Daybreak – Bilde: Netflix
Vi får et intervju med sangprodusenten bak Netflixs nylige ungdomsdramaserie Daybreak, hvor Bryce Jacobs diskuterer produksjon av minneverdige melodier som høres i Netflix Original-serien.
Netflix sin nylig utgitt serie Daggry følger den 17 år gamle kanadiske utstøtte Josh Wheeler fra videregående skole som leter etter sin savnede britiske kjæreste Sam Dean i det post-apokalyptiske Glendale, California. Sammen med en tullete gruppe mistilpassede, inkludert en pyroman 10 år gamle Angelica og Joshs tidligere videregående mobber Wesley, som nå er blitt pasifistisk samurai, prøver Josh å holde seg i live blant horden av Gale Max -stil gjenger (onde jocks, cheerleaders ble Amazon-krigere), zombie-lignende skapninger kalt Ghoulies, og alt annet denne modige nye verden kaster på ham.
Serien er merket Gale Max møter Ferris Buellers fridag , med showets mordermusikk som kalles en skiller seg ut av både kritikere og fans. En av personene bak de minneverdige melodiene, sangprodusenten Bryce Jacobs. Jacobs er ikke fremmed for musikkverdenen, han har bidratt med musikk til Syfy’s 12 aper , NBC Chicago brann , Freeforms Kappe og dolk og mange flere gjenkjennelige titler. Nedenfor går Jacobs mer i dybden om arbeidet hans med Daggry .
Bryce Jacobs - Bilde levert av Bryce Jacobs
Hvordan ble du involvert i Daggry ?
Min venn og kollega, Andrea Von Foerster, jobbet som Music Supervisor for Daggry . Andrea ringte meg og fortalte at showet trengte en musikkprodusent for sangene på skjermen som skulle oppstå gjennom sesongen. Siden de fremføres på skjermen og inneholder spesielle medlemmer av rollebesetningen, var disse sangene som standard en viktig del av historien. Selv om jeg bruker mange hatter i min komponist- og musikerverden, ELSKER jeg å produsere musikk, så jeg var veldig spent på ideen om å bli involvert i en så unik og fantastisk serie.
Din offisielle tittel fra Daggry var sangprodusent. Kan du fortelle leserne hva det egentlig innebærer?
Det var definitivt en litt unik oppgave her. Ved siden av action og drama er det disse American Idol vs. Amerikansk ninja øyeblikk hvor forskjellige karakterer reiser seg på scenen og synger for livet. Hvis de er gode, lever de – hvis ikke, åpnes en falldør og de må kjempe mot Ghoulies. Hvis de slipper unna Ghoulies, blir de drept uansett. Så i denne dystopiske fremtiden er det som om ett band har overlevd, og hovedpersonene opptrer med dem i denne gladiatoriske konteksten der de enten får tommelen opp eller tommelen ned. Jeg måtte lage og lage en lyd for bandet som reflekterte verden de nå eksisterer i.
Vi hørte at du bevisst brukte den typen instrumenter karakterene ville ha tilgang til i det dystopiske miljøet til Daggry . Kan du gå nærmere inn på dette og diskutere hva de var?
For det første måtte jeg representere hva bandmedlemmene skulle spille på scenen. Oppstillingen var 2 gitarister, en bassist og en trommeslager. Disse instrumentene i seg selv måtte låte litt røffe rundt kantene – så det var ikke noe søtt, sofistikert eller glatt med dem. Men bak forhenget støttet jeg oppstillingen med noen soniske eskapader via andre instrumenter. Jeg ville forsterket lyden med en vegg av gitarer som alle hadde sin egen tonepersonlighet, men du vil oppfatte den veggen på scenen som de to gitaristene, uvitende om at lyden deres består av en rekke teksturer. For stemningen brukte jeg et pedalstål for å gi ekstra dybde, bare en liten filmatisk kant uten at det var tydelig på noen måte. Jeg blandet en Mini Moog med bassgitaren for å gjøre den lave enden tykkere ... noe som til tider gjorde at bassgitaren ble litt råere og støttet gitarene med ekstra gryn. Det er til og med Guitar Viol som er skjult i gitarteksturene for et ekstra lag med råhet. Alt dette hadde til hensikt å komplementere den rustikke unikheten til verden de eksisterer i, men likevel ha en fylde du håper på i et så episk show som dette.
hvorfor har netflix bare 8 sesonger med dresser
Sangvalgene var ganske kontrasterende; fra 80-talls pop til 90-talls Grunge; sirupsaktige kjærlighetssanger for å legge ut spor av typen New Wave crooning. Ved å gi bandet sin egen personlighet, kunne de eie sangene i motsetning til å bare spille dem som direkte cover. På denne måten løste mange av utfordringene seg selv. Har du et band som har sin egen karakter av farge og tekstur, er ikke bandet bundet til noen av stilene som de enkelte låtene er båret av. Se for deg bandet Tool som fremfører Sinatra, Beatles eller Carole King. Lyden deres har tydeligvis ingenting å gjøre med sjangrene disse artistene jobbet i, men Tool kunne virkelig eie personligheten til enhver versjon de investerte i – selv om de benyttet seg av sine egne påvirkninger som King Crimson, ville den fortsatt være i det faste universet av verktøyet.
