Det er to tiår siden Tretten utløste samtaler, hevet øyenbrynene og gjorde noen få foreldre ganske ukomfortable. Men det er det fine med denne filmen. Det underholder ikke bare; det utdanner, gir gjenklang og forstyrrer. Der tenåringsuroen ofte er sukkerbelagt, Tretten er et dristig, ekte bevis på kampene for å vokse opp. Hovedpersonen, Tracy, er en 13 år gammel jente som, i sin søken etter aksept, faller ned i selvdestruksjonens kaninhull.
Tracys metamorfose fra en klasse A-student til en opprører uten årsak er ikke bare en transformasjon; det er en ikke så sjokkerende åpenbaring av tenåringspsyken. Og, liksom Tretten , er det flere andre filmer som er som speil holdt opp mot samfunnet, og gjenspeiler de ofte usett kampene til unge ungdommer – listen nedenfor fremhever ti av disse filmene.
Måneskinn (2016)
(A24)
Måneskinn , en film like lysende som tittelen, tar oss med på en reise gjennom livet til Chiron, en ung svart mann som navigerer etter sin identitet og seksualitet i Miamis røffe verden. Delt inn i tre akter, avslører hver del av filmen et lag av Chirons liv, fra et sjenert, mobbet barn til en forherdet voksen. I første akt, Little, møter vi Chiron som et stille, innadvendt barn, med kallenavnet Little, som sliter med utfordringene med urolig hjemmeliv og mobbing.
Den andre akten skifter til tenårene hans, og dykker ned i Chirons kamp med hans seksualitet og identitet midt i prøvelsene på videregående skole. I siste akt, Black, er Chiron en voksen, hans ytre herdet av årevis med følelsesmessig undertrykkelse og samfunnsmessige forventninger. Måneskinn overskrider grensene for tradisjonell historiefortelling, og tilbyr en empatisk og dypt menneskelig utforskning av kompleksiteten ved å vokse opp i en verden der sårbarhet og styrke eksisterer side om side.
queen of tears totale episoder
The Virgin Selvmord (1999)
(Paramount-bilder)
Regissert av Sofia Coppola, The Virgin Selvmord utfolder den gåtefulle historien om søstrene i Lisboa, fem eteriske vesener fanget i den kvelende omfavnelsen av suburbia og foreldrekontroll. Det er som å se gjennom et tåkete vindu inn i en uhyggelig vakker, men dypt trist verden. Filmen, som foregår på 1970-tallet, er et drømmende, nesten surrealistisk portrett av ungdom og tap.
Lisboa-søstrene er som sjeldne, eksotiske blomster i en hage av det verdslige, som visner rundt kantene under det våkne øyet til sin overbærende mor. Nabolagets gutter, som fungerer som våre noe upålitelige fortellere, legger til et lag med mystikk når de prøver å sette sammen puslespillet til disse gåtefulle søstrene på lang avstand. Deres fascinasjon speiler vår egen; det er delvis voyeuristisk, delvis empatisk.
Jenteskap (2014)
(Pyramiddistribusjon)
En perle i kronen på fransk kino, Jenteskap, regissert av Céline Sciamma, fanger essensen av å vokse opp som jente i de parisiske banlieuene. Vi følger Marieme, en jente hvis reise fra sjenert veggblomst til gate-smart svane er like fascinerende som selve lysbyen. Mariemes forvandling er ikke bare et skifte av garderobe eller frisyre; det er en dyp utforskning av identitet, vennskap og jakten på frihet i en verden som ofte ser ut til å ha sine egne planer.
Filmen viker ikke unna de grusommere aspektene ved tenåringslivet, fra trefninger i skolegården til ung kjærlighets slagmarker. Den maler et bilde som er like ekte som det er resonans, et portrett av ungdom som ikke trenger Eiffeltårnet i bakgrunnen for å være typisk parisisk. Jenteskap setter søkelyset på historier som ofte ligger i skyggene, og lyser opp livene til de som navigerer i det komplekse samspillet mellom kjønn, rase og klasse.
Mustang (2015)
(For livet)
Mustang er en gripende fortelling satt i en avsidesliggende tyrkisk landsby. Filmen følger livene til fem søstre hvis humør er så vill og utemmet som tittelen antyder. Regissert av Deniz Gamze Ergüven, Mustang er en odyssé av motstandskraft og trass, fortalt med en varme som fascinerer betrakteren. Disse søstrene, fanget i tradisjonens floker og konservative foresattes grep, legger ut på en reise som handler like mye om å komme seg løs som om å vokse opp.
Deres verden, begrenset av samfunnsnormer, er en kampplass der hver fnising, hver hvisking, hver drøm er en opprørshandling. Mustang skildrer ikke bare denne kampen; den feirer det, og maler et portrett av ungdommelig trass som er like vakkert som det er bittersøtt. Søstrenes ubrytelige bånd minner oss om at noen ganger utkjempes de heftigste kampene med latter, kjærlighet og en hardnakket nektelse av å tilpasse seg.
