Netflixs etterlengtede live-action-tilpasning av One Piece er i ferd med å lande på Netflix, og før den ble utgitt hadde vi gleden av å diskutere musikken og partituret til One Piece med den fantastiske komponistene Sonya Belousova og Giona Ostinelli.
One Piece er en Netflix Original action-eventyrserie og live-action-tilpasningen av mangaen med samme navn av forfatteren og illustratøren Eiichiro Oda. One Pieces verden finner sted 22 år etter døden til den mest beryktede piraten i historien Gol D. Roger. På dødsleiet inspirerte han en helt ny æra av piratkopiering, da nybegynnerpirater drømmer om å finne Rogers ettertraktede skatteforråd. Rookie-piraten Monkey D. Luffy setter seil på leting etter et piratmannskap som er sterkt nok til å dele drømmen hans om å finne One Piece og bli den neste kongen av piratene.
Hvis du er interessert i musikken til One Piece , ble hele lydsporet utgitt 31. august 2023.
netflix oktober 2023 utgivelser
Før de jobbet på One Piece, samarbeidet Sonya og Giona som komponister om elleve andre prosjekter sammen. Dette inkluderer Netflix Original-serien The Witcher, NBCs The Thing About Pam, filmene Reprisal, Lying and Stealing og mer.
Hvordan ble du først involvert i One Piece?
Jonas: Vel, for det første er vi store fans av One Piece.
Sonya: Vi elsker One Piece. Vi så på anime-serien, og da vi fikk vite om prosjektet, ble vi så begeistret
og ønsket virkelig å være med. Så morsomt nok startet det med en video, for så snart vi
lærte om prosjektet, bestemte vi oss for å være kreative. Vi tok en video der vi faktisk skisserte
hele konseptet bak One Piece musikkuniverset som vi skulle bygge og alle de forskjellige temaene
og instrumenter vi ville tildelt hver enkelt av karakterene våre.
Jonas: Og jeg tror dette var desember 2021?
Sonya: Jeg tror det var desember 2021. Jeg tror du har rett. Så det er så lenge siden nå, og den videoen gjorde alle veldig begeistret. Og derfra var vi umiddelbart om bord. Men morsomt nok, alle de konseptene vi skisserte i den videoen og temaene vi kom opp med, fordi vi faktisk til og med skrev spesifikke temaer for videoen og fremførte det temaet på forskjellige instrumenter, som representerte karakterene våre, alle disse konseptene, nå som vi er ferdige med lydsporet, det er i ferd med å komme ut. De forble alle 100 % sanne i sluttproduktet.
Bildet: Giona Ostinelli (venstre) og Sonya Belousova (til høyre) komponistene av One Piece – Netflix
Hvordan vil du beskrive poengsummen din for serien?
Sonya: Poengsummen for live-action-universet er veldig variert stilistisk fordi hele universet er så mangfoldig og stråhodene våre er så forskjellige innenfor deres røtter og bakgrunn og også deres mangfoldige og unike personligheter og kampstiler og ferdighetssett. Så hele konseptet med mangfold var virkelig noe som var veldig viktig for oss når vi bygde dette musikkuniverset, og partituret spenner stilistisk fra episke støyende orkester til sanger med utrolige artister som norsk art-pop-sensasjon Aurora, til hiphop med en fantastisk artist, Flawless Real Talk til rap til folk til storbandjazz funk fusjon.
Jonas: Og sirkus!
Sonya: Fordi, hei, det er en spesifikk karakter som kan kreve sirkusmusikk.
Jonas: Bluesy ukulele!
Sonya: Bluesy ukulele? Ingen slik sjanger eksisterte før nå. Den eksisterer for alt og alt i mellom. Åh, og jeg glemmer flamencogitaren med den utrolige virtuose gitaristen, Marcine. Så det mangfoldet var helt avgjørende for oss, og vi var så begeistret for at vi fikk muligheten til å lage et så stilistisk mangfoldig partitur og virkelig legemliggjøre alle disse forskjellige karakterene vi har i serien og alle de forskjellige skurkene vi har i serien . Og ved å kunne tildele hver enkelt av dem sitt spesifikke instrument og tema.
