Beste nye Netflix-originalfilmer fra 2024 så langt – Mid-Year Edition

Bilder: Netflix

Selv om listen til Netflix Originals så langt kan ha sin del av kritiske skuffelser fra store navnstjerner (Beklager, J-Los Atlas og Lindsay Lohans Irsk ønske vil ikke være på denne listen), har flere filmer gledet, overrasket og underholdt meg og deres abonnenter og fortjener å bli anerkjent. Fra store franchisefilmer til animerte familiefilmer og filmfestival-publikum, har Netflix nok en gang vist at det fortsatt kan tilby en kvalitetsstall med originale filmer som vil tilfredsstille publikum over hele verden.

Mens du kan sjekke alle mine ukentlige anmeldelser her, la oss se på mine topp 5 originale Netflix-filmer fra 2024.

SCOOP

Direktør: Philip Martin
Skuespillere: Billie Piper, Gillian Anderson, Rufus Sewell, Keeley Hawes
Vurdert: TV-14

Bilde: Netflix

Basert på beretningen levert av produsenten Sam McAlister og memoarene hennes Scoops: Behind the Scenes of the BBC's Most Shocking Interviews, Øse er den etterlengtede filmatiseringen av oppsettet og utførelsen av det beryktede BBC Newsnight-intervjuet med prins Andrew i november 2019 av veteranjournalisten Emily Maitlis.

Regissert av Primetime Emmy-vinner Philip Martin ( Prime Suspect 7: The Final Act , Kronen ) på et manus fra Geoff Russell & Peter Moffat, velger filmen å fokusere på de to gjenværende spørsmålene etter intervjuet som ødela prins Andrews liv og karriere live på TV: hvordan klarte Newsnight å sikre dette intervjuet? Og hvorfor i all verden gikk prinsen med på å gjøre det? Mange av svarene på disse spørsmålene ligger hos showprodusenten Sam McAlister, en alenemor som ble presset til å levere en stor billetthistorie i møte med permitteringer og økt konkurranse på nyhetsområdet. McAlister ser ut til å være et skritt foran når det gjelder å jobbe med vinklene fra paparazzi-fotografene til privatsekretæren for prins Andrew selv, og alltid vite hvordan han skal overbevise en eller annen side om hvorfor de trenger dette intervjuet.

For å skildre noen større enn livet i denne moderne journalistiske historien, har rollebesetningen noen egne fremtredende navn. X-filer legenden Gillian Anderson ( Kronen ) bringer hennes staselige gravitas til rollen som Emily Maitlis, Doctor Who & Penny Dreadful stjerne Billie Piper går stor og dristig som produsent Sam McAlister, og Critic's Choice & Primetime Emmy-nominerte skuespiller Rufus Sewell ( Diplomaten , Mannen i det høye slottet ) tar på seg den sære, sjarmerende, men likevel selvsaboterende prins Andrew.

Øse føles som den moderne, streaming-versjonen av en film som Ron Howards Frost/Nixon , en historie om et kjent TV-intervju av en høyprofilert figur som tilsynelatende ikke trengte å ta intervjuet i utgangspunktet; en historie om tilgang, all-on-the-line journalistikk og tilnærmingen til å få det utenkelige til å skje.

Selv om det ikke er en stor verdiøkning til det virkelige intervjuet og dets karriereresultat for prins Andrew, underholder filmen med sterke prestasjoner fra Anderson, Sewell og Piper og setter søkelyset på den metodiske tålmodigheten til ekte journalistikk i clickbait/ 24-timers nyhetsnettverkssyklus som vi lever i mesteparten av tiden. Mens mange så intervjuet i sanntid og vet at det var bra, imponerer Scoop fortsatt med sin subtile sjakkkampkonstruksjon av begivenheten og med kunsten å trekke ut informasjon fra et bevoktet, høyt profilert emne.

Øse er et stramt journalistisk drama med tempoet og energien til en thriller. Fokusert på kvinnene som brakte det beryktede intervjuet til skjermen og deres motiver for å gjøre det til en suksess, lykkes filmen stort sett med å få historien til å utvide seg til mer enn det nylige, velkjente togvraket som verden stort sett er kjent med. Selv om den kanskje ikke forhører seg eller graver for dypt forbi det vi vet, vil den intense atmosfæren og talentet foran og bak kameraet holde deg fanget.