The Hate U Give (2018)
(Rev)
Regissert med en behendig hånd av George Tillman Jr., The Hate U Give er tilpasset fra Angie Thomass roman, og levendegjør historien om Starr Carter, en tenåring som spenner over to verdener: det fattige, overveiende svarte nabolaget der hun bor og den velstående, for det meste hvite forberedelsesskolen hun går på.
Filmen er en kraftig samtalestarter, en katalysator for diskurs. Starr fremstilt overbevisende med sårbarhet og styrke, blir øynene der vi ser en tragedie som ryster henne og samfunnet hennes til kjernen. Hennes reise fra en jente som stille observerer til en stemme som krever å bli hørt er like inspirerende og hjerteskjærende.
marihøne (2017)
(A24)
Satt på begynnelsen av 2000-tallet, marihøne følger Christine Lady Bird McPherson, spilt av Saoirse Ronan, en videregående skole med mer ambisjoner enn hennes Sacramento-grenser kan inneholde. Regissert av den bemerkelsesverdig talentfulle Greta Gerwig, er filmen som et kjærlighetsbrev til det vanskelige ved å vokse opp, sammenstøtene med foreldre som ikke forstår, og den smertefulle skjønnheten i første kjærlighet og vennskap.
Gerwigs regi balanserer mellom humor og hjertesorg, og fanger essensen av å være på randen av voksenlivet, der alle følelser føles som en seismisk hendelse. Dialogen sprekker av energien til samtaler i det virkelige liv, toppet med humor og innsikt som får deg til å nikke gjenkjennende.
Paria (2011)
(Fokusfunksjoner)
En film så dristig og vakker som en soloppgang i Brooklyn, Paria utforsker identitet, seksualitet og ungdommens kompleksitet. Regissert av Dee Rees med en følsomhet som er like rørende som den er sannferdig, forteller filmen historien om Alike, en ung afroamerikansk kvinne som kjemper med sin seksuelle identitet midt i bakgrunnen av en verden som ikke er helt klar til å omfavne sannheten hennes. Det er som å se en sommerfugl kjempe seg ut av kokongen sin, en metamorfose både smertefull og utsøkt.
Alikes reise, skildret med en diskré, men likevel kraftfull ytelse, handler ikke bare om å komme ut; det handler om å komme til sin rett i et samfunn som ofte føles som en tvangstrøye av forventninger. Hva gjør Paria bemerkelsesverdig er dens evne til å fortelle en historie som er både spesifikk og universell. Det er som et godt laget dikt, hver linje gir gjenklang med en rytme som taler til hjertet.
Brun jente begynner (2017)
(Urbansoul)
Brun jente begynner , regissert av Sharon Lewis, er en tilpasning av Nalo Hopkinsons roman Brun jente i ringen , og den frakter oss til et dystopisk Toronto i 2049. Her møter vi Ti-Jeanne, en brennende hovedperson med en krigers ånd og hjertet til en healer. Brun jente begynner er rik på elementer av afro-karibisk folklore med en futuristisk visjon, og skaper en fortryllende og tankevekkende fortelling.
Filmen kombinerer det fantastiske med det virkelige, og skaper en verden der ånder blander seg med mennesker og fremtiden er like gjennomsyret av fortiden som den er i nåtiden. Ti-Jeannes reise er en kamp for overlevelse, selvoppdagelse og selvtillit. Brun jente begynner skiller seg ut på grunn av sitt forfriskende perspektiv. Vi ser sjelden en postapokalyptisk verden malt med en så rik palett av kulturelle påvirkninger eller en heltinne hvis styrke kommer fra hennes arv og fellesskap.
Amerikansk honning (2016)
(A24)
Med dens vidstrakte narrative og eklektiske rollebesetning, Amerikansk honning er som en kjærlighetsnotat skrevet i utkanten av en sivilisasjon i endring. Sasha Lane bringer ufiltrert, magnetisk energi til rollen som Star når hun slutter seg til en gruppe mistilpassede tenåringer som selger magasinabonnementer og legger ut på et oppdrag som handler like mye om å tjene penger som om å finne seg selv i det enorme amerikanske landskapet.
I en filmverden som ofte er besatt av pene fortellinger og ryddige avslutninger, Amerikansk honning er et forfriskende vindkast, som minner oss om at noen ganger er de mest dyptgripende historiene de som utspiller seg i livets bakveier og veier, i mellomrommene mellom destinasjoner, i hjertet av selve reisen.
The Edge of Seventeen (2016)
(STX Entertainment)
The Edge of Seventeen , regissert av Kelly Fremon Craig, er en skarpsinnet, hjertestrekkende ekspedisjon inn i tenårene. Denne filmen, med Hailee Steinfeld i hovedrollen som den uimotståelig kjærlige og evig opprørte Nadine, fanger dramaet med høy innsats på videregående skole, der alle sosiale feiltrinn føles som en apokalypse.
Nadines liv er en berg-og-dal-bane av følelser satt opp mot monotonien i forstedene. Det er opp- og nedturer i familielivet hennes, vennskapene hennes og seksuelle forhold. Det er som å se en dyrelivsdokumentar om den unge arten, både morsomt relatert og gripende innsiktsfull.
(utvalgt bilde: Pyramide Distribution)
