Intervju med «The Fall of the House of Usher»-redaktør Brett W. Bachman

Bildet: Brett W. Bachman

Fallet til House of Usher markerte slutten på Mike Flanagans tid på Netflix. What's on Netflix hadde nylig muligheten til å intervjue Brett W. Bachman, redaktøren av Fallet til House of Usher .

Fallet til House of Usher er den femte Netflix Original-serie opprettet av Mike Flanagan og den siste utgitt under hans eksklusiv produksjonsavtale med strømmetjenesten.

Før han jobbet med The Fall of the House of Usher, jobbet Brett W. Bachman med filmer som f.eks Cooties , Mandy , Vaken , Gris , V/H/S/94 , Gris , og Neste Avslutt .

Hvordan ble du involvert i Fallet til House of Usher ?

Brett: Flott spørsmål. Litt av en bakhistorie: Mike Flanagan tilbød meg jobben på Twitter. Det var en direkte Twitter-DM han sendte meg. Jeg har vært en fan av ham siden 2013 med Oculus, og jeg husker jeg kjørte rundt i bilen min en dag, og det var et intervju han gjorde. De sentret dette intervjuet rundt en redaktør som ble forfatter og regissør, og jeg syntes det var kult. Jeg trodde denne fyren hadde kommet opp gjennom rekken av reality-TV og uten manus, og nå regisserer han en ganske kjent skrekkfilm som fikk mye anerkjennelse. Det var bare veldig kult.

Vi hadde drevet i lignende sirkler de siste årene, og jeg hadde jobbet med noen av hans samarbeidspartnere før, Karen Gillan og Molly Ulfman, om deres respektive funksjoner. De jobbet begge med ham på noen av hans tidlige filmer. Jeg er også venn med noen produsenter fra Spectrevision, Elijah Wood og Daniel Noah, som er ganske nære med Mike. Det var litt av en undersøkelsesprosess, som jeg antar at skjedde bak kulissene. Det hele kom opp til denne filmen jeg gjorde for noen år siden kalt Pig, som Mike var en gigantisk fan av.

Jeg tror han kan ha vært vår største fan. Jeg tror han har sett filmen fire eller fem ganger allerede. Det ble en greie med ham når de spilte inn midnattsmesse eller kanskje til og med var midnattsklubb, der hvis noen i crewet eller rollebesetningen hadde innrømmet at de ikke hadde sett denne filmen, ville han pløye dem ned foran en TV-skjerm og se dem se filmen.

Han hadde en general med direktøren min fra det møtet, Michael Cernovsky, og jeg fikk en tekstmelding fra Michael noen dager senere som sa at Mr. Flanagan kanskje tar kontakt med deg. Derav DM-meldingen på Twitter hvor han sa: Jeg er en stor fan av arbeidet ditt. Som en annen redaktør, når jeg ser filmer som jeg setter pris på håndverket, ser jeg stadig opp hvem som har gjort det, og jeg har søkt deg noen ganger ved en tilfeldighet. Ville du noen gang vært interessert i å komme ombord til TV-verdenen? Jeg tror jeg sa noe som at jeg ikke bryr meg om hvilket medium det er. Det kan være et TV-program, en musikkvideo, en reklamefilm, en kortfilm eller hva du gjør; Jeg vil gjerne gjøre det som fan. Det var på en måte hvordan jeg kom inn i mannskapet og hvordan jeg ble hentet inn.

Jakob: Jeg har også vært fan av Mike Flanagan i lang tid. Jeg har sett alt han har utviklet for Netflix så langt. Jeg tror ikke noen der ute er så flinke til å tilpasse gotisk skrekk som Mike Flanagan.

Brett: Ja, jeg er helt enig. Jeg elsker hans følsomhet for å balansere humanistiske historier om feilaktige karakterer og undersøke psyken deres, men å gjøre det gjennom en sjangerlinse og gjøre det i et format som lar deg leke med humør og stemning. Fyren gjør noen av de beste hoppeskrekkelsene jeg noen gang har sett før, men pakket rundt virkelig fengslende menneskelige historier. Jeg kjenner ingen andre som jobber på samme nivå akkurat nå. Jeg tror den store ironien er at jeg synes han er så god på dem [jumpscares]. Men han hater dem også.