Jakob: Fansen vil vite når en skurk som Don Kreig kommer inn på scenen, eller Buggy the Clown, eller Arlong?
Sonya: Nøyaktig. Alle disse skurkene er så ikoniske. Hver av dem fortjener sin egen spesifikke stil og-
Jonas: Ikke bare deres eget tema, men også deres egne spesifikke instrumenter.
Bildet: Giona Ostinelli (venstre) og Sonya Belousova (til høyre) komponistene av One Piece – Netflix
Hva kan vi forvente av hvert tema for stråhattpiratene?
Sonya: For eksempel har vi Luffy, som er kaptein for vårt stråhattemannskap. Og for Luffy bruker vi et par instrumenter. Vi bruker hovedsakelig en dreieskiver fordi dette er et piratshow. Og hvilket piratshow er uten sløyfe? For for oss er det den musikalske, ikoniske musikalen, Jolly Roger-sløyfen. Så bruker vi også en fele, og vi bruker banjo fordi vi helt fra begynnelsen, under samtalene våre med Matt [Ownens] og Steve [Maeda], snakket mye om å presentere levende og organiske instrumenter for Straw Hats-teamet vårt.
hatsune miku anime
Så det er Luffy. For Nami viser vi temaet hennes med en fløyte. Og det kule med Nami og temaet hennes, mens for eksempel da vi skrev Kast en mynt til din Witcher , vi introduserte temaet for den sangen i begynnelsen av episoden, og så skjedde hele sangen helt på slutten av episoden. Her med Nami får vi faktisk en mulighet til å introdusere temaet så snart vi møter Nami i episode én, og temaet dukker opp på en veldig leken, litt sær, bestemt måte. Og så gir vi publikum muligheten til å virkelig oppleve temaet og virkelig dykke inn i dette temaet i alle dets forskjellige former og fasonger gjennom hele sesongen før vi når sin mest kraftfulle og lyriske sanggjengivelse helt på slutten av episode åtte, briljant fremført av den utrolige artisten Aurora. Så det er Nami, og temaet hennes representerer virkelig sesongens følelsesmessige bue.
Jonas: Da har vi Zoro!
Sonya: Zoro. Jeg elsker Zoro. Zoro. Hele saken om Zoro er at han ønsker å være den største sverdmannen. Og kampstilen hans, ikke sant? Det handler om tre sverd. Han bruker tre forskjellige sverd. Så tanken bak det var, hva om vi gir hvert av sverdene hans sitt eget spesielle instrument? Så vi starter med bansuri. Og grunnen til at det er bansuri.
Jonas: Vel, bansuri er flott fordi det er en veldig lang indisk fløyte, så den ser ut som et sverd.
Sonya: Den er så lang at den faktisk kan passere for et sverd. Så, for eksempel, når Giona spiller feil akkord, er det som Zoros forsvarer! Så vi har Bansuri, så har vi en rammetrommel. Fordi lyden er så stor og kraftig, er den perfekt for en av dem
Zoros sverd. Til slutt, for hans Ichimonji-sverd, fordi det er et veldig spesielt sverd. Det er et sverd med mye historie, ikke bare overordnet historie, men også spesifikt for Zoro med mye personlig historie knyttet til det sverdet. Så for dette sverdet bruker vi Duduk. Da Duduk er et armensk instrument, har det en veldig hellig kvalitet ved lyden, som var perfekt for det spesifikke sverdet, spesielt gitt hvor sjelden Zoro bruker det bare ved helt spesielle anledninger. Så hver gang han bruker det, var det der vi introduserte Duduk for det sverdet.
Bildet: Zoro (til venstre) og Mackenyu som Zoro (til høyre) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Jonas: Da har vi Usopp!
