og voldelig i andre. Til tross for de mange påvirkningene som åpent anerkjennes av Henson— Trollmannen fra Oz , Alice i Eventyrland , og kunsten til Maurice Sendak— Labyrint har siden blitt sin tids eksemplariske fantasi.
(utvalgt bilde: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star / MovieMuses)