Beverly Hills politimann: Axel F

Direktør: Mark Molloy
Skuespillere: Eddie Murphy, Joseph Gordon-Levitt, Taylour Paige, Kevin Bacon
Vurdert : R

Bilde: Netflix

30 år etter franchisens forrige avdrag, den Beverly Hills politimann filmserien er tilbake. Netflix og komedie-superstjernen Eddie Murphy har gjenopplivet Detroit-politietektiv Axel Foley og hans multi-city-mannskap for å ta på seg en sak til.

Styrt av førstegangs spillefilmregissør Mark Molloy, med manus fra Bad Boys: Ride or Die skribent Will Beall og Den uutholdelige vekten til massive talenter Tom Gormican og Kevin Etten, filmen sentrerer om Foley (Murphy), fortsatt en detektiv som jager slemme gutter i gatene i Detroit, som nå må svare til en mangeårig venn på styrken Jeffrey Friedman (Paul Reiser gjentar rollen sin).

Mens han fortsatt kaller Detroit sitt hjem, elsker de ham fortsatt i Beverly Hills … vel, kanskje ikke alle. Han kan ha noen venner i og rundt politiavdelingen deres – spesielt Taggart og Rosewood (John Ashton og dommer Reinhold, selvfølgelig) – men han har også en nøkkelfigur i livet sitt, datteren Jane (Ma Raineys Black Bottom-medspiller). Taylour Paige), som har vært fremmedgjort fra ham i flere år.

Like alle Beverly Hills Politifilmer , Axel tar seg til solfylte California etter at en sak setter sine nærmeste i fare. Axel mottar en telefon fra Rosewood som varsler ham om at Jane har blitt målrettet, truet og nesten drept av en gruppe maskerte menn som krever at hun trekker seg tilbake fra sin siste rettssak som advokat for en potensielt uskyldig politimorder. Etter at Rosewood forsvinner etter en pause i saken, er det opp til Foley, Jane og BHPD-detektiv Bobby Abbott (Joseph Gordon-Levitt) å finne ham og ta ned de ansvarlige for den falne politimannens død.

Axel F matcher Murphys tone og innsats, en leder som prøver å finne energien og frekkheten til sitt tidligere jeg, men for det meste nøyer seg med layups i stedet for vindmøllestopp. Den er fylt med nostalgiske tilbakeringinger og eldre skuespillere som kommer ut av treverket, som, foruten Murphys fasade, er de tingene som får denne filmen til å føles som en del av franchisen og ikke bare en generisk politifilm som de slo et merkenavn på.

hvor lenge bor alver i frieren

Rollelisten er dyp med mange sterke, kjente skuespillere som er både gamle og nye i franchisen. Kjemien mellom Murphy, Paige og Gordon-Levitt er til tider ganske fornøyelig og gir noen av de mer overbevisende øyeblikkene i filmen; Og dommer Reinhold ser ut til å være tilbake i folden etter en 7 års pause, noe som gjør at slutten spesielt har mer glidelås. Selv om Kevin Bacon er generisk, ser det også ut til å dukke opp når han går inn i kampen og gleder seg over å være dobbeltsidig i naturen.

Filmen har også mye action. Flere skuddvekslinger, biljakt og til og med en helikopterjakt gir fansen en grunn til å skru opp hjemmestereoen. De går til og med mini Jason Bourne med en metervis hushjelp og jager ned en trapp, men gjør det til BHC ved å sprenge The Neutron Dance mens de gjør det.

Beverly Hills politimann: Axel F er en karaokeversjon med stort budsjett av Beverly Hills Cop-serien som spenner musklene sine med snøplogvåpenkamper, lavtflygende helikopterjakter og en dyp, bemerkelsesverdig rollebesetning. Murphy kan ikke ringe opp den gamle Foleyen så ofte, og filmen spiller mer på nostalgi enn edginess eller arbeiderklassens snark. Likevel er filmen engasjerende nok til å mette publikum som leter etter en enkel god tid hjemme.

Ultraman: Rising

Regissører : Shannon Tindle og John Aoshima
Cast : Christopher Sean, Tamilyn Tomita, Gedde Watanabe
Vurdert : PG

Bilde: Netflix

Fra Netflix Animation og Tsuburaya Productions i forbindelse med Industrial Light & Magic (ILM), Ultraman: Rising er det siste i en lang rekke av Ultraman-prosjekter som dateres tilbake til 1960-tallets TV-show Ultra Q, som var banebrytende for undersjangeren Kyodai Hero eller Giant Hero og bidro til å bringe kaiju-sjangeren til publikum over hele verden.

Etter å ha brakt Ultraman til sin plattform med en TV-serie i anime-stil som gikk i tre sesonger med start i 2019, har Netflix nå gjort franchisen til en engelskspråklig dataanimert film med et nytt sett med karakterer.