Sonya: Usopp! Drømmen hans er å bli den største, den modigste piraten, akkurat som faren, som han virkelig ser opp til. Så akkurat nå er han litt feig. Han mangler definitivt den indre selvtilliten. Så i dette øyeblikket i serien blir lyden hans fremstilt av en ukulele.
Jonas: Fordi, du vet, det er et veldig lite instrument.
Sonya: Vi valgte en ukulele fordi den på en måte har en sær stemning rundt seg, som virkelig passer Usopp veldig, veldig bra. Og så, i løpet av denne sesongen og videre i sesongene, kommer vi forhåpentligvis dit. Denne ukulelelyden vil vokse etter hvert som Usopps karakter vokser, og etter hvert som han får sin indre selvtillit fra en liten ukulele, vil den bli større, større, større, større. Og til slutt skulle vi komme til en tolv-strengs gitar.
Jonas: Jeg tror det kommer til å være et visst poeng for en konkurranse eller konkurranse om å lage den største gitaren for ett stykke fordi vi kommer til å gå tom for gitarer.
Avbildet - Usopp (til venstre) og Jacob Romero som Usopp (til høyre) - TOEI Animation / Tomorrow Studios
Sonya: Og så sanji. Vi elsker Sanji. Sanji er en så fantastisk karakter. Det er en slags jazzy smak over karakteren selv fordi han er veldig slank, han er på en måte elegant. Han har på seg en elegant svart dress, hårpynten faller i et av øynene hans. Så det er en viss slank jazzy følelse over ham. Så vi representerer Sanji med storbandet jazzfunk fusion-ensemblet, som akkurat passer hans personlighet og karakter så godt.
Jonas: Og også fordi kampstilen hans er med sparkene. Så vi tenkte, hvilken bedre representasjon av hans
kampstil enn å gjøre en veldig kul, syk trommegroove for å matche kampstilen hans.
Sonya: Og det var det vi gjorde.
Bildet: Sanji (til venstre) og Taz Skylar som Sanji (til høyre) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Jonas: Ja. Og denne ideen om at hver karakter har sitt eget tema og instrument er ikke bare for stråhattene, men alle skurkene, og vi har også marinesoldatene, som har sine egne temaer for spesifikke marinesoldater.
Sonya: Så totalt sett har vi marine, militære snarer og trompeter for det marine temaet. Og så, avhengig av hver spesifikke marine vi møter, forbedrer vi disse lagene og legger til flere lag, eller du vet, det er skurker som Buggy som kjenner denne utrolige piraten. Han er en uhengslet klovn, men også en veldig mektig skurk på samme tid. Så Buggy har et riff. Det er et musikalsk riff.
Jonas: For det første har han sirkusmusikk.
Sonya: Innenfor stemningen til sirkusmusikken, men den har et riff, som er veldig viktig hvis du følger nøye med. Så du kommer til å høre det riffet hver gang du møter Buggy. Så du vil vite det og du vil høre det. Men siden Buggy har chop-chop-krefter, vel, det vi faktisk gjorde var at vi spilte inn tekstene, chop, chop, chop for å være med i det riffet.
Jonas: Ja. Og vi likte, hogg, hogg, hogg, hogg, hogg, hogg! Så hver gang det er Buggy chop, chop, hører du det i musikken.
Sonya: Og som innkapslet sammen med sirkusstemningen og stilen, er den perfekt for Buggy.
Jonas: Og vi gjorde også noe annet, som med Buggy, for eksempel når han skal dukke opp, men det gjør vi ikke
vet ennå hvem som dukker opp, men musikken, hvis du lytter nøye, er det en chop chop chop chop.
Bildet: Jeff Ward som Buggy the Clown – Tomorrow Studios
Sonya: Eller ta Kuro and the Black Cat-piratene. For Korra and the Black Cat Pirates. Vi viser lydene av skrik, dulcimers og slingrer. Det høres ut som katter som mjauer. Men vi tok også opp lyden av kniver som ble slipt fordi Kuro, hans ikoniske utseende, har disse flotte klørne. Og det er bare en så integrert del av utseendet hans.
