Årtusenskiftet var mye mer enn 2000-panikken og oppstigningen til George W. Bush; det var også (og kanskje enda viktigere) året jeg fylte 5 år, men det var ikke bare jeg som sparket rundt det liminale rommet mellom barndom og ungdomsår. Det var en hel generasjon barn i USA som ikke kunne bry seg mindre om politikk eller til og med nyheten om å gå inn i en ny periode av historien, men vi brydde oss om Shrek .
Den relativt nylige fremveksten av 3D-animasjon og Hollywoods gryende omfavnelse av mediumhiten på akkurat det rette tidspunktet for oss. Toy Story kom ut i 1995, og markerte den klareste avviket fra den håndtegnede animasjonsstilen til Løvenes Konge bare ett år tidligere, og barn rundt om i verden lette etter den neste filmen for å tvinge foreldrene våre til å huske når vi så den for 100. gang, slik barn pleier å gjøre.
Tast inn: Shrek . Shrek debuterte 22. april 2001 til et land i konservatismens grep, spesielt overfor LHBTQ+-personer. Don't Ask Don't Tell ville ikke bli opphevet på et tiår til, og den nye øverstkommanderende ville kjøre sin gjenvalgskampanje på en plattform mot likestilling i ekteskap. I denne typen miljø er det lett å se hvorfor barnemedier ikke hastet over hverandre for å lage den første Kjære, Simon , så datidens skeive ungdom måtte feste seg til enhver representasjon de kunne finne.
Shrek oppfylte den rollen for mange skeive ungdommer, selv de som ikke visste at de var skeive ennå, av grunner de kanskje ikke engang hadde forstått.
Før jeg går videre, med queer, mener jeg ethvert medlem av LGBTQ+-samfunnet som ikke passer til datidens hetero, cis-norm. Begrepet er ikke ment å ekskludere alle som kanskje ikke identifiserer seg med det, men jeg vil bruke dette begrepet i stedet for å liste opp hvert fellesskap i denne artikkelens formål.
puss in boots filmer
Shrek skilte seg ut for skeive barn fordi, i motsetning til de utallige historiene om å redde en annen prinsesse, kjempe mot en annen skurk eller på annen måte styrke de samfunnspilarene vi allerede kjente, Shrek fortalte en historie om å akseptere mennesker som de er og å elske de delene av deg selv som andre synes er monstrøse. Denne meldingen fikk gjenklang hos disse barna fordi, selv om mange av oss ikke visste det ennå, var det en stor del ved oss selv som noen mennesker ikke ville like, og det var den samme delen som en dag ville være vår favorittdel om oss selv.
Shrek var full av tidløse memer, det beste lydsporet til en film på 2000-tallet, og mer enn nok stikk i Disney, det eneste andre animasjonsspillet i byen, men det var karakterene som ga liv til en queer-kodet lesning.
Vår titulære helt er en eneboer, sint på verden fordi de ikke kan se at han er mer enn bare en troll. Han er en kompleks person med ekte følelser, et tema vi ser gjennom de berømte løkmonolog , den ogre kosmologi , og gjenstand for nesten hver eneste dialog han har med sin beste venn (og antagonist i store deler av filmen), Donkey. Shrek føler at kompleksiteten hans blir overskygget av den ene egenskapen som folk kan se, og ikke bare setter det ham opp mot andre mennesker, men også mot seg selv, et konsept kjent med alle som vokste opp med internalisert homofobi.
I mellomtiden lærer Donkey, den komiske relieffet, sidemannen og Shreks moralske kompass leksjonen om aksept Shrek prøver å lære ham før alle andre i filmen – Shrek selv inkludert. Han kommer til å akseptere at folk er mer enn det de kalles, og gifter seg til og med med dragen han var livredd for bare scener siden, etter at han ser henne for den hun virkelig er.
barbie mugshot meme
Og så er det selvfølgelig Fiona. Jøken (ikke helt) i nød er samme type monster som Shrek er, men hun har muligheten til å holde det hemmelig på en måte Shrek ikke kan. Alle som var hetero eller cis forbi, forstår denne luksusen, men vet det tveeggete sverdet ved å bli akseptert av menneskene som ville jage henne med fakler i det øyeblikket de fant ut hvem hun egentlig var.