Medregissert av Lost Ollie-skaperen Shannon Tindle og veterananimatoren John Aoshima (Maya and the Three, Kubo and the Two Strings), fokuserer Ultraman: Rising på Sato-familien: Professor Sato, hans kone Emiko og deres sønn Ken.

Etter at Emiko har forsvunnet og professor Sato ikke lenger kan utføre pliktene sine som Ultraman i sin eldre delstat, flytter Ken sin all-star baseballkarriere fra Los Angeles tilbake til hjemlandet Japan for å ta over familiebedriften mens han fortsatt spiller for Kjemper.

Under en kamp med kaiju Gigatron, gjenvinner Ken som Ultraman en pakke som monsteret prøvde å hente fra Kaiju Defence Force. Til sin overraskelse finner Ken pakken som inneholder det nyfødte kaiju-avkommet til Gigatron.

Tvunget til å oppdra det unge monsteret i fravær av hennes antatt døde forelder, må Ken finne den rette balansen mellom baseballkarrieren, rollen som Ultraman og hans nye foreldreansvar. Imidlertid vil han bli satt på den ultimate prøven ettersom krefter utenfor vil stoppe noe for å skaffe Kaiju-barnet og eliminere Ultraman.

Filmen hadde premiere på Annecy-festivalen i Frankrike til en stort sett positiv mottakelse, og jeg kan definitivt se hvorfor. Dens unike historie, som fokuserer på livsbalanse og familie, løfter den tradisjonelle Kaiju- og Kyodai-helteformen samtidig som den appellerer til mer tradisjonelle fans av franchisen.

Innerst inne, Ultraman: Rising handler om å vokse opp og gi deg over til noe større enn dine egne ambisjoner; et sterkt, relaterbart budskap blandet godt med et bakteppe av moderne japanske kulturelle touchstones som baseball (shoutout til Godzilla selv, Hideki Matsui), teknologi og familietradisjoner. Noen vil kanskje slite med å oppdra et Kaiju-monster og takle hverdagens utfordringer med å bli foreldre til en baby hvis de kom for en non-stop actionhistorie, men filmen lønner seg i stor grad med en mer følelsesmessig motivert sluttakt som bringer alt av hovedkarakterer sammen for å fjerne det og beskytte det som betyr mest.

Ultraman: Rising er en overraskende animert hit for Netflix, Tsuburaya og dets talentfulle skapere. En familiefilm som trekker i hjertestrengene mens den serverer sitt tiltenkte publikum med vakker optikk og slagkraftig kampteatrikk. En av årets sterkeste Netflix-filmer, animert eller annet.

Orion og mørket

Direktør: Sean Charmatz
Skuespillere: Jacob Tremblay, Paul Walter Hauser, Angela Bassett, Colin Hanks Vurdert: TV-Y7

Bilde: Dreamworks Animation

Produsert av Dreamworks Animation, Orion and the Dark markerer spillefilmens regi-debut for veteranen storyboard-artisten Sean Charmatz ( Troll , The Angry Birds-filmer , Svampebob Firkant ) basert på et manus fra den legendariske forfatteren/regissøren Charlie Kaufman ( Å være John Malkovich , Eternal Sunshine of the Spotless Mind ).

Basert på barneboken med samme navn av Emma Yarlett, sentrerer historien rundt den unge skolegutt Orion, som hver dag lever i konstant irrasjonell frykt. Han er redd for mange ting: bier, hunder, havet, mobiltelefonbølger, morderiske renneklovner og til og med å falle ned fra en klippe. Men av all frykten hans, er det han er mest redd for det han konfronterer på nattlig basis: The Dark. Så når den bokstavelige legemliggjørelsen av hans verste frykt besøker ham, drar Dark Orion avgårde på en berg-og-dal-banetur verden rundt for å bevise at det ikke er noe å være redd for om natten. Etter hvert som det usannsynlige paret vokser nærmere, må Orion bestemme seg for om han kan lære å akseptere det ukjente – slutte å la frykt styre livet hans og til slutt omfavne gleden ved å leve.