Jeg antar at publikumet ditt kanskje vet om Midnight Club? Da han gjorde den forrige serien, ba ledere ham om å fortsette å legge til flere av disse jumpscares til tross for hvor mye han hatet dem. Så han skrev en scene spesifikt for å bryte Guinness Book of World Records, og så han kunne ha en liten plakett som sa: Jeg har gjort flest hoppeskrekk i noen scene før, så jeg er eksperten på det, så Jeg kan fortelle deg at denne scenen ikke trenger mer.

NEW YORK, NEW YORK – 06. OKTOBER: Andrew Glass fra Guinness World Records tildeler Mike Flanagan på scenen under Netflixs The Midnight Club på New York Comic Con 6. oktober 2022 i New York City. (Foto av Jason Mendez/Getty Images for Netflix)

Jakob: Den scenen gir mye mer mening nå.

Brett: Som jeg sa, ironien er at han er så god på dem når han bestemmer seg for å gjøre dem. Min kone har aldri vært en stor skrekkfan, og det var egentlig ikke før jeg viste henne bak kulissene på noen av disse settstykkene at jeg tror hun fikk en forståelse og en kjærlighet til håndverket. En av de hun ble besatt av var en fra Oculus. Det er et av øyeblikkene hvor barnet kommer foran et speil, og hun ser en refleksjon av skapningen bak seg og dytter denne enheten som besitter henne ved å dytte hånden hans inn i munnen til denne jenta. Vi har nettopp sett denne scenen på loop fire ganger mens jeg beskrev hvorfor han gjør dette, og det er derfor han kommer tilbake hit.Dette er hvordan han erter henne med lyden.Og igjen, han er så god til det, but jeg tror han ville være rask til å fortelle deg at han ikke liker spesielt godt å gjøre demigjen og igjen. jegtror han ville mye mer være tilbøyelig til å undersøke, personlige traumer.Jeg tror han svarer.Du kan se det i arbeidet hans de siste årene,enten det er Usher eller spesifikt midnattsmesse,hans interesse for å fordype seg i veldig dype, personlige menneskelige historierog ber publikum bygge en følelse av empati og tilknytningmed noen feilaktige karakterer.

Bilde: Mike Flanagan jobber på settet til The Midnight Club – Intrepid Pictures

Hvordan var det å jobbe med Mike Flanagan for første gang?

Brett: Han er ærlig talt drømmesamarbeidspartneren. Han er veldig mottakelig. Han er veldig snill. Jeg husker at jeg var veldig nervøs fordi jeg har vært en stor fan i årevis, nesten et tiår til og med, og vårt første møte var ikke før vi begynte på regissørens klipp i Burbank, som etter at de hadde pakket inn Usher. Men jeg hadde muligheten til å snakke med ham noen ganger under settet da de fortsatt skjøt. Det som slo meg umiddelbart var hvor begeistret han var for akkurat denne serien fordi den ville avvike fra de andre. Han var så begeistret for å lage noe som føltes som om det ville bli en boltre. Han fortsatte å bruke et rock and roll-show som sitt ord.

Han følte at hvis de andre showene hadde vært mer en ballett eller en klassisk opera-aktig, er analogien for dette at det skulle bli en rockekonsert. Han nevnte mye om at han ønsket å ha dette ubøyelige tempoet, disse tonale svingene som han aldri har prøvd før, og sentrerer hele ideen om historien rundt en karmisk fantasi om virkelig foraktelige mennesker som egentlig får det som kommer til dem og hvor mye han har vært. drømmer om at verden opererte på en slags stor karmisk skala. Og det gjør det ikke. Han ville at de slemme gutta skulle tape. Så jeg tror han likte å skrive, redigere og regissere et show der følelsen av karmisk rettferdighet blir utdelt.

Så mye som vi sentrerer hele showet om innlederne, ber vi publikum følge disse personene og forhåpentligvis få kontakt med dem. Selv om de er foraktelige, får du en følelse av at de bare er moralsk korrupte og fortsetter å ta feil valg. Men til syvende og sist vil han at du skal rote etter den paranormale enheten som er skjebneutøveren for alle disse menneskene.

