Før Max Clone High revival ble utgitt i forrige måned, og fortsetter der den opprinnelige 2002-sesongen slapp, jeg husker at jeg så klipp av den flytende rundt på internett, nemlig memes om en av hovedpersonene, JFK. Siden jeg var for ung til å se programmet da det først ble sendt, lærte jeg om det ved hjelp av osmose gjennom disse klippene, hvor det ble gjort klart for meg at det i stor grad var et produkt av sin tid. Den hakkete animasjonen, den mangelfulle humoren og selvfølgelig det grungy gitar-lydsporet (som delvis var en parodi i seg selv) tilhørte den tidlige 2000-tallskulturen som jeg fortsatt vagt husket, og så mine søskenbarns favorittprogrammer på MTV.
Så da jeg bestemte meg for å gi vekkelsen en sjanse, gikk jeg inn i den uten personlig glød, til tross for dens kultstatus. Jeg var bare nysgjerrig på hvordan de skulle blåse liv i et show som, etter alle standarder, var et kultfavoritt show, nisje nok til at mange mennesker aldri engang hadde hørt om det mens det fortsatt var i gang, og endte på en cliffhanger etter bare én sesong, men elsket nok til at fansen som gjorde vil at det var veldig vokalt om det. Sammen med andre programmer som får omstart og gjenopplivning, passet det absolutt til den nostalgi-fengende nisjen som alle prøver å utnytte.
Likevel var programmets kjernestoff – kloning av historiske personer og sende dem til videregående skole sammen slik at de kan stelles til å bli dukkeledere for regjeringen – alltid være en vanskelig ting å krysse i moderne tid, fordi den slags humor er ikke med tiden lenger. De tok opp dette i den første episoden, og ærlig talt tror jeg de gjorde det absolutt beste de kunne. Jeg lo.
Men for det meste lurte jeg på når jeg var helt fanget: Måtte denne vekkelsen skje? Hvem er det til? Er den til og med i stand til å passe inn i den moderne TV-kulturen – og hvis den gjør det, hvordan?
2023 Jump Street
Clone High gjorde alltid store anstrengelser for å vise hvordan rollebesetningen deres bare hadde en forbigående likhet med deres klonefedre og klonemødre. Åpenbart var ikke den virkelige Abe Lincoln en ulykkelig dweeb, og den ekte Jeanne d'Arc var ikke en ateistisk goth med en forkjærlighet for ulykkelige dweebs. Dette showet var alltid ment å bygge på en gimmick som ville gi skaperne kunstneriske friheter, som et middel til å parodiere populære tenåringsshow på den tiden mens de skiller seg ut på sin egen måte.
Men uunngåelig, hvis du skal lage en parodi på ekte historiske mennesker, vil du opprøre ekte moderne mennesker. Et eksempel på dette var karakteren Gandhi, som var Abes beste venn og seriens mest konsekvente kilde til komisk lettelse som et festdyr med ADD. jeg mener, faen, i dette superkuttet , det aller første han sier er, jeg liker humpingen min som jeg liker martiniene mine: tørr. Det bør derfor ikke komme som noen overraskelse at det indiske parlamentet, nesten umiddelbart etter showets første utgivelse i 2003, protesterte dette showet i bakken - bokstavelig talt .
Så nå, i 2023, er alle klonene ufrosset fra kryogen stase etter at et skoleball gikk galt, unntatt for Gandhi, som har blitt liggende i fryseren på ubestemt tid. Dette er en gjenganger i gjenopplivingen: Noen vil upåklagelig lure på hvor Gandhi er, utsikten vil kutte til ham frosset i ballkjøleskapet, og så vil showet gå videre. I et intervju med Polygon , sa co-showrunner Erica Rivinoja det dette var deres måte å si: Vi hører deg, for å unngå enda en kansellering – både billedlig og bokstavelig talt.
Og faktisk går hele den første episoden langt for å formidle til publikum at showet er ikke kommer til å bli hva det en gang var. I løpet av tiden de gamle klonene ble frosset, ble en ny gruppe født og oppvokst, inkludert Harriet Tubman og Frida Kahlo, som er et stjerne-student-og-arty-rebell-par av bestevenner. De er også to av de mest populære studentene, som har satt den sosiale scenen for nykommerne: Akkurat som i 21 Jump Street , å være sosialt bevisst er den nye normalen, og alle de grove normene fra fortiden kan gjøre deg til en sosial utstøtte.
Cagey-studenten Topher Bus forklarer dette til Abe, og uformelt ut som plakatbarnet til iboende problematiske mennesker. Han er tross alt Christopher Columbus; navneendringen var hans eneste måte å sikre noen form for sosialt liv. Med stor pine fortsetter han å korrigere Abe, som stadig gjør feil på feil (dvs. fortsatt har for vane å pejorativt kalle ting homofil), til stor fortvilelse for Joan, hvis sosiale bevissthet nå automatisk gjør henne til en av de kule barna.