Med en intens rollebesetning av stemmetalent, har filmen Critics' Choice Award-vinneren Jacob Tremblay ( Luca , Den lille havfruen ) som ung Orion. Tremblay ga tidligere stemme til Elmer Elevator for Netflix sin originale animasjonsfilm Min fars drage tilbake i 2022. Ved siden av Tremblay spiller filmen også Cobra Kai's Paul Walter Hauser som Dark, Oscar-nominerte Angela Bassett som Sweet Dreams, MadTVs Ike Barinholtz som Light, Hva vi gjør i skyggene fremragende Natasia Demetriou som Sleep, Bridgertons Golda Rosheuvel som Unexplained Noises, tysk filmskaper og stemmegud Werner Herzog, Fall of the House of Usher's Carla Gugino som Orions mor, og Roswells Colin Hanks som voksen Orion.

Mens de store navnene i rollebesetningen kan bringe de voksne til festen, tilhører suksessen til denne filmen det kreative emnet og den alltid unikt kreative forfatterskapet til manusforfatter Charlie Kaufman. Å plukke opp mantelen fra banebrytende Pixar-filmer som Inside Out og Finner Nemo , Orion and the Dark fokuserer på barn som er plaget av følelsene som kontrollerer dem hver dag. I en pedagogisk verden som i økende grad fokuserer på sosial-emosjonell læring i klasserommet i tidlig alder, føles denne historien i kontakt med publikum på en virkningsfull måte – et publikum som ikke bare er barna som møter ungdomsangst, men de voksne som ikke bare hjelpe barna med å takle disse problemene, men vokste også opp i en generasjon som mest sannsynlig ikke hadde støtte til å hjelpe med sine egne bekymringer fra ungdom og til voksen alder.

Kaufmans trygge hender, ord som ikke mange ville tenkt å skrive hvis du har sett de usedvanlig briljante, men dristige filmene Kaufman har skrevet gjennom årene, veileder oss gjennom generasjoner med genetisk predisposisjon for angst med en lagdelt historie fortalt av en far gjennom prisme av sitt yngre jeg til datteren hans som står overfor det samme problemet med å frykte mørket ved sengetid. Konstruksjonen av manuset skifter fra en fortalt introduksjon til Young Orions verden til en leggetid i utvikling fra far til datter; en som Faderen lar datteren hjelpe til med å forme og forme etter hvert som filmen skrider frem. Leksjonene i historien formidles av både unge og gamle, som samler seg rundt forestillingene om å erkjenne og omfavne frykt mens de lærer å ikke la denne frykten komme i veien for å leve livet ditt. Hvem vet? Du kan gå glipp av en ny opplevelse, en ny kjærlighet eller en ny bestevenn.

Selv om livsleksjonene er viktige, og anerkjennelsen av ungdommens mentale helse er av største betydning, ville jeg vært unnvikende hvis jeg ikke nevnte hvor morsom, søt og tilfredsstillende filmen kan være i løpet av dens imponerende trange 90-minutters spilletid. Med replikker som Moro er bare et ord folk har funnet på for å få fare til å høres mer tiltalende ut, selv de engstelige spekulasjonene til et lite barn vil få deg til å le på et dypere nivå. Tilføyelsen av Night Entities – Insomnia, Quiet, Sleep, Sweet Dreams, & Unexplained Noises – til historien (ikke en del av den originale barneboken) gir det eldre publikummet en sjanse til å le av tingene som holder dem oppe om natten mens du legger til et lag med eventyr og relasjonsbygging til den 24-timers ekskursjonen for Orion og mørket . Dessuten, hvis du ikke får en latter av å høre Werner Herzog fortelle filmene til The Dark, kan vi ikke være venner. Det er utvilsomt morsomt.

Orion og mørket er nok en seier for Netflixs originale animasjonsfilmer. Med et strålende manus dristig konstruert som en del sengetidshistorie og en del mestringsmekanismer for angstlidelser, føles filmen tilstede med vårt moderne samfunn og i kontakt med følelsene til en mer sensitiv kultur. Inside Out 2 adresserte angst som en oppfølging av dens nye versjon av følelsene av dramatisk endring tilbake i 2015, men ikke la denne filmen gå forbi deg akkurat nå. Charlie Kaufman og førstegangs spillefilmregissør Sean Charmatz kombineres for å lage en underholdende tur som bør vises på skolene.

Hit Man

Direktør: Richard Linklater
Skuespillere: Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, Evan Holtzman, Retta Vurdert: R

Bilde: Netflix

Kjøpt av Netflix etter en sterk debut på filmfestivalkretsen i 2023, Hit Man slår til på det perfekte tidspunktet for den spirende ledende mannen Glen Powell. Etter å ha tatt til himmelen med Tom Cruise i 2022s storfilm-knall Top Gun: Maverick, har Powells aksjer fortsatt å stige de siste to årene med rollene hans i Koreakrigsfilmen Devotion og, selvfølgelig, hans store breakout-rolle overfor Sydney Sweeney i den romantiske komedien Alle andre enn deg .