Når det gjelder å jobbe med ham spesifikt, fra redaktør til redaktør, er han en drømmesamarbeidspartner fordi han kan være så spesifikk med mange av tilbakemeldingene sine. Som filmklipper er mye av det jeg vanligvis driver med, med regissører eller produsenter, en følelse av å sette seg ned ved en datamaskin sammen og prøve å forstå hverandres språk og intensjoner. Hvis jeg får en lapp, mange ganger, snakker vi om lappen i fem til ti minutter slik at jeg føler at jeg får en klar forståelse av hva de vil ha. Mike er veldig kortfattet med sin kommunikasjon og besitter redaktører fordi han er redaktør.

Så han tenker fortsatt på seg selv som redaktør først. I stedet for å si noe om denne hoppskrekken eller noe om denne timingen eller noe om at denne scenen ikke fungerer helt riktig, vil han gi deg veldig, veldig konkret informasjon fra et redaksjonelt perspektiv om hvorfor det ikke fungerer for ham. Du blir like presis som det er to rammer av, eller øyelinjen er feil. Du må gå til denne andre ta som er litt flere grader som det. Eller, når det gjelder tempo eller tempo, er det som om det er litt luft i scenen fordi musikken ikke er høy nok. Så hvis du øker den med fire eller fem desibel, vil den ha en helt annen følelse. Han kan være så presis i tilbakemeldingen fordi han gjør det samme som meg. Så det er fantastisk at du føler at det kan være disse beslutningene, og disse oppdagelsene kan gjøres veldig raskt. Det lar alle i redaksjonen operere mye raskere enn jeg vanligvis er vant til. Så vi får godkjenninger ut døren mye raskere. Mike er glad med en gang fordi det ikke er noen gjettelek, og alt går raskt og effektivt med ham. Han er også utrolig smart. Han vil se scener der, hvis jeg har redigert dem, det er en følelse av intensjon, et synspunkt allerede der. Han elsker å se scener som er relativt nær ved å være ferdig utviklet og polert. Så jeg gjør mye lydarbeid. Vi jobber mye med å presentere scenen så nært ferdig som mulig for ham. Så forhåpentligvis, når han kommer ned, og han sitter og ser på et klipp med meg, vet du, kanskje han har mindre enn 15 toner for et timelangt show.

Bildet: Samantha Sloyan som Tamarlane Usher – Intrepid Pictures

Jakob: Det har bidratt til å svare på et oppfølgingsspørsmål jeg hadde. Ettersom du har beskrevet Mike som en drømmesamarbeidspartner, skulle jeg spørre om han hadde en spesifikk visjon for serien og hvor mye frihet du fikk til å eksperimentere?

Brett: Mike hadde definitivt en spesifikk visjon for det. Han sa at dette skulle være veldig annerledes enn hans forrige serie. Han ville at publikum skulle ha det mye moro med det. Jeg tror han ble inspirert av Diallo, av italienske slashers.

Du kan se det i mye av den visuelle stilen. Hanhadde et ønske om å lage et Edgar Allan Poe-showeller veldig lang tid, ogJeg tror tingen han og skrivepartneren hans og hans produserende partner, Trevor Macy, fantda de så på mye av materialetvar at Poe var veldig morsom. He hadde denne mørke, makabre sansen for humor, ogtror jegMike ønsket å pivotere fra mange ting han hadde gjort nylig.Men jeg vet jo mer han så på Poe, han var som om dette er en historie om kapitalisme og forfallog for samfunnskritikk.

Han ville ha det gøy med det, og hanønsket at den skulle ha en følelse av sansog komisk timing som jeg tror ville overraskemange mennesker. Det overrasket meg første gang jeg leste manuset fordi jeg forventet mye mer Crimson Peak, Hill House,eller noe som drypper av tidstypiske bilder. Tross alt,Jeg tror vi alle forbinder Poe medet bestemt visuelt språk.

Bildet: The Usher Family – Intrepid Pictures

Så jeg tror det var side to, da jeg oppdaget at dette fant sted i moderne tid, skilte dette virkelig fra hverandre ganske raskt for meg og overrasket meg hele tiden om hvor retningen for showet gikk.Jeg tror den viktigste avgangen for megvar hvordan jeg har blitt så henrykt med mange av karakterene hans i hans tidligere show,hvordan du får en følelse av hengivenhet til dementen det er på Hill House eller Bly.Du følger relaterte karakterer ogønsker å rote for dem.