DAYBREAK – Bilde: Netflix
Hvordan har Daggry vært annerledes enn dine andre prosjekter, som f.eks 12 aper og Kappe og dolk ?
Instrument-/ensemblepallen er mye større med de episke scoringstypene. Spesielt med 12 aper , det var fullt orkester samt synther, perkusjon, gitarer og etniske instrumenter. Med mindre instrumentering kommer den nærmere plateprodusentverdenen. Bare si at du velger 3 instrumenter for å bære et musikkstykke, så må disse 3 instrumentene være velvalgte og veloverveide for å generere en lyd og personlighet som kommuniserer mangfoldet av følelser; et lydbilde og tekstur som virkelig vil engasjere et publikum på alle de riktige måtene. Jeg undrer meg ofte over hvordan John Williams kan ta deg med på de mest episke reiser gjennom et orkester, men kan absolutt ødelegge deg med en enkelt fiolin.
Kappe og dolk var en morsom en for meg. Ikke bare var jeg en del av scoringsteamet, men jeg hadde også en sang kalt Voices in the Water lisensiert for et veldig gripende øyeblikk i en av episodene. Det var veldig interessant å være på begge sider av gjerdet for det.
Var det en sang du ønsket deg Daggry som ikke kom i finalen?
Jeg tror alle sangene som ble diskutert i begynnelsen ble inkludert i sluttproduktet (takket være Andreas ekspertise på å sikre tilsynelatende umulige lisenser!). Jeg kunne åpenbart ha holdt det gående – jeg elsker virkelig å produsere og tilbringer mye tid i den verdenen utenfor denne spesielle forestillingen. Jeg driver mye med låtskriving og filmatisk gjenoppfinnelse av eksisterende spor. Alt handler om historiefortelling for meg, og jeg synes det er viktig å starte med tekstene.
Hvis du inviterer folk inn i en historie eller følelser i motsetning til å bare fortelle den, så synes jeg det blir noe mer engasjerende, mer fristende, og forhåpentligvis inviterer en lytter til å la sin egen fantasi vokse ut av det en sang har foreslått. Jeg elsker ideen om å bli invitert i i motsetning til å ta del i en begynnelse, midt og slutt.
Jeg tror det tenner mangfold av fantasi siden du har et vindu inn i en verden du bare vet så mye om. Min favorittkomponist er Debussy, og mitt favorittorkesterverk er Prelude to the Afternoon of a Faun. Jeg elsker at Debussy skaper en stadig utviklende, levende verden der du føler at du dagdrømmer sammen med faunen og ikke bare ser ham flyte på sin egen tangent.
Dette er ditt første streamingprogram for Netflix, var din musikalske tilnærming annerledes enn dette prosjektet enn ikke-streamingprosjekter?
Noe av det kuleste med streaming er at du gjør alle episodene på en gang og deretter gir dem ut som en komplett sesong. Det føles mer som en konsolidert tilnærming, og på denne måten har du mindre sjanse for å bli avsporet fra en visjon du har jobbet så hardt med å føre til liv. Det er SÅ mye innhold i strømmeverdenen, så du er egentlig ikke bundet til en gitt M.O. eller tidsluke. Det betyr at det kan investeres i et større mangfold som mer enn sannsynlig vil finne et dedikert publikum som vil forplikte seg til turen.
Hva var favorittdelen din med å jobbe med programmet?
Så mange ting! Jeg elsket å jobbe med skuespillerne; Jeg elsket å gå på tangenter med produksjonen for å se hva som kunne avsløre seg selv; Jeg elsket å spille instrumentene på en måte som jeg følte var å kanalisere hvert medlem av bandet. Jeg sang til og med på et par av sporene selv, nærmere bestemt hovedvokal for en sang utenfor kameraet for en festscene, så vel som backing vokal gjennom resten. De siste årene har jeg blitt dratt lenger inn i den musikkproduserende verden. Jeg opplever at mine erfaringer som komponist, musiker, og selv i mine dager som orkestrator og som en del av forskjellige band, samles når jeg har produsenthatten på. Bare nok en velsignelse av det jeg er så heldig å få leve av!
Du kan lære mer om Bryce på https://www.brycejacobs.com/ .
