Project Power – Bilde: Netflix
Prosjektkraft er en av Netflixs største oppføringer i superheltverdenen til dags dato (i hvert fall på filmfronten) og bak de fantastiske visuelle effektene for filmen er Framestore. Vi klarte å få spørsmålene våre over til Ivan Moran som fungerte som overordnet VFX-veileder og João Sita som fungerte som VFX-veileder.
Frame Store jobber også for tiden med Away som kommer på Netflix i begynnelsen av september og den kommende Zack Snyder zombiefilmen, Army of the Dead .
I tilfelle du ikke har sett Netflix sin egen Film Club-kanals dekning av dette, forteller de hvordan de tente Machine Gun Kelly on Fire.
Ivan Morans filmografi er blant de mest imponerende vi noen gang har sett. Han har hatt en finger med i VFX i titler som Ghost in the Shell, Arrival, Salt og Netflixs Mowgli: Legend of the Jungle.
João Sita har jobbet med de visuelle effektene for titler som Jurassic World, Source Code og Chappie. Han har også hatt en finger med i Netflixs Lost in Space der VFX håndteres av Image Engine.
Og nå, la oss gå over til intervjuet:
Vant: Som en veteran innen visuelle effekter, hva tror du har forbedret seg mest i løpet av de siste to tiårene? Har fremskritt innen teknologi gjort det enklere eller vanskeligere å komme inn i bransjen, og ville du foretrekke å gå inn i bransjen når du gjorde det eller nå?
Ivan Moran: Utdanning er trolig den største enkeltstående. Da jeg begynte var det bokstavelig talt ingen kurs i visuelle effekter i det hele tatt. Jeg var faktisk interessert i animatronikk da jeg begynte og nesten tok en doktorgrad i robotikk i USA fordi det var den eneste mildt beslektede veien jeg kunne finne.
Teknologi også, selv om det er morsomt: til tross for hvor rask datamaskinen er, vil du alltid presse den til dets grenser. Det tar like lang tid nå for tiden å fullføre et skudd som det gjorde på midten av 90-tallet da jeg begynte. Jeg som da jeg begynte, var jeg en mester i alle bransjer den gang, nå som artist må du være såååå spesialisert.
Vant: Er det noen hensyn når det gjelder å designe filmer som vil være designet for mindre skjermer (hvor Netflix mest sannsynlig blir sett) sammenlignet med kinoutgivelse på storskjerm?
Ivan Moran: Sideforholdet til ulike filmformater gir en viss kreativ fleksibilitet på storskjerm. Storformatfilmer som Dunkirk (IMAX) og The Hateful Eight (70 mm) dukker opp i tankene, og det er nå kinoer med to skjermer på hver side for ekstra perifert synsinnhold. Når det er sagt, er god historiefortelling god historiefortelling. Dessuten føler jeg at de unge (som viser min alder) i dag er mye mer formatagnostiske. De ville sett noe på en Apple Watch hvis det var kul historiefortelling.
WoN: Hva var den mest komplekse scenen du måtte gjøre for Netflix Project Power?
Ivan Moran: Art's Power var utrolig utfordrende å designe, utvikle, skyte og til slutt utføre i vfx fra et teknisk og historiefortellende perspektiv. Det var veldig viktig for regissørene og jeg at vi tydelig visuelt fortalte fysikken som skjedde for å produsere eksplosjonen, som er en av grunnene til at den er i sakte film, og også fordi sakte film er bare kult.
Min pseudovitenskapsteori for filmen var at Power-pillen forsterker subatomære vibrasjoner i oss (og rester av dyre-DNA fra tidligere og nåværende dyr), og når det gjelder kunst, manifesterer disse seg i kraftige infrasoniske bølger som strømmer ut av ham og får flytende vann til å fordampe (damp) og til slutt ionisere (plasma). Har du noen gang stekt to druehalvdeler i mikrobølgeovn? Definitivt IKKE, men du kan sjekke det ut på YouTube. Bølger gjør vannet i druene til plasma, samme teori. Det er også en pen dyrereferanse for dette, også tro det eller ei, som Art henspiller på tidligere i filmen: The Pistol Shrimp. Sjekk det ut på YouTube også.
Grunnen til at denne kraften var så vanskelig var fordi hvis jeg lukket øynene kunne jeg forestille meg sekvensen i hodet mitt, men for alle involverte, fra regissørene til hele filmteamet, skuespillerne og VFX-teamet mitt, ville de alle se meg på forskjellige ganger og spør: Ivan, dette er ummm, dette kommer til å fungere ikke sant? Det kommer til å se kult ut?