Dette er et show hvor karakterene er alle ganske fryktelig forkastelige for det mestemed noen få nøkkelavvik. Den sentrale Usher-familien består av individerde fleste ville bli frastøtt av og vil ikke være venn med.Så den største, den kreative retningen til showet, og en av de største utfordringene for meg å gå inn i det, var hvordan vi kunne stole på at publikum ville følge en historie om karakterer som er like foraktelige som denne.Hvordan kan du be dem om å skape en følelse av empati for disse personene?Hvis du snakker med de fleste forfattere, de ville ha en følelse av det selv om de er feilaktige karakterer,fortsatt deler av meg selv i dem som jeg ser.

Jeg tror mange forfattere vil side liker å skrive dårlige karaktererfordi de hopper på sine verste impulser eller kanskje følelsen av id, følelsen av deres egoisme.Jeg begynte på en måte å se på karakterenepå samme måte som jeg begynte å se dem someksempler på mine egne verste tendenser har gått galt hvis jeg ikke hadde det superegoet eller den lille engelen på skulderen min som forteller meg detnei, du bør ikke gjøre dette, dette er veldig dårlig. SåJeg tror skuespilleren også liker det. Og det er en utmerket mulighet der de[karakterene] kan gjøre det rette, si det uselviske, ellerta en moralsk rettferdig avgjørelse.Men disse individene mislykkes fordide fortsetter bare å velge den egoistiske veien. De fortsetter å velge noe som bare viltjene deres beste.Det er et flott øyeblikk i episode seks med Samantha Sloyan og Ruth Codd hvor Sam, som Tamerlane-karakteren,går inn i farens hus og leter etter ham og finner stemoren sin der,hvem sier at dette er så rotete,alle disse dødsfallene, all denne tragedien.Og det føles som om det er når familier vanligvis kommer sammenog dette er at vi aldri har vært lenger fra hverandre enn noen gang.Og det er noe som Sam gjør, som jeg elsker så mye.denne følelsen.Hun kjemper tilbake mot dette, dettetendens til å ville trøste, ogdu ser at hun stenger det. Du ser henne fortrenge den og skyve den tilbake. Og så sier hun bare: fortell ham at jeg kom forbi, enog så går hun.

Jeg elsker at showet har disse mulighetene; du ser dem hele tiden velgeveien tilegoisme, grådighet og korrupsjon. Så,så mye som de er foraktelige,Jeg vil finne små øyeblikk hvor du lurer på om de kunne gå den andre veien.Og det gjør de aldri, selvfølgelig ikke.ville ikke vært det samme showet hvis de gjorde det. Men jeg tror det er slik jeg nærmer meg den kreative retningenog på en måte den største utfordringen for meg,for å være ærlig, over hele showet.

Jakob: Jeg likte det du sa om Usher-barna og hvor uansvarlige de er. Til og med Leo, som bare ville lage videospill og ta narkotika, representerer Sloth.

Brett: Det jeg liker med Rahuls syn på det og Leo-karakteren også, er at du ser ekte øyeblikk. I episode to, for eksempel, er Perry hjemme hos ham og sier at hvis jeg arrangerer denne festen og skriver ut seks figurer, kan jeg få litt respekt. Rahul [som Leo] strekker seg ut, og han mener at du er bedre enn dette. Du er bedre enn en narkohandler. Og du er liksom, helvete, er dette som et oppriktig øyeblikk mellom brødre som de har? Han er som den Usher som nesten er innløselig. Han elsker søsknene sine, og du ser hvordan han reagerer når Camille dør. Han har den mest normale reaksjonen på alt dette traumet som skjer, og likevel er han fortsatt forkastelig da han utro kjæresten sin og ønsker å slå opp med ham rett og slett fordi han ikke lar ham ta alle disse rekreasjonsstoffene. Han er fortsatt ikke en god person å være venn med, men det er egenskaper som gjør ham tredimensjonal.

Bilde: Rahul Kohli som Leo Usher – Intrepid Pictures

jerry trainor

Jakob: Jeg synes det er talende at jo mindre innflytelse Roderick hadde på barna, desto lenger skilte de seg fra ham. Jeg tror det er nevnt at Leo ikke ble introdusert for familien før han var 18, mens Tamerlane og Frederick var med ham fra dag til dag og var uten tvil to av de verste i familien.

