Bildet: All Quiet on the Western Front, Glass Onion: A Knives Out Mystery and Hustle
Netflix har hatt et stort år for nye filmer, og hvis du leter etter best-of-listen vår, har du kommet til rett sted. Her er våre topp 10 Netflix Original-filmer utgitt i 2022.
De siste årene har desember vært en gledelig måned for Netflix ettersom de har blitt overøst med lovord for flere filmer som havnet midt i prissesongen.
Selv om filmoversikten deres fra 2022 ikke ser ut til å ha en god Oscar-vinner for beste film, så det ut til at Netflix hadde en annen håndfull eksepsjonelle filmer som vil bli snakket opp på årets beste lister akkurat som denne i flere uker. å komme.
La oss sjekke ut hva jeg tror steg til toppen av haugen for Netflix i år:
10. ATHENA
Direktør: Romain Gavras
Skuespillere: Dali Benssalah, Sami Slimane, Anthony Bajon, Ouassini Embarek, Alexis Manenti
Vurdering: R
Bilde: Netflix
Etter hvert som Netflix blir stadig mer globalt, ser det ut til at filmstudioet følger etter. Spesielt etter Alfonso Cuarons Oscar-vinnende drama Roma , Netflix ser ut til å ta større svingninger med sine internasjonale utvalg med håp om flere prisutdelinger. En av disse svingene kom i form av Roman Gavras’ franske thriller Athena, en kaotisk og gripende ildkule av en film sentrert rundt tre søskens reaksjon på det tragiske dødsfallet til deres yngste bror.
Et non-stop opprør i nesten hele varigheten, Athena bringer deg foran og i sentrum for kaoset med smart sammensydde sporingsbilder og nådeløs vold som vanligvis er forbeholdt krimdramaer med store budsjetter som Heat eller The Dark Knight. Produsert og co-skrevet av Les Miserables regissør Ladj Ly, det er ingen tvil om at han har en type som ser ut til å fungere. Etter Les Miserables ble nominert til Oscar-utdelingen for beste internasjonale film, fulgte Athena etter med en Gotham Awards-nominasjon for samme kategori.
9. DEN GODE SYKEPLEIEREN
Direktør: Tobias Lindholm
Skuespillere: Eddie Redmayne, Jessica Chastain, Nnamdi Asomugha, Noah Emmerich, Kim Dickens, Malik Yoba, Alix West Lefler
Vurdering: R
Bilde: Netflix
Noen ganger spiller du bare hitene.
Gjennom årene har Netflix vært episenteret for gjenoppblomstringen av dokumentaren om sann kriminalitet. Det neste evolusjonære skrittet ville være å bringe tilbake den sanne kriminaldokudramaet. Med et år som så Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story blitt en massiv suksess på TV-siden, burde det ikke komme som noe sjokk at den samme appetitten (ikke beklager) for det programmet ville smitte over på suksessen til en annen seriemorderhistorie.
Fakturert som basert på den utenkelige sanne historien, Den gode sykepleieren sentre rundt Amy Loughren (fremført beundringsverdig av den nylig kronede Oscar-vinneren Jessica Chastain), som sliter med å holde seg flytende etter en livstruende hjertesykdom og en krevende stilling som sykepleier som overnatter stadig sliter denne alenemoren ned. Gå inn i Charlie Cullen: en nyansatt i pleiepersonalet over natten som fremstår nesten som en engel for Amy når han tar over saksmengder, ser på barna hennes og dekker for henne når sykdommen hennes setter henne på sidelinjen under vaktene hennes. Men når pasienter begynner å dø på en mystisk måte, begynner politiet å stille spørsmål ved om Amy's Godsend faktisk jobber på et mørkere nivå.
Basert på boken av Charles Graeber, Den gode sykepleieren er en solid thriller som kombinerer ferdighetene til regissør Tobias Lindholms tidligere arbeid med Mindhunter og HBO Etterforskningen med skriveferdigheten til skribent Krysty Wilson-Cairns (1917, Siste natt i Soho ). Filmen er drevet av ensemblebesetningen ledet av Chastain og Eddie Redmayne som Charlie. Redmayne ble nylig nominert til en Golden Globe for sin støtteopptreden.