Jeg måtte stole på magefølelsen, erfaringen og fantasien min mer enn noen gang før i karrieren, og det er grunnen til at jeg er så stolt over det enestående vakre resultatet. Det er bare så fantastisk, jeg elsker det.
WoN: Hva mer ser du på Netflix akkurat nå? Er det noe spesielt show med utmerket VFX vi bør sjekke ut?
Ivan Moran: Jeg likte The Old Guard som min kjære venn Sara Bennett var produksjons VFX Supervisor for. Perfekt utførte usynlige visuelle effekter som også er min stil. Å se folk helbrede seg slik foran øynene dine er helt klart filmmagi, men når den utføres så subtilt og ekspert, hvem bryr seg?!
Vant: Kan du bryte ned det som går inn i skuddet der Joseph Gordon-Levitt blir skutt i hodet? Er noen av effektene utført i praksis? Hva blir sendt til deg?
kosmos TV-show
Fordi ão Sita: Skuddet med Joseph Gordon-Levitt som blir skutt i ansiktet er et av de eksemplene der praktiske effekter og VFX bare fungerer sammen på en sømløs måte. Joseph ble skutt i kamera og truffet med luft ved hjelp av en høytrykksluftpistol med Phantom-kameraet i høy hastighet. Det skapte en hyperekte effekt av at huden hans ble presset og genererte disse krusningene som rullet gjennom ansiktet hans.
Vi fikk også et par vitnekameraer som hjalp oss med å finne den nøyaktige posisjonen hans og de generelle referansene for kamerarigg/lysoppsett.
Platefotograferingen var forbløffende i seg selv, men det var to hovedspørsmål å ta opp der:
- Slik legger du sømløst til CG-krusninger ved nedslagspunktet som naturlig vil smelte sammen med de i platen sammen med å legge til og erstatte huden hans med en rustningstekstur for å vise kraftens effekt.
- Hvordan få den effekten til å se mer ut som den kinetiske energien til kulen som treffer ansiktet hans i stedet for en luftpistol.
Project Power – Joseph Gordon Levitt Shot in Face – Bilde: Netflix
For å løse det første spørsmålet, måtte vi gjenskape platebølgene i CG og skulpturere vår digitale dobbel for å matche Josephs plateytelse og deretter legge til de ekstra krusningene og overgangen til anslagspunkt.
Med disse to elementene kombinert, gikk vi videre og skapte en hudtekstur/utseende basert på beltedyrskallet og Kevlar-fiberen som blir avslørt og sprer seg over siden av ansiktet hans. For sistnevnte la vi først til en saktegående CG-munningsblits og røyk for å gjøre handlingen med å trekke i avtrekkeren troverdig, og måtte deretter gjenskape håret hans i CG for å kunne synkronisere håret med munningsblitsen til pistolen i motsetning til det som skjedde på platen som var en mye lengre/kontinuerlig luftstrøm.
I løpet av den tiden brukte vi energien fra snuteblitsen til å presse håret hans og deretter gå tilbake til hvileposisjon. For å skape en mer spektakulær effekt, ble den også lagt til som en kule som forlater pistolløpet, og når den treffer tinningene hans begynner den å kollapse på seg selv og presse seg gjennom huden som ligner på ekte kuleenergi som absorberes av en skuddsikker vest. For dette skuddet var det mye av forskning på alle saktefilmelementene som ble lagt til, så vi strippet ned bevegelsen, utseendet til forskjellige referanser som laboratorietester av kuler som ble skutt på Kevlar-vester, videoer av skytevåpen som ble skutt i sakte-mo og også se på ikke-newtonske væsker (materiale som endres til enten mer fast eller mer flytende under en kraft påført).
Skuddet var en virkelig godbit for VFX-artistene, da det viste seg å være et utfordrende skudd sammen med et veldig uvanlig utseende!
WoN: Project Power er hovedsakelig satt om natten – er det noen ekstra utfordringer når det kommer til mørkere bilder? Hva mer ser du på Netflix akkurat nå? Er det noe spesielt show med utmerket VFX vi bør sjekke ut?
Fordi ão Sita: For nattbildene var hovedutfordringen å sørge for at vi ville ha en digital versjon av settet som kunne gjengis fullstendig for å erstatte deler av platen og skape en nøyaktig lysinteraksjon fra CG-elementene inn i settet. Når det gjelder hva annet jeg ser på Netflix, elsker jeg å se naturprogrammer, siden jeg finner mye inspirasjon i tillegg til det nyere innholdet. Jeg elsker arbeidet som er gjort på Lost in Space, Dark, og jeg likte Okja veldig ettersom VFX virkelig engasjerte publikum på en emosjonell måte.
Spesiell takk til både João og Ivan for å svare på spørsmålene våre!
