Vi kan ikke unngå å glede oss over Agatha Christies praktfulle bartebelagte belgiske etterforsker Hercule Poirots filmeventyr. Med sin kræsenhet og små grå celler har Poirot prydet skjermene våre i flere tiår, og som enhver storslått reise er noen passasjer mer minneverdige enn andre. Men hvorfor blir noen av disse filmatiseringene holdt frem som mesterverk mens andre anses som bare fotnoter? La oss begynne med de mer, skal vi si, anerkjente sakene.
Gjengivelsen fra 1974 av Mord på Orientekspressen , regissert av Sidney Lumet og med kameleonen Albert Finney i hovedrollen, blir ofte hyllet som en av de beste tilpasningene. Denne versjonen har alle kjennetegnene til en tradisjonell whodunit: et klaustrofobisk tog, en mosaikk av spennende passasjerer og et avskyelig drap. Så, med storheten bare Kenneth Branagh kan mønstre, tøffer 2017-versjonen av den samme historien inn på stasjonen. Det er et slankere, mer polert tog fullpakket med moderne filmatiske panache og Branaghs tolkning av Poirots ikoniske bart (et kunstverk i seg selv).
Imidlertid filmer som Alfabetmordene har blitt mottatt med en forvirret øyenbrynsbue. Komedie er tross alt en vanskelig cocktail - for mye eller for lite, og den mister sin lyst. I hovedsak er lokket eller aversjonen til en Poirot-film ofte avhengig av troskap til Christies ånd, nyansene i hovedrolleinnehaverens skildring og regissørens visjon. Noen tilpasninger er rike, lagdelte og tilfredsstillende, som en fin belgisk sjokolade. Andre? Vel, la oss si at de er en ervervet smak. Med det i bakhodet, la oss gå ned til å rangere Hercule Poirot-filmer fra verste til beste, skal vi?
9. Utnevnelse med døden (1988)
(kanonfilmdistributører)
I Utnevnelse med døden , gjentar Peter Ustinov sin rolle som den elskelige runde belgiske detektiven Hercule Poirot. Sett mot det solbakte bakteppet til Petra, vil man anta at filmen er like glitrende som lokaliteten. Likevel, omtrent som en luftspeiling i ørkenen, kan tilsynekomsten bedra.
Kritikere, de alltid årvåkne smaksvokterne (eller slik de liker å tro), protesterte mot forskjellige endringer som ble gjort i det originale verket. I tillegg for en film som bærer den tunge tittelen Utnevnelse med døden , filmen manglet merkelig nok tyngdekraften man kunne forutse, og gikk av og til over i melodrama.
8. Ondskap under solen (1982)
(Columbia-EMI-Warner-distributører)
pokemon tåkete alder
Ondskap under solen følger Hercule Poirot (Peter Ustinov) mens han forlater det dystre London-været og omfavner de solfylte middelhavsstemningene. En fristende blanding av asurblått vann, glamorøse gjester og en vri av et uhyggelig drap. Ganske oppskriften på en filmisk triumf, vil du ikke si? Vel, ikke så mye.
Mens solen brant sterkt i filmen, mente noen fans at handlingen ikke strålte like mye ut. De forventet den intrikate plottingen av et klassisk Christie-mysterium, men fikk i stedet en historie så enkel som en solstråle, blottet for typiske skygger og intriger. Så var det selvfølgelig mumling om musikalnumrene, som for noen føltes like malplasserte som en snøstorm om sommeren.
7. Lord Edgware dør (1934)
(Radiobilder)
Filmen fra 1934 Lord Edgware dør er et nostalgisk nikk til filmskapingens tidlige dager da Austin Trevor først introduserte Hercule Poirot for publikum på lerretet. Du skulle tro at et mordmysterium satt i art deco-elegansen fra 1930-tallets London ville være like glatt som en vellagret konjakk.
Noen publikummere med ganer så raffinerte som de er kresne fant imidlertid blandingen litt dårlig. Til å begynne med, mens den var upåklagelig antrukket, manglet Austin Trevors Poirot noen av eksentrisitetene og nådene som Christie-fans hadde satt pris på. Filmens tempo buktet seg også litt, som en herre som er usikker på om han skal gå på teater eller i klubben.
6. Alfabetmordene (1965)
(Metro-Goldwyn-Mayer)
Danser til en annen melodi og med et skjevt blunk fra Tony Randall, Alfabetmordene forsøkte å injisere humor i Christies nøye konstruerte mordsetting. Men dette viste seg å være beslektet med å sette en klovnenese på Mona Lisa - kanskje underholdende, men som avviker en smule fra den opprinnelige ånden.
Filmens humoristiske krumspring så ut til å fly rundt som en ubundet ballong for mange seere, og ofte skjuler substansen i Christies omhyggelig utformede puslespill. De ønsket Poirots møysommelige analyse, men ble av og til etterlatt etter filmens komiske medvind. Til sitt forsvar var imidlertid denne ambisiøse tilpasningen ingenting om ikke minneverdig. Selv om det kanskje ikke var alles kopp te, krydret det det vanlige brygget.