Jonas: Og vi trenger å ha lyden av klørne hans i musikken. Som, hvordan kan vi ha det?
deler av utgivelsesdatoen hennes for sesong 2
Sonya: Det morsomme var å spille inn det!
Jonas: Ja. Fordi å slipe kniver og prøve å ikke kutte mikrofonene i mellomtiden, eller kutte av hverandre i mellomtiden, var det litt vanskelig. Men så fant vi det ut og vi lyktes. Faktisk er vi fortsatt her i live. Så ja, vi lyktes.
Sonya: Så er det Arlong. Hvem er vår største skurk og den viktigste skurken vi ser? Og. Når det er sagt, så ser han bare så kul ut og så fæl ut som en fryktinngytende skurk. Så han trengte virkelig det kule temaet. Og det vi gjør med Arlong, temaet hans er beat-drevet. Så vi har disse virkelig kule beats sammen med Arlong. Så snart du ser Arlong og hans mannskap av fiskemenn, får du disse virkelig fantastiske, virkelig kule kjøttfulle, grådige beatsene.
Bilde: McKinley Belcher III som Arlong – Tomorrow Studios
Jonas: Ikke nok med det, for eksempel har Kaya sitt eget tema og sitt eget instrument, som er en obo som
spiller når Usopp og Kaya snakker, så du har ukulelen og oboen som snakker med hverandre.
Sonya: Det er veldig stilig, veldig elegant. Hun bor i dette enorme herskapshuset, så det er mye klasse om henne og om lyden hennes.
Jonas: Og derfor måtte musikken reflektere det. Og så har vi for eksempel Zeff også med denne superrøykte trompeten.
Sonya: Så, bunnlinjen er hver enkelt karakter i dette showet, fordi de alle er så utrolig unike og så utrolig skiller seg ut, hver enkelt karakter i dette showet har sin egen lyd og sitt eget instrument og sitt eget tema.
Fra How Sarah Got Her Wings til One Piece har du samarbeidet som komponister totalt tolv ganger (og kreditert på 25 prosjekter til sammen). Hva har vært den største fordelen med å komponere som duo?
Jonas: Det er så mye, gøy.
Sonya: For oss tror jeg at grunnen til at det fungerer så bra er at vi kommer fra veldig forskjellige bakgrunner fordi jeg startet som konsertpianist og jeg begynte å spille piano da jeg var fem, og så vant jeg hver eneste internasjonale konkurranse som var der ute på den tiden. Så for meg har den klassiske bakgrunnen alltid vært rundt meg, og fremføringsbakgrunnen, selvfølgelig.
Jonas: Og for meg begynte jeg å spille trommer da jeg var fem, så piano da jeg var ni, og så begynte jeg å spille band mer som rock-pop-band, så jeg hadde mer som en mer rock-pop type utdanning, men fortsatt klassisk , men ikke åpenbart som Sonya.
tall tv-program
Sonya: Så vi jobbet først sammen på en David Mammoth-film, og det partituret krevde litt virtuost piano fordi det var et veldig eklektisk partitur. Og Giona henvendte seg til meg hvis jeg ønsket å samarbeide med ham om det. Og det var ikke en fantastisk opplevelse å skrive det partituret sammen, for fra bare å gjøre de pianoscenene, gjorde vi liksom hele partituret sammen. Og
vi skjønte veldig raskt at vi, gitt vår forskjellige bakgrunn, aldri konkurrerer med hverandre, men vi utfyller hverandre alltid veldig bra. Og så har vi alltid vært involvert i hverandres prosjekter, og så begynte vi på et visst tidspunkt å gjøre alt sammen fordi det bare er så gøy. Og for oss er innspilling en integrert viktig del av prosessen vår, fordi vi har så mange instrumenter i studioet, at vi bokstavelig talt ikke har plass lenger i studioet. vi har alt og alt, så det er fullt av instrumenter. Så å ha oss to her i studio, det er fantastisk fordi vi kan dele hvem som kan spille inn hvilket instrument og hvem som kan mestre hvilket instrument. For for eksempel, med Witcher måtte vi faktisk lære mange instrumenter. Vel, jeg lærte sløyfe, jeg måtte lære å spille en Celtics-harpe, harmoniumer en haug med andre instrumenter.
