The Coen Brothers har en filmografi som ingen andre. Fylt med tilpasninger, nyinnspillinger, originale narrative filmer og manus for andre regissører, er arbeidet deres noe som varierer fra person til person. Så hvordan rangerer man filmene sine? Er det i det hele tatt mulig å gjøre det?
Personlig kan jeg det. Og jeg har. Det var ikke lett; Jeg måtte se mange Coen Brothers-filmer som jeg kanskje aldri ville ha, men når du fullfører Joel og Ethan Coens filmografi, kan du se nøyaktig hva som fungerer for dem som filmskapere og hva som kanskje er bedre å ligge på klipperommet.
På listen min har jeg inkludert filmer som brødrene skrev, men kanskje ikke regisserte (din Spies bro og Gambit s, om du vil). Hele filmografien deres som duo er selvfølgelig også tilstede, men filmer liker Tragedien til Macbeth og Drive-Away Dolls er ikke inkludert, da det er soloprosjekter for henholdsvis Joel Coen og Ethan Coen. Denne listen handler om ledd prosjekter.
Så, uten videre, la oss legge ut på en reise gjennom Coen-brødrenes arbeid.
25. Suburbicon
(Paramount-bilder)
fortryllelse
Skrevet av Ethan og Joel Coen, Suburbicon prøver å gjøre alt for mange ting og ingenting i det hele tatt. Filmen er regissert av George Clooney, og kanskje det er der mangelen på Coen Brothers sjarm slår inn fordi det er en kobling mellom de sære karakterene og temaet. Hvis det ikke var for Noah Jupe som Nicky og hvor hot Oscar Isaac ser ut når han dukker opp og prøver å finne ut hva som skjedde med forsikringspenger, ville dette vært umulig å se.
Men det er øyeblikk, som Nickys spirende vennskap med naboen som han bare vil spille baseball med. For det meste er filmen imidlertid borte i så mange bevegelige deler at du aldri helt vet hva den prøver å si. Er det en kommentar til rasismen som er utbredt i dette nabolaget? Peker det søkelyset på menn som Gardner Lodge (Matt Damon) som vil drepe sin egen familie for en slant? Eller er det noe annet der? Jeg vet ikke, og jeg har nettopp sett den!
24. Uutholdelig grusomhet
(Universelle bilder)
En haug med fine, hva gjør Uutholdelig grusomhet det minst spennende av Coen Brothers-samarbeidene er rett og slett at det ikke er den sjarmen ved det som resten av filmografien deres har. I stedet ser du bare på det og lurer på hvorfor du skal bry deg om disse karakterene i noen kapasitet.
George Clooney spiller Miles Massey, en rik advokat som blir spilt av en gullgravende kvinne ved navn Marilyn Rexroth (Catherine Zeta-Jones). Hun fortsetter å tjene penger på ektemannens død, og på en eller annen måte tror Miles at han vil være annerledes. Det er greit.
Regissert av Joel Coen og skrevet av ham selv og Ethan Coen, det var bare så mye som ikke fungerte for meg med denne.
23. Ladykillers
(Walt Disney Studios Motion Pictures)
En ekstremt unødvendig nyinnspilling, Ladykillers har mange øyeblikk når du spør: Hva gjør vi her? Regissert av både Joel og Ethan Coen, tar denne filmen oss inn i hodet til professor G.H. Dorr (Tom Hanks) som har planer om å rane et kasino ved å bruke utleierens kjeller.
Dorr samler et eksentrisk team av spesialister som alle må utgi seg for å være klassiske musikere for at utleieren ikke skal mistenke noe. En nyinnspilling basert på 1955-filmen med Sir Alex Guinness i hovedrollen, denne teksten fra Coen-brødrene føles bare ikke som om den sier noe annet, noe som er skuffende fordi rollebesetningen er utrolig med Tom Hanks, Marlon Wayans, Aldis Hodge, J.K. Simmons og mer! Men det er bare ikke verdt det.
22. Paris jeg elsker deg
(Vill gjeng)
Nå er kortfilmen som Coen-brødrene regisserte i denne større antologien genial. Men du må sitte gjennom noen RØFFE for å komme til det. Det er glede å finne i feiringen av Paris som finner sted i denne filmen, men ikke alle filmene flyter sammen og det får den til å føles usammenhengende til tider.