5. Døden på Nilen (1978)
(EMI-distributører)
Poirot, spilt med eleganse av den legendariske Peter Ustinov, seilte ned Egypts mest kjente elv i 1978-forestillingen Døden på Nilen , bare for å finne drap som gjørmete vannet underveis. Dette filmatiske tablået skilte med en strålende rollebesetning og dryppet av så mye glamour. Likevel, som med enhver overdådig fest, er det de gjestene som hvisker bak hanskede hender.
Noen purister, deres lojalitet fast forankret til Dame Agathas prosa, fant tilpasningens tempo beslektet med Nilens mer rolige strekninger, og ønsket seg en raskere strøm av hendelser. Mens de ble trollbundet av Ustinovs sjarm, savnet andre den slankere, skarpere Poirot i det skrevne ord. Men la oss ikke dele hår – eller, i dette tilfellet, bartbust. For mange, Døden på Nilen er en juvel fra sin tid, og blander gammeldags skjønnhet og tidløst mystikk.
4. Døden på Nilen (2022)
(20th Century Studios)
I 2022-nyinnspillingen av Døden på Nilen , Kenneth Branaghs frodige bart navigerer de svingete vannveiene i Egypts berømte elv og de skumle dypet av menneskelig fordervelse. Mange har hyllet bildet som et moderne magnum-opus i Poirots pantheon, med et filmisk lerret som drypper av rikdom og en fantastisk rollebesetning klar til å gi alt. Som en vellaget symfoni har den alle de riktige tonene takket være dens frodige teksturer, veldefinerte karakterer og signatur Branagh-teft.
Naysayers reiste fortsatt monoklene sine i kritikk av nostalgi eller en forkjærlighet for nitpicking. Mens de ble verdsatt av mange, ble filmens moderne sensibilitet av noen sett på som i strid med den sjarmerende atmosfæren til Christies historier. Men handler ikke kunst bare om tolkning? Mens noen kanskje lengter etter tidligere tider, skåler andre for nye horisonter. Til hvert sitt nilcruise.
3. Drap på Orientekspressen (2017)
(20th Century Fox)
2017-nyinnspillingen av Mord på Orientekspressen med Kenneth Branagh, som har en bart så omfangsrik at den kan ha sitt eget postnummer, styrer oss gjennom Christies iskalde labyrint av mystikk. Under Branaghs regi, både bak og foran kameraet, tøffer Orientekspressen frem med en polert finer, glitrende med moderne filmteknikker, men likevel gjenspeiler rytmen til vintage spenning.
Dette mordmysteriet traff jackpotten av kalde, harde penger og kritikerroste, med publikum og kritikere som berømmet prestasjonene, Branaghs regi og trofaste tilpasning av kildematerialet. Andre syntes imidlertid at filmen var for sakte og for lang. Uansett hvilken leir man bor i, har filmen unektelig lagt et friskt, om enn snødekt, preg på Poirots filmreise.
2. Et hjemsøking i Venezia (2023)
(20th Century Studios)
underverden filmer i rekkefølge
Et hjemsøking i Venezia, den siste delen i Hercule Poirot-filmserien har delt publikum, omtrent som et godt mordmysterium. Noen anser den som en av Poirots beste filmer, med dets intrikate plot, fantastiske bilder og upåklagelige forestillinger.
Andre har imidlertid ikke vært like snille, og kalte det et kronglete rot som prøver for hardt å være smart. Noen kritikere har også hevdet at filmens overnaturlige elementer avviker fra ånden til Agatha Christies arbeid. Men la oss innse det, Poirot er aldri uten kontroverser, og Et hjemsøking i Venezia er ikke annerledes.
1. Drap på Orientekspressen (1974)
(Anglo-EMI filmdistributører)
Mord på Orientekspressen fra 1974 er en unektelig klassiker. Denne filmen er der Sir Sidney Lumet foldet ut det karmosinrøde teppet for oss, og Albert Finney, med sin uklanderlig kappede bart, legemliggjorde vår skarpsindige belgiske sans. Den er full av gammeldags sjarm og en konstellasjon av stjerner, og skåles ofte som en triumf i Christie-tilpasninger. Filmens suksess ligger i å holde seerne engasjert og gjette, selv om de allerede er kjent med historien.
Lumets regi og manuset av Paul Dehn fanger effektivt essensen av Christies originale verk, og bevarer dets spenning og mystikk. Mord på Orientekspressen er fortsatt en av de mest elskede tilpasningene av Agatha Christies romaner, og den befestet Albert Finneys plass som en av de ikoniske skildringene av Hercule Poirot.
(utvalgt bilde: 20th Century Studios)