Brett: Det er en fin måte å si det på. Jeg hadde ikke tenkt på det slik før spesifikt, men ved å spore alle karakterenes veier, tror jeg du kan komme med et overbevisende argument for det. Du ser absolutt at alt de gjør er en reaksjon på enten hans innflytelse eller mangel på innflytelse, hans mangel på å gi dem faderlig kjærlighet, men på en måte burde du ikke trenge å konkurrere med søsknene dine om oppmerksomhet og oppfyllelse. Og likevel gjør de det hele tiden.

Jakob: Til slutt gir det mening hvorfor han ikke var en så god far fordi de alle var dømt. Det er nesten en avbrudd mellom ham og barna hans når han vet at de er dømt til å dø.

Brett: Jeg hadde tenkt på det mens jeg redigerte programmet også. Vi lekte med denne tingen i redaksjonen og noe vi var bevisste på: Hvor mye tror vi at moderne voksne Roderick og voksne Madeline husker denne tingen i 1979? Tror Roderick på denne avtalen? Husker han dette? Eller gjorde han det? Det er som i episode åtte når han sier at det var en folie à deux, som om dette er en felles drøm vi hadde. Hvor jeg har en tendens til å komme ned på det, som kan avvike fra Mike, forfatterne på serien, eller fra skuespillerne som portretterte dem. Jeg følte alltid at Madeline var litt skarpere av duoen.

Jeg tror alltid at hun forsto hva denne tingen var innerst inne. Jeg tror det til syvende og sist er grunnen til at hun ikke hadde familie. Jeg tror det er derfor hun, jeg tror hun nevnte dette i monologen sin i episode åtte, hvorfor hun hadde former for prevensjon gjennom hele livet. Jeg tror Roderick ikke nødvendigvis var mer fornektende om hele greia, men han var mer blass på det hele. Jeg tror det bare viser roten til mangelen på moralen hans, at selv om han undertrykte dette eller fornektet det, så gikk han fortsatt bort, og han fikk alle disse barna fordi det alltid skulle handle om ham. Som han sier, jeg vil bestige disse høydene på et tårn av lik.

Det tror jeg absolutt gjelder for hans egne barn også. Jeg tror det snakker mye til denne fyren. Denne karakterens følelse av ondskap er at alt er disponibelt for ham. Han vil gjøre alt som trengs for å få det han oppfatter som sin førstefødselsrett, som tilsynelatende er ubegrenset penger og makt. Som han sier til Dupin, det er aldri nok. Det er aldri en figur hvor han ville vært, jeg har tjent nok penger.

Bilde: Bruce Greenwood som Roderick Usher

Jakob: Derimot syntes jeg det var et veldig vakkert øyeblikk mellom Verma og Lenore rett før hennes død – den vakre monologen, som beskrev for henne at en handling hun tok hadde en så betydelig ringvirkning. Av all gruen i showet, er det fortsatt tid som tar å erkjenne at det fortsatt er noe godt i verden.

Brett: Jeg må fortelle deg at jeg gråt når jeg så på aviser for den scenen. Jeg gråt første gang jeg klippet den scenen. Og jeg ringte inn lydmiksen etter å ha sett den spesielle scenen 40, 50 ganger i løpet av et og et halvt år. Det er en av mine favoritter i hele showet. Kylie og Carla er bare fenomenale i det, begge sammen.

kommer det en sesong 2 av yu yu hakusho

Jeg elsker Michael Famigliari, RDP og regissør for den episoden. Jeg elsker måten han plasserer kameraet på. Så mot slutten av den scenen spiker de begge linsen, og du fornemmer denne intime, personlige forbindelsen mellom dem. Og det er så flummoxing også. Carla, som vi har assosiert med denne bringeren av rettferdighet og karma, føler seg virkelig, tror jeg, ganske ødelagt av å gjøre dette. Jeg tror hun absolutt har en følelse av medfølelse og nysgjerrighet for mennesker. Hun er ikke bare døv. Det er noe annet med henne på gang. Og jeg fortalte også Mike dette i lydmiksen, at jeg tror den spesielle scenen legemliggjør disse tematiske elementene i showet, som jeg tror er gjennom hele underteksten.