Fiona er en enda mer kompleks versjon av Shrek fordi for de fleste skeive barn, i skapet eller på annen måte, er det lett å gjemme seg når andre mennesker er i nærheten, bare forvandles til en mer autentisk versjon av seg selv privat.
Mens Shrek og Donkey eskorterer prinsesse Fiona til hennes ventende ungkar, Lord Farquaad (en kriminelt undervurdert filmskurk), begynner budskapet i filmen å slå fast. Montasjer brytes opp av nyanserte samtaler om Shrek og Fionas liv i tilbaketrukkethet, selvpålagt eller på annen måte, og hvordan begge karakterene fant styrke gjennom selvtillit, en egenskap de føler og respekterer i hverandre.
Men mens både Shrek og Fiona forkynner viktigheten av deres individualitet, skammer de seg begge innvortes over seg selv. Shrek innrømmer overfor Donkey at Fiona aldri kunne bli forelsket i en som ham på grunn av monsteretiketten han ble født med. Fiona gjemmer seg hver kveld og forbyr Donkey å stikke ut av henne når han oppdager hemmeligheten hennes, selv om personen som ville ha mest forståelse for situasjonen hennes, sto like utenfor døren.
Skeive barn visste kanskje ikke det da, men dette var en situasjon de fleste ville befinne seg i etter å ha forstått hva slags mennesker de var. Å komme ut er mye mer enn å tvinge verden til å gjenkjenne hvem du er; det er å akseptere deg selv nok til at du ikke bryr deg om landsbyboerne kommer med høygafler fordi du ikke bare er klar over at de ser på deg som en troll, det er den delen av deg de hater som gjør deg til den du er.
Etter at Shrek krasjet Fionas bryllup, er ikke klimakset når dragen gjør hennes storslåtte opptreden, men når Shrek bekjenner sin kjærlighet foran mengden. Etter reisen vet vi at Shrek er en enstøing fordi han er redd for andre mennesker, ikke omvendt, så når bryllupsgjestene begynner å håne ham for å ha akseptert og forkynt hans sanne jeg, er det enda mer meningsfylt når Fiona bekrefter og aksepterer ham. foran landsbyboernes dom.
Etter at Shrek og Fiona kysser, forvandler hun seg til en troll i stedet for den vakre prinsessen hun har blitt fortalt at hun er ment å være. Shrek møter forvirringen hennes med forsikring om at hennes autentiske jeg er den virkelige skjønnheten han ser i henne. En melding som dette er ikke en barn var vant til å se på den tiden, og ga mye dypere gjenklang enn hva Disneys Atlantis forkynte samme år, og er en stor grunn til at den ene filmen overlevde den andre.
Men igjen, undergraving av normer var hele innbilningen Shrek og hva som fikk DreamWorks til kritikerroste. I stedet for å fortelle den samme slitne historien, ga den oss den personlige reisen til et troll på et klassisk Disney-eventyr, mens de åpenlyst hånet formatet mens de gikk. Redningen var spennende uten å være formel. Kjærlighetshistorien var inderlig uten å være cheesy. Og mest av alt var budskapet innsiktsfullt (for mer enn bare barna) uten å ofre noen komplekse følelser.
Som barn, begrenset til baksetet i bilen med kun den 8-tommers DVD-spilleren for å veilede deg på den følelsesmessige reisen til selvoppdagelse du ikke kunne få fra foreldre som ikke var okre, filmer som Shrek er noen av de eneste måtene å få denne typen veiledning på. Shrek er en strålende, komisk film som ville ha lykkes uansett, men innvirkningen den gjorde på skeive barn er noe som bør diskuteres når vi fortsatt snakker om den 20 år senere.
(bilder: Dreamworks)
Vil du ha flere slike historier? Bli abonnent og støtt siden!
—MovieMuses har en streng kommentarpolicy som forbyr, men er ikke begrenset til, personlige fornærmelser mot hvem som helst , hatytringer og trolling.—
hvor kan jeg se soul eater