8. ENOLA HOLMES 2
Direktør: Henry Bradbeer
Skuespillere: Millie Bobby Brown, Henry Cavill, David Thewlis, Louis Partridge, Helena Bonham Carter, Susan Wokoma, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster
Vurdering: PG-13
Les hele anmeldelsen vår for Enola Holmes 2
Millie Bobby Brown som Enola Holmes – Cr. Alex Bailey/Netflix © 2022
Etter suksessen til den første filmen, både regissør Henry Bradbeer (Loppesekk, Killing Eve ) og stjernen Millie Bobby Brown ( Stranger Things ) beviste at de kunne trives i spillefilmer etter kritiske og kommersielle utbrudd på TV. Men for å lansere denne filmserien til en fullverdig franchise, må de bevise at de er verdige nok en gang og utvikle Enola-karakteren fremover mens de øker innsatsen og teatrene. Vel, det ser ut til at franchisespillet er i gang, som Holmes-familien vil si.
Med en dristig blanding av historisk fiksjonsfortelling og en fartsfylt, tettvevd redigering, Enola Holmes 2 avslører opprinnelseshistorien og overbruk av romantiske forviklinger for å komme til kjernen av hvorfor vi alltid kommer tilbake til denne typen filmer: å løse et mysterium med den beste familien noensinne til å gjøre det.
dør zoro i ett stykke manga
Carryovers Henry Cavill og Helena Bonham Carter skinner i returen som henholdsvis Sherlock og Eudoria, mens de velkomne tilleggene David Thewlis ( Sandmannen ), Sharon Duncan Brewster ( Seksualundervisning ), & Hannah Dodd (The Eternals, Bridgerton) utdype dette allerede imponerende ensemblet.
Fans av denne nye franchisen bør være fornøyd med denne oppføringen og oppmuntret av den nye malen som kan bringe resten av Nancy Springers romaner til Netflix i de kommende årene.
7. LADY CHATTERLEYS ELSKER
Direktør: Laure de Clermont-Tonnerre
Skuespillere: Emma Corrin, Jack O'Connell, Matthew Duckett, Faye Marsay, Ella Hunt, Joely Richardson
Vurdering: R
Bilde: Netflix
Full avsløring: Periodestykker sentrert om romantiske forviklinger er vanligvis ikke den typen filmer som kommer på mine Best of-lister på slutten av året. Selv om det sannsynligvis sier mer om meg enn selve filmene, er det ikke desto mindre sannheten. Jeg deler dette bare for å understreke hvor bemerkelsesverdig det er at Laure de Clermont-Tonnerres tilpasning av D.H. Lawrences varige roman fra 1928 havnet på denne listen. Men til slutt var filmen for oppslukende til å benekte.
Min beundring stammer fra det den ikke var like mye som det den oppnådde.
Det er en historie som viser en aristokratisk kvinne som lider gjennom et nivå av kvelning og misnøye som føles som en del av det Pablo Larrain prøvde å vise i prinsesse Dianas bue i Spencer eller hva Marie Kreutzer la frem for keiserinne Elisabeth av Østerrike i årets Corsage. Imidlertid følte jeg at denne filmen bruker mer tid på et rimelig og prisverdig plot for Lady Chatterley som fikk deg til å føle smerten hennes, så vel som utgivelsen hennes, og det lønner seg.
Å ja, og det er dampende som faen.
Emma Corrin og Jack O'Connell har ekte kjemi som får deg til å flise, fnise og rødme gjennom frieriet deres. En overraskende hit for Netflix.
6. HVIT STØY
Direktør: Noah Baumbach
Skuespillere: Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, Madison Daughan
Vurdering: R
Bilde: Netflix
Med to av de beste originale Netflix-filmene allerede under beltet Ekteskapshistorie og Meyerowitz-historiene (nye og utvalgte) , Noah Baumbach innkasserte all sin egenkapital og velvilje for å tilpasse det mange sa var en utilpasselig roman i Don DeLillos kritikersuksess fra 1985 Hvit støy , en roman som følger et år i livet til en dødsbesatt Hitler-studieprofessor og hans familie mens de går gjennom utfordringene med et kjemisk utslipp som ble luftbåren giftig hendelse, en rettssak med ulovlig reseptbelagte medisiner, og en snusket motellkonfrontasjon med pistol.
