Bilder med tillatelse av Adi Shankar og Netflix
Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix strømmer nå globalt, og vi klarte å sette oss ned med skaperen Adi Shankar for å diskutere den nye Netflix sci-fi-serien og en rekke andre emner.
Gjennom denne delen av intervjuet vil vi høre Shankars samarbeidsprosess med Det franske studioet Bobby Pills ved å bruke deres unike filmstil og hvordan de involverer blandede medier (noe sett gjennom Shankars karriere, inkludert Netflixs The Guardians of Justice ) og nyskapende bruk av spillspråk for å berike fortellingen. Hvordan han hadde fritt styre over karakterene, hvorfor han slo seg sammen med Oscillian og snakket om noen av de store plottspoilere.
For de ukjente, Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix bruker mange karakterer og referanser fra Ubisofts enorme samling av tidligere spill som er kastet inn i en dystopisk sosial satire. Handlingen dreier seg om supersoldaten Dolph Laserhawk, som nettopp har blitt forrådt av sitt livs kjærlighet og tvunget til å lede et team av utstøtte opprørere på risikable undercover-oppdrag under ordre fra fengselets skyggefulle vaktmester.
https://youtu.be/1cqWBOVszYo
Dette er del 1 av 3 vi har tenkt å produsere med samarbeid fra Shankar. Deretter vil vi publisere delen av intervjuet der Shankar snakker om fremveksten av videospilltilpasninger de siste årene, så får vi fem av hans valg av noen av de beste sci-fi-filmene på Netflix for øyeblikket. Følg med.
Dette intervjuet er redigert for lengde og korthet. Også en advarsel om at det er spoilere overalt.
Jeg håpet å starte med å sette scenen. La oss snakke om hva showet er og hvordan det ble startet. Var dette første gang du jobbet med Bobby Pills? Hvordan var den prosessen?
De er som ekte filmskapere, vet du, og dette er ikke et lite mot animasjonsstudioer og animasjonshus. Jeg nedverdiger ikke andre mennesker, jeg hever bare Bobby Pills fordi, igjen, de har et reelt synspunkt som de tar med til ethvert prosjekt de jobber med, og det du ender opp med å få er et ekstra lag på maleriet. Så et ekstra lag på maleriet, som legger til et ekstra element av nyanse, et ekstra element av ideer podet inn på manusene, ikke sant, fordi det er så enkelt i animasjon å bare ta manusene jeg gir deg og så bare gå, ok, kult, vi skriver ut dette.
De fikk også jobbe med noen live-action-ting her også, ikke sant?
Ja, det er det. Du vet, denne mixed media, mixed medium tingen, du vet, jeg har lekt med den en stund. Mitt siste Netflix-program som kom ut, Guardians of Justice, var også blandet media, blandet medium.
Men jeg føler at med Laserhawk, har Bobby Pills egentlig bare perfeksjonert, eller forbedret formelen, vi kan kalle det perfeksjonert formelen. Jeg føler at det perfeksjonerte tankeformelen, og det er et element av polering her også, det, og de bare, ja, de bare fikk det og spikret det.
Det er også flere forskjellige videospillformater gjennom. Det er en datingsimulator på ett tidspunkt, en overhead stealth-seksjon og en isometrisk seksjon. Er det noen stadier der du satte dette, og de så på hverandre og, Gud, hvordan skal vi få alt dette til? Eller var det en ekte samarbeidsprosess?
Så opprinnelig ble det bakt inn i manuset. Og overgangene var sannsynligvis enda mer skurrende i manuset fordi det ville være som om Dolph går for et slag, han blir som N64 [karakter], han slår deg, du flyr tilbake gjennom en vegg, det er pikselkunst, du vet . Og så Mehdi [Leffad], som regisserte hver eneste episode her, og Balak, som er den kreative direktøren for Bobby Pills, de ringte meg begge, og de sa, hei, snakk oss gjennom dette. Som, hva er greia her? Og jeg forklarte intensjonaliteten bak det, som er hvordan filmkino har hatt over 100 år på å utvikle språket sitt. Tanken var å bruke spillspråket til å innovere og legge til et nytt lag med tekstur til kinospråket.
De fikk det bokstavelig talt på et brøkdel av et sekund, og de var som, OK, fikk det. La oss bare gjøre vårt.
Bilde: Netflix
Åh, genialt. Og hvordan kommer Ubisoft inn i bildet? Det er klart at du har mange karakterer fra dem. Det er kjempe mye. Så er det massevis av påskeegg her og der hvor du er som, oh, wow, det er dette spillet fra 80-tallet.
Så det er mye. Jeg jobbet allerede med Ubisoft på et annet prosjekt, et veldig enkelt, veldig seriøst, veldig normalt prosjekt.
Assassin's Creed, ikke sant?
Jeg kan ikke bekrefte eller avkrefte, men det kan være noe informasjon på internett om det.