Deres korte er tittelen Tuilerier og har Steve Buscemi som turist som venter på toget. Det er sært, søtt og den merkelige typen sjarmerende som vi har kommet til å forvente fra Coen-brødrene. Noen av shortsene du må se for å komme dit er bare mange.
"se fem netter på Freddy's 2023"
tjueen. Til hver sin kino
(Office Kitano)
For denne antologien, etter bare å ha sett kortene fra den, vet jeg ikke hvor mye av filmen som er en kamp. Men jeg vil si at deres korte Verdens kino er verdt mye. Filmen spiller Josh Brolin som en cowboy som skal på kino, med billettselgeren (Grant Heslov) som foreslår hvilken film han bør se.
Det er enkelt og søtt fordi cowboyen kommer ut av filmen bare så spent på å snakke om det han har sett. Han leter etter den samme billettselgeren for å si takk, og det er det som gjør det spesielt: Det er bare en feiring av filmer og hvordan vi føler oss når vi ser dem.
tjue. Kriminalitets bølge
(Shout! Studios)
Hvis du kobler den kaotiske naturen til Coen Brothers med Sam Raimi, får du Kriminalitets bølge . Jeg sier det fordi Coens skrev denne filmen og Raimi regisserte den. Vel, Raimi hjalp også til med å skrive den, så alt som skjer i denne filmen gir mening når du tenker på det gjennom den linsen. Med Reed Birney i hovedrollen som Victor Ajax, er det en slapstick-komedie om løgner, kriminalitet og Bruce Campbell i dress.
En del av grunnen til at jeg elsker denne filmen er fordi jeg elsker når Bruce Campbell dukker opp i bokstavelig talt hva som helst. Så mens det var mange øyeblikk i denne filmen hvor jeg bare fullt ut gjorde ikke forstår hva som foregikk, jeg hadde det fortsatt moro.
19. Blod Enkel
(Studiokanal)
Den første filmen for duoen, Blod Enkel er en typisk idé fra Coen-brødrene, men uten deres vidd. Du kan se grunnlaget for hva som gjør en Coen Bros.-film så morsom å se, men den går tapt i denne virkelige innsatsen som karakterene bringer til historien. Det er som om du tok Fargo og gjorde det så utrolig seriøst.
Den har Frances McDormand som Abby, en ung kvinne fanget i et kjærlighetsløst ekteskap med Julian (Dan Hedaya). Når kjæresten hennes Ray (John Getz) finner Julian skutt og drept, bestemmer han seg for å prøve å skjule liket, og det driver ham til antatt galskap mens han blir jaktet for å dekke over forbrytelsen.
Hvis jeg aldri hadde sett en Coen Brothers-film, føler jeg at jeg ville ha likt Blod Enkel mer. Men mye av denne filmen fikk meg til å ønske at den hadde energien til andre filmer i katalogen deres.
18. Balladen om Buster Scruggs
(Netflix)
Før jeg så Balladen om Buster Scruggs, Jeg trodde at Tim Blake Nelson spilte en større rolle. I selve filmen ser vi deler av en historie knyttet sammen gjennom bakteppet av det gamle vesten. Innstillingen etter borgerkrigen gir oss en bestemt tid i cowboy-historien vår, men filmen som helhet er mer fokusert på hver vignett og dens betydning i det øyeblikket.
Annerledes enn Paris jeg elsker deg og Til hver sin kino fordi Ethan og Joel Coen regisserte hele greia, har den fortsatt øyeblikk hvor du lurer på hvorfor akkurat du ser på denne historien. Likevel er det morsomt å dykke ned i, og formatet gir oss en sjanse til å forstå flere karakterer i denne verden i stedet for om vi var sammen med Nelsons Buster Scruggs hele tiden.
17. Brenn etter lesing
(Fokusfunksjoner)
Linda Litzke (Frances McDormand) og Chad Feldheimer (Brad Pitt) tror de er smarte nok til å få penger til memoarene til en tidligere CIA-analytiker (John Malkovich). Det er en Coen Brothers-film, så du vet at det ikke er så enkelt. Ut av deres sære komedie-rovfilmer, er dette sannsynligvis den jeg kunne tatt eller forlatt. Og fortsatt er det ganske flott.
Fylt med karakterer som hele tiden gnir de eneste to hjernecellene sammen, Brenn etter lesing er en av de filmene der hvis du hadde for å vise noen schticken til Coen-brødrene, kan du bare vise dem dette, og de ville ganske mye forstå.
