Flotte kostymer setter ikke bare kule bilder på skjermen, det forteller en historie. Et kostyme forteller deg så mye om en karakter, og det informerer også om prestasjonen til skuespilleren som bærer den. Det er ingen steder mer sant enn med live-action superhelter, der superdrakter ikke bare fungerer som øyegodteri, men ikonografi og karakterstenografi. Selv på et show som Guttene der supene blir tatt ned et hakk eller syv, er utseendet deres viktig og mye går med til å lage dem. Forrige uke snakket MovieMuses med seriens superkostymedesigner Laura Jean Shannon om å designe disse lookene og rollebesetningen som får bære kreasjonene hennes.
Hva går med til å designe en superdress? Spesielt når draktene forteller en slik historie om hver karakter? Alt kommer ned til karakter og forskning, fortalte Shannon oss. Jeg tror at en av grunnene til at showet vårt er så vellykket blant publikum er fordi vi virkelig virkelig bryr oss om å utvikle karakterene, fortalte Shannon. Så det handler ikke bare om «å hei det ser kult ut.» Vi gjør virkelig et dypdykk i psykologien bak hver av karakterene.
Å designe en superdress eller tjue tar tid. Shannon begynner å jobbe med Eric Kripke og resten av produsentene super tidlig, som før vi til og med var i pre-produksjon, snakket om karakterene og snakket om ... universet vi skapte, og det var veldig viktig for dem at vi skaper et legitimt superheltunivers. Det betydde at ting var virkelig ekte og funksjonelle. Shannon la til: Det var ikke som en tunge på vektskålen, 'haha' - kostymene er ikke en spøk, de er gjennomsyret av virkelighet og jordet og basert i en verden der superhelter går blant oss. Så å hoppe rett ut av porten som var vårt påbud.
Det gjaldt karakterer som A-Train, som Shannon forklarer at de la mest forskning på når det gjelder å finne de riktige stoffene som ville fungere i virkeligheten for en speedster. Bryststykket hans var også ment å fremkalle rustning, men på en måte som var lett og understreket at han beveget seg raskt gjennom luften. Jeg ville at det skulle være følelsen av den aerodynamiske kvaliteten, sa Shannon, men at rustningen også skulle tillate publikum å se stoffet i drakten hans, som var basert på den aerodynamiske overflaten til en golfball
Det er påskeegg og slike detaljer i hvert kostyme, noen basert på karakterenes opptredener i tegneseriene, og andre som subtile fortellertips. Homelander og Stormfront er gode eksempler. Inspirasjonen som faktisk gir mening for karakteren, den kan komme fra omtrent alle steder, sa Shannon. Og for disse to var inspirasjonen … fascisme.
I et forsøk på å skape superhelter, påkaller hver enkelt hvem de er gjennom ikonografien som vi vevde inn i bokstavelig talt stoffet til dressene deres, sa Shannon. Dette betyr at Homelanders drakt er laget av et stoffmønster som faktisk er bittesmå ørner! Den ble skapt, som de fleste av de tilpassede stoffene på showet, av Shannon, og disse ørnene ble spesielt valgt for deres tilknytning til fascismen.
supermega-kontrovers
Det samme gjelder for Stormfront, som vi nå vet er en faktisk nazist. Hun hadde stiliserte kors i dressstoffet, som skuespiller Aya Cash avslørte for oss er ment å fremkalle hakekors og annen nazistisk ikonografi, men som med mange av de andre kostymedetaljene, må du se etter det.
Men andre kostymedetaljer er ikke så subtile, som Starlight 2.0-kostymet som Erin Moriarty har på seg. Det er ikke bare en kommentar om sexisme og objektifisering – for Starlight er kostymet en forkledning som lar henne gli inn i de syvs verden, men som også gjør henne til Clark Kent, slik at ingen virkelig kjenner henne igjen i hennes sivile klær. Som er mye mer behagelig.
Jeg synes det ser flott ut, men du vet, støvlene er ubehagelige. Tightsen er ubehagelig, delte Moriarty. Men det hjelper meg. Starlight er ikke ment å være komfortabel i det kostymet. Så jeg trengte bare å bruke den, og den ser bra ut på skjermen. Moriarty tilsto en viss misunnelse av hennes medstjerne Karen Fukuharas langt mer praktiske duds og at Fukuhara fikk bruke Doc Martens med superdressen sin i Selvmordsgruppe .
I følge alle jeg snakket med, er det vanskeligste med å være supe på TV … å gå på do. Jeg har tisset på [kostymet mitt] mer enn én gang, lo Moriarty. Det er en hinderløype å gå av og på. Aya Cash hadde det like vanskelig. Det tok omtrent halvveis i sesongen før noen nevnte for meg, en av superdress-jentene våre i garderoben var sånn «du vet, kanskje vi kan sette inn en glidelås slik at du kan ta ned buksene slik at du kan tisse selv. , sa Cash. Jeg klarte ikke å tisse alene for det meste av sesongen.
Antony Starr, som spiller Homelander, gikk gjennom de samme kampene i sesong én. Det tok dem åtte måneder å finne ut hvordan de skulle sette glidelåser på de riktige stedene, ifølge Starr. Spesielt Homelanders kostyme var en utfordring på grunn av mengden polstring. Den polstringen gjør det også utrolig varmt, men det er et system inni som lar kaldt vann pumpe gjennom i rør for å kjøle Starr ned, noe som er vanlig i racerførerdresser.
Fra stoffet til funksjonaliteten, så mye går inn i kostymene på et show som Guttene, og vi gleder oss til å se hva de finner på neste gang.
(bilde: Amazon)
Vil du ha flere slike historier? Bli abonnent og støtt siden!
hvor kan jeg se soul eater
—MovieMuses har en streng kommentarpolicy som forbyr, men er ikke begrenset til, personlige fornærmelser mot hvem som helst , hatefulle ytringer og trolling.—
