Jeg har et veldig merkelig minne om å ha vært på en fyrs fest da jeg var yngre, og mens det var i ferd med å avvikles, satte han opp Spirited Away. Jeg kommenterte at hjemme hos meg vokste vi opp med Ghibli-filmer og at jeg var glad han satte den på. Men denne fyren prøvde veldig hardt å være kul, så han bare himlet med øynene og ba meg være stille. Jeg husker at jeg følte meg så dum i det øyeblikket, men også så irritert – hvorfor fikk denne tilfeldige hvite fyren kreve eierskap til en ting han bare likte for å virke kul?
Ja, det er smålig at jeg tar dette opp nå, men jeg kan ikke unngå å føle meg rettferdiggjort på en måte. Mens for noen mennesker var det å komme inn i Ghibli-filmer bare en annen nisjemåte å føle seg annerledes enn flokken på, for meg selv og andre asiatiske barn, var det bare en annen overgangsrite. Jeg prøver ikke å gatekeeper her: Jeg prøver å åpne portene igjen, for å minne alle på at kunstneriske og nerdete hvite barn ikke er de eneste som kan se disse filmene!
Spirited Away er en spesiell film , og alle fortjener å nyte den – fordi den ble laget for alle å nyte. Og heldigvis for oss er det ganske mange andre filmer som den!
Gutten og udyret
Etter en lignende historie som Spirited Away , Gutten og udyret forteller historien om en nesten foreldreløs gutt som ender opp med å bli involvert i en egen verden: Beast Kingdom. Dels kung fu-film, dels funnet-familie-film og dels voksenfilm, gjør den mange forskjellige ting, og med en fortryllende blomstring.
Hva forbinder det egentlig med Spirited Away For meg er i hvert fall det faktum at det også bare fortsetter, og videre, og videre. Når A-plottet er ferdig, tror du at ting vil avsluttes med B-plottet, men så kommer plutselig C-plottet inn og inntar scenen. Likevel spiller det ut som et eventyr og lar deg bli inspirert.
Mirai
Min personlige favoritt Mamoru Hosoda-film handler om en sprek liten gutt som har det vanskelig å vokse opp – mest fordi han er bortskjemt og har en forkjærlighet for raserianfall. Foreldrene hans er unge og prøver sitt beste, men med tillegg av en nyfødt baby (tittelen Mirai ), alt er plutselig kaotisk i huset.
Hans måte å takle på er gjennom en slags nostalgi-magi: han begynner å leke i alternative virkeligheter og tider, der moren hans er et barn igjen og den nye bestevennen hans (og hunden hans) er en vagabond-utseende fyr som bare henger i bakgården hans. Den er så utrolig sjarmerende og søt - du kan ikke annet enn å elske hovedpersonen (selv når han skriker av seg).
Ulvebarna
Hosoda ser virkelig ut til å like to ting: historier om barn og historier om beist. I dette tilfellet kombinerte han de to via en familiehistorie om en ung kvinne som forelsker seg i en ulvemann og har to hybrid-varulvebabyer med seg. Når ulvemannen dør på tragisk vis, må familien holde ut på egenhånd.
Det høres kanskje ut som et usikkert premiss, men denne filmen får meg alltid tårer i øynene. Den er helt magisk i utførelsen, og det visuelle er nydelig – fra de bølgende åsene til det travle bybildet. Og hei, det er noe utrolig søtt med å se babyer bli til valper i farten.
'dronningens gambit sesong 2'
Blir rød
Ja, jeg er partisk og elsker denne filmen til små biter. Men den fortjener fortsatt en plass her, spesielt fordi den henter så mye inspirasjon fra Ghibli-filmer. Blir rød handler om hva som skjer når du mister veien og følelsen av kontroll, som er kjernen i Spirited Away 's samlede plot.
Pluss, akkurat som i Spirited Away , bildene i Blir rød reflekterer i stor grad asiatisk kultur, og det hedrer dette bildet på dype (og til tider, dumme) måter. Det er definitivt ikke så alvorlig og dystert som Spirited Away , men det er en av dens sterke sider: den fanger en pre-tenåringsjentes ville spekter av følelser perfekt.
Katten kommer tilbake
Som en av de mest undervurderte Ghibli-filmene, Katten kommer tilbake omhandler også en annen verden-plott. Men i stedet for skumle monstre, reiser den et søtere alternativ: katter! Når en jente ved et uhell redder prinsen av katteriket, blir hun en slags æresgjest der, og en herlig rekke kaos oppstår.
Den har en annen kunstnerisk stil enn andre Ghibli-filmer, men mykere og søtere, og den er fortsatt animert (med fenomenal oppmerksomhet på detaljer). Katten kommer tilbake er full av fantastisk sjarm og vil gi deg en varm og uklar følelse (ingen ordspill ment).
Helbredelse
Ser tilbake på det, Helbredelse fikk litt dårlig rap sammenlignet med andre Ghibli-filmer. Ja, mye av det var rart, abstrakt og overflødig, men det samme kan med rimelighet sies om Spirited Away . Helbredelse var bare mer direkte rettet mot små barn (selv om jeg ironisk nok setter mer pris på det som voksen enn jeg gjorde som barn).
Det er mye å elske med denne lille filmen, fra de vakre sjølandskapene til Ponyos endeløse fascinasjon for skinke. Miyazaki ble virkelig kreativ med denne filmen, til det punktet hvor bildene fortsatt henger med meg i dag – for eksempel når det er veldig varmt ute, husker jeg alltid den delen av filmen hvor Ponyo får Sosukes leketøysbåt til å vokse seg større, og de seiler rundt. deres oversvømmede by, og driver denne leketøysbåten med ingenting annet enn et stearinlys. Det er fullstendig magi.