Noe vi ikke spesifikt roper ut der du ser på karakterer som Roderick, og du ser på Madeline. Og en av de drivende tingene jeg tror de er så fokusert på, er denne ideen om jakten på udødelighet. Madeline gjør det gjennom sin AI og denne teknologikomponenten. Så gjør Roderick det med selskapet, bygger dette imperiet og dette selskapet, og gjør dette til hele hans arv. Det jeg elsker med den spesielle scenen med Carla og Lenore er at hele den scenen handler om arv. Det handler om hvordan denne sommerfugleffekten av at du gjør det rette, det rettferdige, det medfølende, ved å redde moren din, men å stå opp mot faren din ved å stå opp mot det onde, den lille mikroskopiske tingen som er i verdens større sfære. hadde denne vakre ringvirkningen der den fortsatte å påvirke livet hennes direkte, som jeg kommer til å slakte sitatet av det. Likevel gikk det til da, det første året av denne stiftelsen, dusinvis og deretter hundrevis og deretter tusenvis og så for mange til å telle.

Så på en måte er arven til Lenore at hun oppnår denne nesten følelsen av udødelighet ved denne gode gjerningen som bare bølget gjennom hele kosmos. Det har berørt så mange flere liv, uten tvil like mange liv som ondskapen Roderick og Madeline hadde. Men jeg tror det viser bare ømheten som Mike og forfatterne har for disse karakterene, og hvordan jeg synes denne serien gjorde en utmerket jobb med å balansere tonene, ja, det er morsomt. De er forkastelige karakterer, men for å få alt det fungerer, må du også ha den andre siden.

Bilde: Bruce Greenwood som Roderick (til venstre) og Kyleigh Curran som Lenore til høyre – Intrepid Pictures

Du må ha folk som står opp mot ondskap, enten det er Lenore, Dupin eller Annabelle Lee; du må ha den andre siden av karakterene du vil rote etter. Og dessverre virker det som om de fleste av dem blir trampet på i akkurat dette showet.

Jakob: Det som er interessant er det du sa der, med Lenore, at en god handling helt oppveide på vektskålen hva åtte medlemmer av familien hennes ikke kunne gjøre i løpet av livet. Og hun var bare en tenåring.

Brett: Ja, akkurat. Hvordan svarer jeg på det? Nei, jeg er liksom, er det et spørsmål? Men nei, jeg er enig. Lenore er en av mine favoritter. Lenore er, synes jeg, fascinerende i forbindelse med showet. Hun er noen, hvis du er kjent med Poe i det hele tatt, tro fra begynnelsen at du kommer til å vite at hun vil bite den. Det er noe i vente for henne.

Det jeg fant interessant med å se på noen tilbakemeldinger fra fans og se på noen ting som fans har skrevet, er hvor mange av dem ønsket at Lenore skulle overleve på en slags teknikalitet. Jeg hørte mange teorier hvor de var som, vel, Lenore er ikke Fredericks virkelige datter. Hun kom inn fra et annet ekteskap. Hun er Maurys datter fra en annen mann eller noe sånt. Hvor mye de ville ha henne, hvor mye de elsket henne, og hvor mye de ønsket at hun skulle overleve. Fordi hun er en av de sjeldne karakterene som overlever til episode åtte som du heier på.

Showet ville ikke fungere uten at hun gikk bort. Hun er et av de sjeldne ofrene fra Verna, hvor du føler at det er karakteren vi har blitt så godt kjent med. Dette er representanten for denne avtalen de gjorde om hvor fri for ansvar Roderick og Madeline var. At døden må gjøre vondt for å ha kritikken og sosiale temaer Mike og selskapet går etter.

Bilde: Mary McDonnell som Madeline Usher – Intrepid Pictures

Jakob: Det er ironisk, for selv om hennes død sannsynligvis rammet hardest, var det den mest fredelige. Alle led under døden, mens hun sakte ble sovnet.

Brett: Ja, det var vakkert.

Var du allerede kjent med arbeidet til Edgar Allan Poe? Eller var serien en vei til å lære mer om den gotiske poeten?