Sistnevnte film koblet seg virkelig til publikum ettersom den tok inn nesten 220 millioner dollar på det verdensomspennende billettkontoret og ble en fast del av Netflix Topp 10 etter streaming-utgivelsen på plattformen. Med en stor sommerpremiere i Twisters som kommer i midten av juli, slipper Powell en krimbasert komedie i Hit Man for å tilfredsstille publikummet sitt som tilsynelatende ikke kan få nok.

Co-skrevet av Powell sammen med den produktive, Oscar-nominerte regissøren Richard Linklater ( Dazed and Confused, Before Sunrise, School of Rock ), tilpasser filmen Texas Monthly magazine-artikkelen fra 2001 med samme navn av Skip Hollandsworth som profilerte den virkelige historien til den Houston-baserte høyskoleprofessoren Gary Johnson, en mann som utga seg som en profesjonell morder og jobbet med den lokale politiavdelingen for å ta ned hans potensielle kunder.

I denne gjentakelsen av historien har settingen endret seg til New Orleans ettersom filosofiprofessor Gary (Powell) hjelper til som en del av det tekniske personalet med stikkoperasjoner for det lokale politiet. Men når den vanlige undercover-offiseren Jasper (Austin Amelio) ikke dukker opp, blir Gary bedt om å gå inn og posere som en fremtredende leiemorder i området for å arrestere de som prøver å ansette ham.

Ved å bruke sin filosofibakgrunn og erfaring med rettshåndhevelse, oppdager Gary at han ikke bare har ferdighetene til å klare det, men han har også talentet og kunnskapen til å matche forventningene til klientene sine, ofte med kostymer, sminke, og aksenter.

Men mens han er undercover som den sjarmerende, komponerte, men likevel dødelige leiemorderen Ron, møter Gary Maddy (6 Undergrounds Adria Arjona), en kvinne som ønsker å flykte fra sitt voldelige forhold til ektemannen Ray (Evan Holtzman); Med empati med historien hennes og utvikler følelser for henne, råder Gary henne til å finne bedre alternativer i stedet for å ta henne ned, og de to blir snart romantisk involvert.

Akkurat som frieriet deres begynner å blomstre virkelig, informerer politiet Gary om at Maddys snart eksmann Ray er funnet død, og Maddy er hovedmistenkt. Splittet mellom sin forpliktelse overfor politikollegene og kjærligheten til Maddy, må Gary finne ut sannheten og gjøre det han mener er riktig.

Selv om filmen ikke er feilfri i plottkonstruksjon eller tempo, vil ikke en sjel som kom for stjernene eller gjenoppblomstringen av krimkomediesjangeren bry seg. Powell og Arjona oser av sexappeal og leder en sjarmoffensiv som ville ta ned '85 Bears-forsvaret. Filmen blander på en komfortabel måte ønskeoppfyllelse, meditasjoner om identitet og avsløring av samfunnets underliv i en pakke av dumhet, rå magnetisme og karisma.

Mens Powell og Arjona stjeler showet, må det sies at dette er et merkelig valg som merkelig nok fungerer for medforfatter/regissør Richard Linklater. Å glede seg over karakterdrevne sight gags med en ubestridelig stjerne i midten av rammen har egentlig ikke blitt sett mye fra Linklater siden Jack Black slapp løs på oss i full kraft med School of Rock for nesten to tiår siden. Man kunne definitivt forestille seg at de mer sofistikerte og tankevekkende moralske/filosofiske temaene lagt til en mer enkel sjanger kan være den ekstra smaken til en artist som laget Before-trilogien og Boyhood.

Hit Man er en sikker seier for Powell, Linklater og Netflix. Latter, sexappeal, litt filosofisk debatt og et mørkt lekent moralsk dilemma gjør filmen spennende hele veien. Selv om slutten kan føles litt for luftig eller splittende med tanke på emnet, vil de talentfulle rollebesetningene og skaperne hjelpe deg med å smile gjennom den potensielle uroen. Det er Powell & Arjona på sitt absolutt beste med Linklater som har gjort sitt mest underholdende arbeid siden Alle vil ha noen! .

Hederlige omtaler

EN FAMILIEAFFEKT ROMMANN KJØKKENET SHIRLEY SNØENS SAMFUNN(Reelt som en 2023-utgivelse til tross for Netflix-debuten tidlig i januar)

Hva har vært din nye favorittfilm i 2024? Gi oss beskjed i kommentarene.