Howl's Moving Castle
Ah, ja, TikToks favoritt Ghibli-film. Igjen, la meg bare si: vi asiatiske jenter var på denne filmen på en måte før cottagecore-barna fant ut om det. Også – igjen, ikke portvakt – bare husk røttene dine.
Howl's Moving Castle har den samme modne stemningen som Spirited Away , men det føles på en eller annen måte mer jordet som en historie. Den er romantisk og eventyrlig, og jeg vil si at det er en av Miyazakis mest visuelt kreative filmer til dags dato. Alt ved den er fengslende, fra de forskjellige verdenene som ble nøye designet, til den herlige dynamikken mellom Howl og Sophie. Det er en av de filmene jeg må stoppe meg selv fra å se på nytt, ellers blir jeg lei av den, som å bake favorittkaken din og sørge for at du ikke spiser alt selv.
Hvor de ville tingene er
Kjent i daglig tale som den barnefilmen som egentlig ikke er en barnefilm og er mer for voksne som elsker barn, denne filmen matcher virkelig Spirited Away's atmosfære som ingen andre. Å se en liten gutt løpe ubeskyttet rundt i en verden av monstre gir deg den samme følelsen av angst. Og det gir deg også den samme følelsen av ærefrykt og undring, å se verden gjennom øynene hans.
Ja, det er litt gråtende til tider, men det er virkelig noe spesielt med denne filmen. Ikke engang bare fordi Karen O jobbet med lydsporet.
Sjødyret
(Netflix)
Jeg skrev en anmeldelse av denne filmen som bedre innkapsler mine tanker , men det korte og søte av det er: Jeg har ikke følt så ren, kreativ glede av å se en ny barnefilm på lenge, ennå Sjødyret klarte å gjenskape disse følelsene perfekt.
Ikke bare er filmen vakker å se på, den spiller også på så mange klassiske troper på en måte som verken føles avledet eller kaotisk. Det bare virker .
Min nabo Totoro
Jeg kunne ikke ikke sette Totoro på denne listen! Hvis en Ghibli-film måtte lagres som den beste til sist, ville det vært denne. Totoro gjorde hele min og søskens barndom. Og i motsetning til Spirited Away , som møter barndommens mørkere frykt, Totoro feirer de høyeste, mest lunefulle punktene i de uskyldige dagene. Det er bare ingenting som ligner det, og det vil alltid ha hjertene til alle som har sett det når som helst.
Også morsomt faktum: visste du at Fanning-søstrene ga stemme til Mei og Satsuki i den engelske dubben? Jeg har alltid syntes det var en ganske søt detalj, og de gjorde en fantastisk jobb.
Prinsesse Mononoke
(Studio Ghibli)
Hayao Miyazakis Prinsesse Mononoke er Studio Ghiblis desidert blodigste og mest urovekkende film. Jeg tror at det også er den beste filmen studioet noen gang har produsert. Etter å ha blitt forbannet av en villsvindemon, må en ung hottie ved navn Ashitaka reise til et fjernt land for å finne Skogsånden og løfte forbannelsen. I stedet finner han en by med jernarbeidere i krig med en jente som bokstavelig talt ble oppdratt av ulver.
Navnet ditt
(Toho Co., Ltd.)
Makoto Shinkai's Your Name vil skje-mate deg all romantikken som hjertet ditt hungrer etter. Historien sentrerer rundt en gutt og jente som på mystisk vis begynner å bytte kropp etter at en merkelig komet nærmet seg på himmelen. De begynner å knytte seg til hverandre og innser at de er forbundet med både kometen og en tidligere katastrofe.
Pans labyrint
(Warner Bros.)
se twilight 3
Guillermo Del Toro Pans labyrint er den R-vurderte versjonen av Spirited Away . En liten jente i skogen? Kryss av. Skaper de slemme foreldrene hennes problemer for henne? Kryss av. Hun blir ført bort til en magisk verden av åndene og får forskjellige oppgaver å fullføre. Kryss av. Kryss av. Kryss av. Den eneste forskjellen er at denne filmen er satt i borgerkrigstidens Spania, stefaren hennes er en morderisk fascist, og de magiske skapningene hun møter er like blodtørstige.
Patema invertert
(Studio Rikka)
Yasuhiro Yoshiura Patema invertert er en fisk-ut-av-vann-historie akkurat som Spirited Away . Mer nøyaktig er det en historie om en fisk som svømmer opp til vannoverflaten og oppdager at himmelen OGSÅ er vann, men tyngdekraften trekker i motsatt retning. Erstatt nå disse fiskene med mennesker og vannet med land. Ja, en ung jente klatrer ut av en hule og møter deretter en gutt på verdens overflate som tyngdekraften er reversert.
Historien om prinsesse Kaguya
(Studio Ghibli)
Isao Takahatas Historien om prinsesse Kaguya er inspirert av en av de eldste og mest kjente historiene fra japansk folklore. Historien er i hovedsak det motsatte av Spirited Away . I stedet for at en vanlig jente faller inn i åndeverdenen, faller en åndejente inn i den normale verden. Etter at en ensom vedhogger og kona hans finner en magisk jentebarn inne i et bambustre, bestemmer paret seg for å oppdra barnet som sitt eget. Hennes skjønnhet og vidd gir dem rikdom og berømmelse, men det er bare et spørsmål om tid før det virkelige mysteriet med hennes magiske opphav er løst.
(utvalgt bilde: Studio Ghibli)
