Bildekreditt: Laura Malmivaara og Netflix
Hvem elsker ikke en god katastrofefilm som Harmageddon eller Dagen etter i morgen ? Det er kanskje derfor den nye svenske katastrofethrilleren, Avgrunnen , ble lagt til Netflixs utvalg og ser ut til å være en hjemmebane med filmen som for tiden nummer 1 ikke-engelsk film i verden.
Abyss ligger i den virkelige Kiruna, Sveriges nordligste by, som i 2014 sakte måtte begynne å bevege seg tre kilometer østover på grunn av trusselen om gruvesynk. Regissert av Richard Holm (The Machinery), filmen debuterte i Sverige tilbake i september 2023 (som Avgrunden) og har Tuva Novotny (Annihilation), Peter Franzén (Black Lotus) og Kardo Razzazi (Rheingold) i hovedrollene. Den offisielle synopsisen for filmen lyder: Mens den svenske byen Kiruna synker, finner Frigga seg revet mellom familien og jobben som sikkerhetssjef ved verdens største underjordiske gruve. Noe av komponisten bidrar til spenningen Lasse Enersen ( Det er noe i låven ), som brukte håndlagde gamle sovjetiske synther ( Soma Synths ) for å lage veldig organiske lyder. Du kan lytte til filmens partitur her .
For å lære mer om Avgrunnen score, gjennomførte vi spørsmål og svar nedenfor med Lasse.
VANT: For det første, hvordan ble du involvert i The Abyss?
Jeg hadde tidligere jobbet med regissør Richard Holm på sesong 1 og 2 av TV-serien Machinery. Vi kom utmerket overens og deler en lidenskap for samme type filmer. Han er en veldig underholdende regissør, som aldri gjør noe kjedelig. På toppen av det er han et av de hyggeligste menneskene du noen gang har møtt.
ufrostet lydspor
VANT: Hvordan vil du beskrive poengsummen din for filmen?
Å komponere partituret for Avgrunnen var en emosjonell reise, som speiler de doble fortellingene om en by på randen av katastrofe og en familie som kjemper med dens oppløsning. Min tilnærming var å blande disse temaene, behandle den smuldrende byen og familiens oppløsning som én historie. Musikken understreker ikke bare terroren for gruvens kollaps og byens nedstigning i kaos, men dykker også ned i det nyanserte følelsesmessige landskapet til en familie som navigerer mot en skilsmisse. Målet var å innkapsle de mange følelsene som slike hendelser fremkaller, og lage et lydbilde som resonerer med skjønnhet midt i fortvilelse. Hvis du ikke bryr deg om familien eller karakterene, så er ikke de intense scenene i gruven like effektive. Forbindelse med karakterer øker innsatsen dramatisk.
VANT: Hadde regissør Richard Holm en ganske klar idé om hvordan han ville at partituret skulle låte? Eller var du i stand til å bringe ideene dine til ham?
Han var sikker på at han ønsket at partituret skulle fremkalle en følelse av angst samtidig som han var emosjonell. Så lot han meg finne ut hvordan jeg skulle oppnå dette musikalsk.
VANT: The Abyss har en helt annen stemning enn den forrige filmen din, Det er noe i låven . Hvilken av disse sjangrene vil du si er vanskeligere å jobbe med? Komedie/skrekk eller action/thriller?
Jeg vil si at vanskeligheter ikke så mye er et spørsmål om sjanger, men snarere å finne ut det underliggende dramaet og emosjonelle underteksten til en bestemt scene, og dens plass i filmens generelle bue. Hvis manuset er bra, slik tilfellet var med begge disse filmene, er denne vanskeligheten betydelig redusert. Etter det blir det avgjørende å bygge et virkelig godt team med regissøren, basert på ærlighet og en felles lidenskap for å fortelle denne spesifikke historien. Du må kunne stille tilsynelatende enkle spørsmål som: ‘Jeg forstår ikke denne scenen; kan du forklare meg det?
VANT: Hva vil du si er nøkkelen til å lage en katastrofefilmscore, som The Abyss?
Jeg tror at når du bestemmer deg for å se en katastrofefilm, eller en annen sjangerfilm, kommer du med visse forventninger. Som komponist har jeg som mål å møte disse forventningene, forhåpentligvis på en ny måte. Uttrykket 'samme men annerledes' kommer til tankene. Og som nevnt før tror jeg at det å få deg til å bry deg om karakterene og forstå deres indre følelsesverden er avgjørende for å bli begeistret under de intense scenene. Så det er en forsiktig balansegang, ikke for å gjøre partituret for actionfylt eller for mykt og emosjonelt.
VANT: Kan du fortelle meg om instrumentvalgene i partituret?
Partituret inneholder først og fremst elektroniske og lyddesignelementer i filmens intense seksjoner, mens de emosjonelle scenene er understreket med piano og strykere. Mine hovedsynther var vintage-synther i sovjetisk stil kalt Soma Synths, kjent for sin utrolig organiske lyd og vakre ufullkommenheter. Jeg laget også helt nye synther selv ved å bruke Cycling ’74:s MAX, inspirert av Somas Lyra 8, men som en slags turboladet versjon. Partiets skrekkelementer er laget med langsomme, glidende synthbasslinjer som fremkaller den urovekkende følelsen av at jorden skifter uforutsigbart. Denne følelsen av ustabilitet forsterkes ytterligere inne i gruvens klaustrofobiske grenser, der programmerte synther etterligner den plagsomme lyden av alarmsignaler som ikke fungerer, i stedet for tradisjonelle musikalske noter. Et tilbakevendende motiv i partituret er en akkordprogresjon som stadig synker ned, og symboliserer den nådeløse synkende følelsen og fraværet av et stabilt fundament, omtrent som byen og familiens formuer. Denne effekten oppnås ved å bruke et piano behandlet med tunge forsinkelser, slik at akkordene kan fosse nedover gruveakslene og gjenlyde opp igjen.
Bilde: Netflix
når ble dune skrevet
VANT: Hva var den vanskeligste scenen å score? Hvorfor?
Det var en scene mot slutten av filmen, som jeg ikke kan avsløre mye om uten å ødelegge historien. Til å begynne med skjønte jeg det ikke helt. Etter å ha diskutert scenen med regissøren, klargjorde han scenens kjerne med bare noen få ord. Dette gjorde meg umiddelbart i stand til å komponere musikken til den scenen, noe som gjorde det til et av favorittsignalene våre i filmen. Dette er drømmescenarioet når man samarbeider med en regissør.
VANT: Gratulerer med at filmen ble nummer 1 på Netflix, det er en ganske stor prestasjon. Hvordan føles det?
Det føles utrolig givende. Jeg er heldig som lever i en tid der en relativt lavbudsjettfilm fra Sverige (med finsk samproduksjon) kan stå tå til tå med storbudsjettfilmer i Hollywood når det gjelder publikumstall. Netflix har endret landskapet.
VANT: Er det noe mer du vil legge til om The Abyss-score?
Jeg føler meg utrolig heldig som får jobbe med en stor regissør som Richard Holm, å ha Anssi Leinos fantastiske kinematografi på videoskjermen min, vakkert redigert og støttet av en fantastisk rollebesetning. Jeg nyter virkelig hvert øyeblikk.
VANT: Hva jobber du med videre?
Jeg komponerer for øyeblikket partituret til Aku Louhimies' TV-serie Conflict, etter å ha samarbeidet med ham om 'Ukjent soldat'. Det er en politisk thriller som setter Finland under en militær trussel.