Med alt dette alene er det mye å pakke ut. For det første er det vår knefallende respons å knipe øynene våre ved slike bekymringsløse skildringer av Harriet Tubman og Frida Kahlo. Og likevel gir showet seg selv et pass under grunnlag av at alle og enhver får samme behandling. Dessuten, ved å gjøre disse jentene populære, unngår de i stor grad den typen støtende vitser vi forventer. Det mest innsnevrede med dem er hvorvidt vi i det hele tatt skal fremstille slike viktige historiske kvinner av farge med en så lettsinnet kreativitet, og det … er en diskusjon som fortjener mer enn én enkelt artikkel.
Om noe, i henrettelse, var jeg mest på gjerdet om Confucius, som det ensomme asiatiske rollebesetningsmedlemmet (sans frossen Gandhi). På den ene siden elsket jeg ham: hans personlighet, hans karakterdesign, hans vennskap med JFK – han var alltid en fryd på skjermen. Derimot måtte jeg himle med øynene, pga kurs de ville gjøre den kinesiske karakteren til en teknologibesatt e-gutt. På toppen av det ble han uttalt av den samme personen som ledet TV-tilpasningen av Amerikansk født kinesisk , som jeg allerede hadde noen problemer med på grunn av en favorisering av asiatiske troper som selger.
Men når man skriver alt dette, føles det nesten latterlig å kommentere, fordi denne sammenslåingen av den gang versus akkurat nå er iboende vanskelig å krysse, og sammenlignet med noen andre serier, Clone High gjør det ganske bra. De erkjente at tidene har endret seg, og at du ikke lenger kan lage vitser med utsagn, at det å være ikke-hvit ikke automatisk er et stikkpunkt for vitser, og at kvinner faktisk kan være venner. Dette gir da rom for showet å undersøke annen plot points, som medshowrunner Erik Durbin utdyper:
Disse showene den gang var på en måte som tenåringer som var i følelsene deres, og kunne uttrykke seg på den måten, [noe] som var en slags ny ting. Så [i originalen] er det sånn, OK, du kan bare gjøre det, Durbin forteller Polygon. Nå må du legge til så mange lag, for […] ideen om å være i følelser og alt det der, alles ordforråd for det i ung alder er akkurat som eksplodert; det er utenfor listene nå.
Jeg tror generelt at det er bra for denne forestillingen. Fordi det er så mye mer en slags mainstream, er det mer godt forstått. Og jeg tror det er et vitnesbyrd om hvorfor du kan gjøre det i verdensrommet, som i den dystopiske verden, eller hva som helst. Du kan sjangerbygge det, fordi det er akkurat en slik del av vokabularet for alle som nå er på denne måten.
Og det er vel og bra. Så vi har tatt bort Isen Clone High bevisst stump? spørsmål. Dette etterlater oss bare et annet spørsmål: Er det bra? I det minste god nok til å rettferdiggjøre en vekkelse? Og uansett, spiller det noen rolle?
Hvor etterlater det oss?
Mens showet fortsatt pågår på tidspunktet for denne artikkelens publisering, vil jeg si at det, ut fra det jeg har sett, er helt greit. Det faller inn i riket av mange voksne tegneserier i disse dager: helt greit, verken mer eller mindre. På noen måter utmerker det seg, og på andre er det bare så som så. Episoden der de tvinger Joan til å løse problemene hennes med Cleo er morsom og interessant; episoden om tenåringsangst føles som om den kom rett fra Stor munn .
Så fra mitt perspektiv, Clone High har blitt nok et anstendig-nok animert show, så vel som nok et anstendig-nok show om tenåringer, med kanskje det mest interessante med det er hvordan det navigerer sin identitetskrise. Jeg sier dette uten respekt til forfatterne; de gjorde det fortsatt morsomt og kraftfullt nok til å beholde interessen min.
Jeg antar at, med tanke på alt det streikende og forhandlingene som foregår, føler jeg bare som om ethvert lags kreative talenter og lidenskaper ville bli brukt bedre på originale prosjekter. Nettverk prioriterer omstart og gjenopplivninger fordi de vet de vil bringe inn en viss prosentandel av garanterte visninger, men på dette tidspunktet er vi bare så oversvømmet av dem at selv de beste mister litt trekkraft midt i overbelastningen. Til slutt antar jeg at det er det nettverkene vil ha: garantert utsikt over noe nytt.
I den forstand, Clone High er akkurat der den skal være. Og jeg antar at vi i det minste bør feire dens evne til å overskride kildematerialet uten å gjøre en røv av seg selv.
(utvalgt bilde: MAX)