Bildet: Sonya Belousova (til venstre) og Giona Ostinelli (til høyre) komponistene av One Piece – Netflix
Gonia: Jeg spilte alle slagverkene, trommene, etniske treblåsere, som Bansuri og Shakuhachi, oh, og dulcimers.
Sonia: Så å ha oss to her, det fremskynder faktisk prosessen så mye fordi vi kan tildele
hverandre instrumentene og det er veldig gøy å gjøre denne prosessen sammen.
Gonia: Og også fordi det jobber. Å skrive musikk. Jeg tror for en film eller et TV-program handler det om samarbeid. Du vil skrive noe som bringer følelser ut av en scene. Og kanskje oppfatter jeg scenen på én måte, og kanskje er det ikke nødvendigvis den riktige måten. Og som oss to, er Sonia som, åh, hva om vi gjør på denne måten? Det er som om dette er en genial idé. Og du får så mye mer følelser ut av scenen og du er som at dette virkelig gjør deg så nær karakteren og hva scenen betyr.
Sonya: Og for oss har denne prosessen alltid vært en veldig samarbeidsprosess fordi vi samarbeider med hverandre og vi virkelig elsker det, men vi samarbeider med artister, enten det er med Joey Batey for Toss a Coin to Your Witcher, eller i dette tilfellet med Aurora for My Sails er satt. Eller vi har artistalbumet vårt som kommer ut med Sony senere i år, hvor vi kommer til å inneholde en utrolig rekke fantastiske artister fra Serj Tankian fra System eller ned til DL [Daniel Laskiewicz] fra det alternative rockebandet Bad Wolves. Til Sophia James, som er en fenomenal sanger og American Idol-finalist et par sesonger tilbake til Tarja [Turunen], som er en finsk sopran og tidligere Nightwish-bandleder, til Marcine. Og apropos Marcine, Marcine er en virtuos gitarist, og jeg innså at vi aldri snakket om Mihawk i forrige spørsmål, så jeg kommer til å snike det inn her.
Mihawk som karakter legemliggjør virkelig en slags flamenco-stemning om ham fordi han har en lang, kjent kappe. Han har det hodet, sverdet med diamantene. Så så snart vi så ham som en karakter, ønsket vi virkelig å hente inn Marcine for å samarbeide med oss om dette prosjektet og legemliggjøre lyden av Mihawk. Og akkurat som Mihawk har så mye eleganse og klasse og ultimat presisjon i sitt sverdskap, akkurat som du vet, med all sin lidenskap og ultimate teknikk, var han i stand til å legemliggjøre lyden av Mihawk perfekt. Og vi elsker å kalle gitarstilen hans som et orkester innenfor én gitar, slik at over-the-top-tilnærmingen, på den ene siden med ultimat presisjon, men på den andre siden, med så mye lidenskap og ild, var bare perfekt. Så nå, tilbake til albumet, det er der vi også har Marcine i et av sporene. Og det albumet kommer ut senere i år, og det handler også om samarbeid fordi vi får samarbeide med alle disse unike artistene. Så denne samarbeidsprosessen er bare noe som virkelig er kjernen i det vi gjør, og vi elsker det.
Jonas: Ja. Det rare er at hun aldri lot meg spille piano sammen med henne!
Bilde: Steven John Ward som Mihawk – Tomorrow Studios
Hva er din største inspirasjonskilde til hvorfor dere begge ønsket å bli komponister? Hva var overgangen fra musiker til komponist?