Det høres ganske utilpasselig ut når du sier det slik, men det Baumbach skaper er en nådeløs og rik billedvev av tvangstanker, distraksjoner og filosofier, alt rettet mot ideen om å unngå den uunngåelige konklusjonen av livene våre: forbrukerisme, religion, kjendisdyrkelse, narkotikamisbruk.
Alt er en del av å unngå det som møter oss hele tiden. Noen mer enn andre, men sannsynligvis ingen mer enn Jack (Adam Driver) og Babette (Greta Gerwig) som tar oss med på en berg-og-dal-banetur som på en måte bare ligner de mørke komediene til Joel & Ethan Coen.
Faktisk er noe av det beste med denne filmen hvordan Baumbach bruker det økte budsjettet denne gangen til å lage en andre akt som har action-stunts og kulisser som føles mer tidlig Spielberg enn Baumbachs tidligere verk. Påvirkningene stopper heller ikke der, ettersom vi får en svært intellektuell, hurtig-ildende krysssnakkingsdialog som får deg til å føle at du er i en Robert Altman-film og øyeblikk av økt virkelighet der snakk på en måte som ikke høres i det virkelige liv som du er i en David Lynch-film.
Baumbach strekker alt han kunne tenke seg å gjøre i en film og tar karrierens største sving med denne filmen. Mange vil føle at filmen rett og slett er for mye å ta med seg ved første visning, men jeg føler at når du ser forbi støyen som denne filmen presenterer i hauger, ser du den for de dristige og noen ganger latterlige meditasjonene og mørke komiske øyeblikkene som gjør filmen vedvarende underholdende.
Sørg for å holde deg til slutten for en dansesekvens punktert av mitt valg for beste originale sang, LCD Soundsystems New Body Rhumba. Du vil være glad du gjorde det.
5. UNDERRET
Direktør: Sebastian Lelio
Skuespillere: Florence Pugh, Tom Burke, Kila Lord Cassidy, Niamh Algar, Ciarán Hinds, Toby Jones, Elaine Cassidy
Vurdering: R
Les hele anmeldelsen vår for The Wonder her.
Bilde: Netflix
Mens mange mennesker vil huske Florence Pughs arbeid i 2022 for polariseringen Ikke bekymre deg kjære som brakte mye drama på og utenfor skjermen, jeg vil huske Pughs undervurderte, men medrivende opptreden i Sebastian Lelios mystiske og metodiske mysteriedrama Vidunderet .
Basert på romanen med samme navn, følger filmen den engelske sykepleieren Lib Wright (Pugh), som blir brakt til en liten landsby for å observere unge Anna O'Donnell (Kila Lord Cassidy) på påstander om at hun ikke har spist de siste fire måneder siden hennes 11-årsdag. Siden hun på mirakuløst vis forblir i live og frisk, må sykepleier Wright avsløre om dette samfunnet huser en ny helgen eller om de skjuler den vanhellige sannheten.
Vidunderet er en godt laget historie som viser kampen om sjelen mellom vitenskap og tro. Selv med en medisinsk fagperson i sentrum, utspiller historien seg som mange etterforskende krimdramaer, og avhører fakta til den ultimate sannheten presenterer seg. Tonen i Lelios puslespillboks er hjemsøkende og gripende, med sterke, håndgripelige prestasjoner.
Kila Lord Cassidy er urokkelig som Anna; hengiven med makt, i krig med hennes overbevisning, og torturert av familiens hemmeligheter og manipulasjoner. Hennes rolige tilstedeværelse, iskalde blikk og pustende bønneresitasjoner skaper en aura av troverdighet i hennes umulige omstendigheter.