Jeg skrev dette opp og sendte det til dem helt ut av det blå. Og du vet, hvis du ser tilbake på fanfilmarbeidet mitt. Jeg laget en Punisher-fanfilm med Thomas Jane i hovedrollen, og kom tilbake som Punisher i 2012. Vi gjorde en hardt tak på Mighty Morphin Power Rangers . Vi tok en mørk versjon av James Van Der Beek og Katie Sackhoff. Den forestilte seg hvordan Power Rangers ville være som voksne, når de skjønte at de i bunn og grunn ble bevæpnet av en fyr i et rør for å utkjempe en krig som de ikke hadde nei, nei, ingen egentlig liker, hvorfor i helvete gir du elever på videregående skoler våpen, dude?
rekkefølge av tinkerbell-filmer
Så jeg holdt alltid på med å undergrave IP-tingen. Dette var noe av det som ga meg mye moro og mye glede. Jeg skrev nettopp dette og presenterte det til Ubisoft. Og du forventer at svaret er som, nei, kom deg vekk herfra. Men nei, de sa, nei, vi skal gjøre dette.
Et av spørsmålene mine skulle være, ga de [Ubisoft] deg en liste over ting du kan og ikke kan gjøre med karakterene? Og så kom jeg til episode fem, og Rayman ble lullet ut på sofaen, snøftende noe pudderaktig, og helt full. Og jeg skjønte bare, ja, de har latt deg ha fri kreativ herredømme.
Det var ingen håndjern. Du har som Power Rangers gjør med slaglinjer i kortfilmene. Så det er en viss grad av presedens der.
Jeg vil si at dette ikke handlet om sjokkverdi.Det var ikke sånn, ha, ha, se, se på hva jeg kan slippe unna med. Jeg vokste opp med å elske og elsker fortsatt dystopisk science fiction. Nå, ikke bare filmer, men til og med verkene til Aldous Huxley og Orwell; du kan til og med hevde at William Gibson er den samme. Høyre. Det er dystopisk.
Så jeg ønsket å lage en ode til den undersjangeren og den litterære undersjangeren. Når du ser på bruken av IP, vet du, jeg bruker faktisk karakterenes DNA, men til syvende og sist er IP vinduspredning.
Bilde: Netflix
beste filmene i 2024 så langt
Og så kan jeg gå videre til partituret fordi det sannsynligvis er min favorittdel av hele serien. Jeg vet du har jobbet med Oscillian på Guardians of the Justice-serien. Var det greit å få ham til å jobbe med dette prosjektet også?
Å, ja. Ja, absolutt.
Jeg ville ikke presse ham på Bobby Pills. Så jeg sa, se, la meg sette hatten hans i ringen. Så de går gjennom prosessen. De tok avgjørelsen sin og de vil virkelig ha Oscillian.
Han er en frafallen artist, ikke sant, ikke som din vanlige komponist som kommer gjennom studiosystemet. Måten jeg fant ham på var at jeg så en YouTube-video av ham i en bar. Med solbriller er baren tom, og han er som å synge en sang, og jeg er som om han ikke bryr seg. Denne fyren er så engasjert i denne musikksjangeren, denne synthbølgegenren av musikk.
På slutten av dagen vil du ha folk som brenner for sjangeren, subsjangeren og motivet, for hvis de er det, vil de ha et dypt reservoar av det som har kommet foran det og deretter legge til samtalen versus emulering.
Utviklingen av Rayman-karakteren var strålende og var en av de best utviklede karakterene i serien. Jeg skulle spørre om motivet hans. Var han bare ute etter hevn fordi de erstattet ham med AI, eller gjorde han det for alles godhet?
Jeg vil ikke ødelegge det for deg. Jeg vil si at det er mer der.
Rayman er en av kontrastene jeg prøver å leke med. Vi fant ut i showet at han faktisk er en romvesen. Ser ut som en tegneseriefigur. Han ble med vilje tegnet som en tegneseriefigur. Men trikset med ham er å faktisk ha psykologisk realisme, få ham til å eksistere med nyanser og emosjonelle nyanser for ham, og faktisk få ham til å være på en ekte bue og en ekte reise.
Og reisen slutter ikke i episode seks. Det er mer. Det er flere nyanser der.
Bilde: Netflix
La oss komme til slutten av serien; Sam Fisher erter at jobben ikke er over ennå. Hva kan du si om hvordan den slutten ble til? Er alt håp ute for Sarah? Er det noen vei tilbake for henne?
Alle karakterene i showet, selv om det er en tegneserie og en anime, men du vet, vi tegner fra tegneserier, vi tegner fra anime, vi tegner fra videospill. Og du vet, i det vi har har vi i utgangspunktet tatt det som ville vært en 60 til 75-minutters dystopisk sci-fi, virkelig seriøst HBO-drama og [tatt det til] 22 minutter, og vi skal fortelle det som tegneserie. Men en del av DNA-en til hele denne greia var, selv om vi gjør det, fortsatt at alle disse karakterene eksisterer i gråtoner.
Så du vet, jeg personlig tror ikke på noen som er utenfor forløsning.
KM: Så for å avslutte Kaptein Laserhawk , hvorfor skal noen sjekke dette når det kommer på Netflix?
På slutten av dagen er den original.
Du vet, og det bruker ikonografi for å lage noe helt originalt. Det er en original verden fylt med ikonografi og den er original, og jeg tror det er vanskeligere og vanskeligere å få laget originale ting.