Sonya: For meg har det aldri handlet om en overgang. Det har alltid vært begge deler, for jeg begynte med piano da jeg var fem, og jeg begynte med komposisjon da jeg var elleve. Så det har alltid vært begge deler, egentlig, fordi jeg alltid har vært fascinert av filmer, av historier, av karakterer og utviklingen av disse karakterene. Jeg har aldri vært så mye interessert i konsertmusikk, men jeg var alltid mer om typen musikk som forteller en historie, og filmmusikk, akkurat som et visst punkt ble det og på en måte legemliggjorde denne interessen sammen. Og så også, det er så mye, igjen, å gå tilbake til samarbeid, det er så mye samarbeid, i det minste for oss, i denne prosessen, enten det er å jobbe sammen eller å jobbe med kunstnere, det er vakkert. Og jeg har alltid ønsket å være en del av noe sånt. Og nå å kunne være en del av dette og gjøre dette, det er utrolig.
Jonas: Ja, for meg har jeg alltid elsket musikk og alltid elsket filmer og historiefortelling. Og jeg synes det å være komponist generelt og å kunne skrive musikk til spesifikke filmer og TV er en så flott kombinasjon, så kraftfull historiefortelling. Musikk med historier har alltid vært så mektig som det er med opera, og så skjedde det samme på skjermen.
Så siden jeg var liten har jeg alltid elsket å spille i band. Men når jeg så på filmer som Jurassic Park eller Back to the Future, alle de filmene, var det som, herregud. Kraften du får, følelsene du får fra musikken og å se bildene, enten det er som at DeLorean går tilbake i tid eller ser den store dinosauren, T-Rex på skjermen akkompagnert av John Williams Amazing partitur. Man får sånn gåsehud. Så jeg tenkte at jeg alltid ønsket å gjøre det.
Sonya: Gåsehud! I tillegg, for oss, er det vi elsker å gjøre aldri å gjenta oss selv, og vi elsker alltid å være engasjert
i prosjekter som krever veldig unik og spesiell verdensbygging. Derfor var One Piece virkelig et så perfekt prosjekt for oss, for etter The Witcher var det så mye verdensbygging i det prosjektet, og så da Kast en mynt eksploderte, og plutselig en morgen våknet vi og det var nummer. en på Billboard. Så da var One Piece virkelig den perfekte fortsettelsen, det var et annet prosjekt som gjorde det mulig for oss å virkelig leke med denne verdensbyggingen og lage et veldig unikt og spesielt og mangfoldig partitur. Og dette er noe vi virkelig elsker å gjøre. Så gøy.
Jonas: Og komponering lar deg leke med så mange forskjellige instrumenter og ha så mye moro og forbli som et barn.
Bildet: Giona Ostinelli (venstre) og Sonya Belousova (til høyre) komponistene av One Piece – Netflix
Jakob: Jeg er spesielt spent på å se om serien gjør fremgang utover sesong én, noe vi alle håper på. At rekkevidden
og allsidigheten til alle de forskjellige karakterene og skurkene. Spesielt vil jeg gjerne se hva dere kan gjøre med Enels tema. Til og med de tre admiralene, eller til og med Ess.
guillermo del toro frankenstein
Jonas: One Piece er som en gigantisk Wagner åpen på en måte fordi det er så mange temaer og motiver som allerede er i sesong én.
Sonya: Det er en veldig god sammenligning, og også måten det ble tilnærmet, tror jeg i hver enkelt avdeling, men spesielt for oss jobbet vi aldri med det som Episodisk TV. Det var alle episoder på samme tid, så vi var i stand til å lage alle temaene samtidig og virkelig se gjennom hvor vi introduserte disse temaene og hvordan vi utviklet disse temaene. Så sammenligningen med en Wagner-opera, så rar den enn høres ut, er faktisk en veldig nøyaktig sammenligning fordi vi har disse åtte episodene, men i virkeligheten er måten dette ble tilnærmet seg på en enorm storfilm. Så vi har en enorm storfilm akkurat som en massiv Wagner-opera. Og det er mye motivisk og tematisk arbeid som skjer i musikken gjennom denne gigantiske storfilmen. Så jeg er bare så spent på at publikum skal se det og på en måte følge gjennom alle temaene der vi introduserer dem og hvordan vi utvikler dem, fordi det vil være mange muligheter for å spore dem opp.