Selvfølgelig fungerer ikke filmen uten alvoret til Florence Pugh. Hun er barometeret for alt vi føler i filmen. Hennes kalde og kalkulerte persona i de tidligere delene av filmen satte stemningen for de mer utforskende tiltakene, men gir subtilt etter som historien utvikler seg til en mer engstelig og frenetisk konklusjon.
Mens jeg absolutt HATET the Fourth Wall breaks i denne filmen, er resten av historien så overbevisende at den landet som en av årets beste Netflix-filmer.
4. HUST
Direktør: Jeremiah Zagar
Skuespillere: Adam Sandler, Juancho Hernangómez, Queen Latifah, Ben Foster, Kenny Smith, Robert Duvall
Vurdering: R
eggehodebue i ett stykke
Bilde: Netflix
OK! OK! jeg kan ikke få nok av Sandmannen når han blir alvorlig!
Jeg kan også være en utrolig suger på et godt konstruert sportsdrama, og det er derfor mas var et syn for såre øyne i en spektakulært kjedelig sommerfilmsesong for 2022.
Satt i moderne NBA og fylt med massevis av dagens stjerner, sentrerer filmen rundt Stanley Sugarman, tidligere college-basketballspiller og NBA-speider, som oppdager en fenomenal streetballspiller mens han er i Spania og ser på utsiktene som hans mulighet til å få tilbake respekt og fordel blant sine tidligere kolleger i ligaen.
Mens filmen presenterer alle de klassiske beatsene til en sportsfortelling av høy kvalitet, er det som gjør filmen mer unik å vise rollen som speider og vise det parallelle forholdet mellom to menn på forskjellige stadier av karrieren som trenger hver andre desperat for å overleve påkjenningene til profesjonell idrett og den mentale belastningen som utkastprosessen kan ta på alle involverte. Som en kjent basketballfanatiker var dette den typen film Sandler var i ferd med å få tak i, og det vises. Med imponerende prestasjoner fra nåværende NBA-spillere Juancho Hernangomez og Anthony Edwards, kan Hustle være en av de beste basketballfilmene vi har sett på lenge.
3. GUILLERMO DEL TOROS PINOCCHIO
Direktør: Guillermo del Toro
Cast : Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Burn Gorman, Ron Perlman, John Turturro, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, Tim Blake Nelson
Vurdering: PG
Bilde: Netflix
Mens det har vært mange filmatiseringer av det klassiske barneeventyret fra 1883, ligger skjønnheten i denne versjonen i skaperen selv. Regissør Guillermo del Toro har drømt om å lage denne filmen siden han var liten gutt, og det viser seg. Del Toros kreasjon er en kombinasjon av hans alltid tilstedeværende fascinasjon for et monsters interaksjon med menneskelig samfunnsstruktur med linsen av barnlig overflod og naivitet.
Ved å sammenligne historien om Pinocchio med historien til Mary Shelleys Frankenstein, har del Toros Pinocchio-historie mer hjerte, mer realisme og mer mørke enn de tidligere filmatiseringene.
Filmen ligger i en liten italiensk landsby under fremveksten av fascismen under Mussolinis autoritære styre på 1930-tallet, og viker ikke unna periodens harde realiteter og hvordan den ville påvirke beslutningstakingen til våre hovedpersoner så vel som landsbyens reaksjon til et slikt skue som Pinocchio. Meditasjoner om religiøs ideologi, andre skader fra krigstidsregioner, og fremfor alt annet, sorg vises for fullt uten de typiske rekkverkene som er satt opp i moderne familiefilmhistoriefortelling.
Denne versjonen av Pinocchio vil være den beste sjansen for Netflix til å ta hjem Oscar Gold i mars.
2. GLASSLØK: ET KNIV-UT-MYSTERIE
Direktør: Rian Johnson
Skuespillere: Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monae, Dave Bautista, Kate Hudson
Vurdering: 12A
Bilde: Netflix
Etter en ekstremt vellykket begrenset oppvisning på kino, Rian Johnsons oppfølging av hans breakout-hit i 2019 Kniver ut har blitt ivrig etterlengtet av både kritikere og publikum etter at originalen tjente 311 millioner dollar på billettkontoret og fikk en Oscar-nominasjon for beste originale manus.