Brett: Å, litt av begge deler, for å være ærlig. Jeg mener, jeg tror alle som vokser opp i det amerikanske skolesystemet har en følelse av arven etter Edgar Allan Poe, selv om det bare er å lese The Raven and the Telltale Heart, du vet, i litteraturtimene på videregående. Jeg hadde absolutt ikke kjent mange av de større historiene hans, mange av de mindre historiene og de større.

Jeg hadde aldri lest Fall of the House of Usher før dette. Jeg hadde aldri lest William Wilson. Jeg var ikke kjent med Arthur Gordon Pym – selv DuPont, som var som den opprinnelige detektiven, selv før Sherlock Holmes.

Bilde: Carl Lumbly som C. Auguste Dupin (til venstre) – Intrepid Pictures

Han var den opprinnelige fyren som gikk inn og trakk fra forbrytelser. Jeg prøvde å gjøre et lite dypdykk da jeg ble hentet fordi jeg ønsket å ha en følelse av arven jeg gikk inn i med disse historiene. Du vet aldri hvilke små biter av inspirasjon som kan ramme deg hvis du er kjent med kildematerialet.

Jeg tror det som virkelig sjokkerte meg var hvor dypt Mike og forfatterne hans hadde gått inn i å trekke ut disse historiene. Jeg mener, så det er så mange. Jeg tror det må være 20 eller 30 spesifikke referanser, vet du, og ned til litt poesi. Jeg er ikke Sitting in the Sea, Annabelle Lee, the Raven, selvfølgelig, men noen mer obskure verk som William Wilson, hele Tamerlane-episoden, du vet, William T. Wilson var Bill T. Wilson i showet er noe som ble direkte hentet fra historien. Jeg hadde en veldig morsom tid som å kjøpe en bok fra Barnes & Noble dagen etter at jeg ble ansatt og gå gjennom historiene og fange opp litteraturen. Og jeg har den dag i dag ingen anelse om hvordan de var i stand til å veve så mange av disse spesifikke karakterene og forklaringene og historietrådene inn i denne overordnede fortellingen.

Det er virkelig en mestring av dette nettet de har spunnet er ganske mesterlig. Og jeg har aldri sett noe lignende før.

Bilde: Edgar Allan Poe (1809-1849), faren til skrekksjangeren.

Jakob: Sammenlignet med Hill House og Blyth Manor, som bare er én bok hver, har du en hel samling historier og dikt vevd inn i The Fall of the House of Usher.

Brett: En av mine favorittavgjørelser de tok var å gjøre Roderick til en slags pro-analog karakter. Så Annabelle Lee-diktet, for eksempel, jeg vet ikke om det er hele diktet som blir fortalt i løpet av serien, det kan være det. Men hvordan det er slik det er strukturert, er at hver gang han resiterer dette diktet, er det bare noen få små strofer av det, som noen få små linjer.

Jeg tror episode to er første gang vi hører den. Jeg tror vi hører det igjen i episode fire. Og så når du kommer til episode åtte, har han resitert hele diktet som på en måte sporer reisen til hans forelskelse i kona, hans kjærlighet til partneren. Så siste gang vi ser Annabelle Lee, er det denne virkelig hjerteskjærende scenen hvor hun tiltaler ham og i bunn og grunn sier at det ikke er noe i deg. Du er fullstendig blottet og korrupt, og du er ikke mannen jeg møtte, og du er bare tom.

Med Roderick som resiterer den siste linjen av det. Jeg elsker at det var en måte å få tilgang til denne hovedpersonens indre menneskelighet, selv om den til slutt blir knust gjennom hele veien. Jeg tror det virkelig viser at han er mye mer tredimensjonal og mye mer tragisk enn jeg tror overflaten hans ville avsløre.

Du redigerte syv av de åtte episodene, mens Mike redigerte den første; hvorfor er det det?

Brett: Ja, vel, da jeg først ble ansatt, var forventningen min at jeg skulle redigere det første klippet av hele showet. Så jeg var den eneste redaktøren som ble ansatt ombord på prosjektet. Tanken var at jeg skulle motta materiale fra shootupen i Vancouver eller basert her i Los Angeles.