Overtaken er en av de mest kjente OST-ene i One Piece, kan fans forvente å høre hva du synes om dem?
Jonas: La oss si det slik. Det var av største betydning for oss alle, for oss to, for Steve Maeda og Matt Owens showrunners, for Netflix, for Tomorrow Studios, og selvfølgelig, for ODA selv, at One Piece live-action har sin egen distinkte identitet, inkludert sin egen distinkte musikkidentitet. Med det sagt har One Piece pågått så lenge. Anime startet i 1999, tror jeg.
Sonya: Nå er det en generasjon mennesker som har vokst opp med One Piece.
Jonas: Ja, det er visse sanger. Visse sanger, visse temaer motiverer visse temaer musikalsk som jeg sammenligner det med på en måte som en James Bond. Du kan ikke lage James Bond uten det ikoniske James Bond-temaet. Høyre?
Sonya: Vi kunne ikke ignorere det faktum at det er de sangene og temaene som har blitt virkelig ikoniske i One Piece globale fellesskap gjennom årene. Så vi har flere påskeegg i sesongen. For de fansen som følger veldig nøye med, vil de finne svært subtile nikk til noen av de andre ikoniske temaene i noen av nøkkelscenene. Det er slik jeg kan formulere det akkurat nå.
Bildet: Giona Ostinelli (venstre) og Sonya Belousova (til høyre) komponistene av One Piece – Netflix
Hvem er din favoritt One Piece karakter?
Jonas: Mihawk. Se alle er fantastiske. Hver skuespiller er fantastisk og de er så perfekte og de passer perfekt til rollen. Men hver gang vi jobber med en Mihawk-scene, er det bare noe med Mihawk som med meg, jeg bare elsker det.
Sonya: Jeg tror også for deg musikalsk gir Mihawk så mange muligheter. Og vi har et spillespor med Marcine, med et Mihawk-tema som er et så brennende spor, og jeg er så spent på at fansen skal høre det.
For meg vil jeg nok si, vel, mitt første svar vil være alle, men mitt andre svar vil være Nami fordi hun er fantastisk. Hun er et så dårlig medlem av Straw Hat-teamet. Som, på den ene siden har du henne som en skarp tyv og en navigatør, men på den andre siden er det så mye mer ved karakteren hennes, og det er en veldig mørk fortid som hun har blitt påvirket av og et barndomstraume som hun kommer fortsatt over. Så det er mye ved karakteren hennes, det er mye dybde, det er mange nyanser i karakteren hennes. Så musikalsk, for meg, ga det en fantastisk mulighet til å komme opp med et tema og deretter virkelig utvikle disse temaene gjennom så mange variasjoner og så mange nyanser. Klimaks på slutten av sesongen med sanggjengivelsen fremført av Aurora. Og så hele faktoren med å samarbeide med Aurora, det var bare så fantastisk fordi Aurora er strålende og hun var den eneste artisten som virkelig legemliggjorde Nami som en karakter. Hun brakte inn så mye til karakteren hennes, fra de skjøre følelsesmessige nyansene til all kraften som Nami som karakter besitter. Og så når du hører sangen og du hører det siste refrenget, og når hun kommer inn i den kraftige vokalsangen, tar det øyeblikket pusten fra meg hver eneste gang. Så jeg må si at for meg er det Nami på grunn av karakterutviklingen vi også var i stand til å utforske musikalsk.
Jonas: Ja, og det er fornuftig fordi Nami er en tyv. Nå forstår jeg helt hvorfor og hvordan sjokoladen min alltid forsvinner!
Hele lydsporet for One Piece vil bli utgitt 31. august 2023.
Gleder du deg til hele utgivelsen av One Piece og lydsporet? Gi oss beskjed i kommentarene nedenfor!