Med forventningene svimlende høye, økte Johnson anslaget fra forrige film ved å blende oss med luksuriøse lokaler og overdådig scenografi som ber om mening, selv om de mest spilles for å distraksjoner.
Faktisk er puslespillboksen som Johnsons manus lager djevelsk enkel etter at han frister deg med potensielt større betydninger og falske flagg hver gang. Inspirert av sangen med samme navn av The Beatles i 1968, nyter Johnson disse fristelsene og de falske flaggene for å bringe noe mer til det punktet som gleder seg over å ta pisset ut av hypen med høye forventninger. Vinnerne av denne kampen hopper over gåtene og går rett i strupen; et resultat der selveste John Lennon ville bli kilt.
I likhet med originalen løfter Glass Onion en allerede spennende plotkonstruksjon med en utrolig dyp liste over talenter. Mens jeg nøt utvidelsen av Blanc-skildringen og Craigs opptreden innenfor, tilhører filmen den enestående utstillingen utført av Janelle Monae og Kate Hudson, med Monae som nylig ble hedret som en nominert til årets Critic’s Choice Awards.
Filmen fanger det meste av magien til den første filmen med sin utrolige liste over talenter og komplekse historiekonstruksjon, men den avviker fra designet akkurat nok til å være mer spennende for franchisens fremtid. Tell meg med et hvilket som helst antall oppfølgere Johnson, Craig og mannskapet ønsker å lage.
1. ALT STILLE PÅ VESTFRONTEN
Direktør: Edward Berger
Skuespillere: Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Edin Hasanović, Thibault de Montalembert, Daniel Brühl, Devid Striesow, Adrian Grünewald, Andreas Döhler, Jakob Schmidt, Friedrich Berger, Michael Wittenborn
Vurdering: R
Bilde: Netflix
Marerittet er over. Håpefulle ord som raskt blir gjengitt falske på slutten av Edward Bergers utrolig anspente og håpløst dystre krigsepos Helt stille på vestfronten, tilpasset fra Erich Maria Remarque-romanen.
På samme måte som Guillermo del Toros vanskelige oppgave med å gjenskape en klassiker i Pinocchio, hadde Berger de utrolig høye forventningene til å oppdatere en tidligere vinner av beste bilde i Lewis Milestones 1930-versjon.
På samme måte som originalen er filmen fylt med imponerende bilder og omhyggelig detaljert produksjonsdesign som gjør at denne oppslukende og viscerale opplevelsen trekker deg inn i helvete på jorden.
I utgangspunktet opererer krigsfilmer generelt på en rotende interesse for selve kampene; Imidlertid er denne historien fortalt fra den tapende tyske siden på randen av å avslutte krigen, og fokuserer på noen få unge soldaters erfaringer med å gå inn i krigen på full adrenalin og optimisme og etterlate seg ødelagte og ugjenkallelig skadet. Akkurat når du tror at filmen er i ferd med å gi opp, slår den deg tilbake med dødsdømte oppdrag, hjemsøkende ofre og et blodig selvmord du aldri vil glemme.
Kjemien mellom Paul (Felix Kammerer) og Katczinsky (Albrecht Schuch) danner et sterkt bånd som gir en ubehagelig magekraft i 3. akt av filmen. Medprodusent og medstjerne Daniel Bruhl bringer et nivå av stjernestatus og gravitas til filmen som fornuftens stemme bortenfor skyttergravene.
Som en anerkjennelse for suksessen, er All Quiet on the Western Front nå i den heftige kampen om æresbevisninger for beste internasjonale film, siden den allerede er nominert for denne kategorien ved Golden Globes og Critics Choice Awards. Den er for tiden tippefavoritten til å vinne i kategorien på Oscar-utdelingen i mars.
HEDRE OMTALELSER
- The Swimmers (Dir. Sally El Hosaini)
- München: The Edge of War (Dir. Christian Schwochow)
Merk: Jeg inkluderte ikke RRR på denne listen da den kom på kino i India og ikke er en Netflix Original i deler av verden, men vennligst se filmen siden den er absolutt verdt det.