Så i flere måneder skulle jeg redigere materiale. Jeg ville se på alt materialet som ville komme inn, og jeg ville kutte det. Så er det to regissører på programmet, Mike Flanagan og Michael Fibonari.
Tanken var at, så av disse åtte episodene, skulle jeg ha første kutt for alt. Mike ville deretter ta de fire klippene jeg hadde forberedt for ham av episodene han regisserte. Mike ville ta de episodene og deretter i utgangspunktet løpe med dem og endre hva han ville. Da ville jeg tatt de fire episodene som Michael Fibonari hadde regissert. Og jobben min derfra vil være å gjøre regissørens klipp med Michael og i grunnen ta noen måneder på å få dem i en form hvor han ønsker å presentere dem for Mike og Trevor og Netflix og si, her er regissørens klipp.

WEST HOLLYWOOD, CALIFORNIA – 13. SEPTEMBER: (L-R) Trevor Macy og Mike Flanagan deltar på Midnight Mass Special Screening arrangert av Mike Flanagan og Trevor Macy på San Vicente Bungalows 13. september 2021 i West Hollywood, California. (Foto av Rachel Murray/Getty Images for Netflix)

Det var egentlig det som skjedde da de kom tilbake. Jeg ga Mike halve serien, tok den andre halvparten og jobbet med Femi i flere måneder. Denne fantastiske tingen fortsatte å skje der jeg skulle redigere, og Mike kom bort og banket på døren min og sa, dude, flott arbeid med to, eller som, flott jobbet med dette. Som, jeg kommer ikke til å endre noe. Det er fenomenalt.

Jeg husker en dag, en av mine lykkeligste dager, jeg var på jobb. Mike kom forbi, banket på døren, åpnet redigeringsrommet mitt og sa: Så jeg ble akkurat ferdig med å se slutten av episode to. Jeg kommer ikke til å endre en ramme. Og jeg er liksom, hva? Han sier det i utgangspunktet fra det punktet at Perry forlater Vernas rom der han møter Verna, og Verna sier at du er en konsekvens, og hun gir ham et lite hakk på kinnet og forlater deretter rommet. Mike sa at jeg ikke kommer til å endre en ramme. Så hva er i showet akkurat nå for Perry som går tilbake til festen, Verna advarer gjestene og bartendere som drar, og surt regn. Bortsett fra den endelige lyden, visuelle effektene og lydmiksen, er redigeringen monteringsredigeringen. Det er det første kuttet vi gjorde.

Mange ting skjer på den måten der vi ville få Mike til å gjøre noen få endringer, og faktisk er det ting i episode to og episoder fem og seks som Mike kom inn i, og han sa at vi ikke trenger det. Jeg kan gjengi det. Det fungerer ikke helt så bra som jeg ønsket. Og han kuttet ut ting, hva enn han fant passende. Men det jeg syntes var gledelig og en av tingene jeg var mest stolt av, er at etter noen måneder med regissørklipp med Femi og Mike som gjenklippet de fire andre episodene hans, var han som ærlig talt at jeg ikke forandret meg så mye.

Som om han holdt så mye av disse første samlingene og så mye av arbeidet intaktat jeg ble oppringt en dag fra Nancy Gerhofer,vår postprodusent, og hun var som, Mike har gitt deg delt kredittpå nesten hele serien, som jeg virkelig var, jeg følte meg veldig, veldig ydmyk og veldig fornøyd og veldig stolt av.Men etter, selvfølgelig, etter at vi gjorde regissørens klipp og kom tilbake i lydmiksprosessen og visuelle effekter, behandlet vi showet som en åtte timersfilm.Så jeg gjorde vurderinger av visuelle effekter på tingMike hadde regissert.

Jeg holdt på med lydmiksnoter og musikknoterpå alle episodene. På det tidspunktet er det bare et co-redigeringsteam,Mike og jeg deler opp arbeidet med hele serien, innlede det helegjennom postproduksjon.

Jeg er så fornøyd med showet.Jeg er så stolt over hvordan den fant et stort publikum, aog likevel er det noe jeg synes er så overraskendetil mange mennesker.

Det var absolutt overraskende for meg.Jeg forventet ikke en moderne satire over kapitalismeni et Edgar Allan Poe-show.den fant et stort publikum mens den er original og autentisk for seg selv,Jeg tror det er et show som folk vil besøke igjen i veldig lang tid, aog jeg er veldig glad for å ha blitt invitert til å være en del av det.

Likte du Fallet til House of Usher ? Gi oss beskjed i kommentarene nedenfor!