16. Mannen som ikke var der
(Fokusfunksjoner)
Billy Bob Thorton spiller en frisør ved navn Ed Crane som faller inn i en verden helt forskjellig fra hans typiske barbershop-dager. Når han oppdager at kona hans, Doris (Frances McDormand), er utro mot ham, bestemmer han seg for at han trenger en forandring. Skutt helt i svart-hvitt, har den et noir-preg over seg, men føles fortsatt litt matt gjennom hele filmen.
Selv om den fortsatt er fylt med særheten vi har blitt kjent med fra brødrene, med kun Joel Coens regi, sitter vi igjen med en litt kjedelig film frem til tredje akt, som virkelig selger mystikken og krimelementene den har tatt resten av filmen. å sette opp.
femten. Gambit
(MGM)
Nyinnspillingen av Gambit, skrevet av Coen Brothers og regissert av Michael Hoffman, er søt. jeg vet ikke om søt er det filmen går etter når den handler om å lure en velstående mann (Alan Rickman) ut av pengene sine og stole på sin bedre medarbeider (Colin Firth). Det som er søtt med det koker ned til Firth som løper rundt i undertøyet sitt.
Selv om handlingen er ganske grunnleggende, er det en morsom klokke som egentlig ikke påvirker deg på filmen som helhet, men å se Alan Rickman og Colin Firth gå tå til tå er verdt det.
er drageball over
14. Barton Fink
(20th Century Studios)
Hva i all verden driver John Turturro med og hvorfor elsker jeg det så? Turturro spiller Barton Fink, en dramatiker som kommer til Los Angeles fra New York og blir konfrontert med Hollywood på de verst tenkelige måter. Tvunget til å skrive en boksefilm, innesperret på et ødelagt hotell, og omgitt av karakterer han ikke vil møte, må Fink finne en måte å være tro mot kunsten sin mens han fortsatt tilfredsstiller Hollywood-maskinen.
Han møter naboen Charlie (John Goodman), og de to inngår et usannsynlig vennskap mens Fink sliter med å fullføre manuset sitt. Merkelig som det kan være og urolig til tider, Barton Fink har akkurat den rette mengden Coen-raritet blandet inn for å gjøre det spennende og morsomt å se.
1. 3. Spies bro
(20th Century Studios)
Steven Spielberg-filmen Spies bro er en fremstående for Coen Brothers. Selv om de har tatt en mer seriøs vending tidligere, kommer det som fungerer med kombinasjonen av tonen deres og Spielbergs regi fra rettssalens øyeblikk i denne filmen.
Spielberg å lage en historisk film er ikke en sjelden ting. For Coen-brødrene er det mindre en norm for dem. Så å se hvordan de takler en historie som advokat James Donovans engasjement i å hjelpe til med å bygge bro mellom land for å redde enkeltpersoner er ærlig talt ganske flott og gjør Spies bro noe spesielt.
12. Ubrutt
(Universelle bilder)
Fortsetter deres sanne historiefilmer, neste gang kommer Ubrutt . Regissert av Angelina Jolie, er filmen fokusert på Louis Zamperini (Jack O'Connell) når han blir brakt inn i andre verdenskrig etter sin tid som OL-løper. Se, kjempet denne mannen virkelig mot en hai og drepte også en hai og spiste den? Jeg vet ikke, men han kunne løpe veldig fort, og filmen gjør det veldig tydelig.
Ubrutt var den siste av Coen Brothers-filmene jeg trengte å se for å fullføre filmografien. Kanskje det fikk meg til å elske de helt uhengslede øyeblikkene i denne filmen, men det fikk meg til å gråte til slutt da faktiske Zamperini løp til OL igjen i Japan, som en eldre mann. Så begynte Coldplay å spille og jeg lo og gråt. Uansett, italienere, vi dreper haier hvis vi må, tilsynelatende!
elleve. En seriøs mann
(Fokusfunksjoner)
Aldri har en manns midtlivskrise vært mer fascinerende å se. Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg) blir etterlatt av sin kone Judith (Sari Lennick) for å gå ut med sin irriterende venn, Sy Abelman (Fred Melamed). Det er overraskende morsomt å se på hvordan Larry må forsone seg med sitt mindre spennende liv og hvordan det har blitt rykket opp.
anne of green gables tv-serie
Det er sannsynligvis helt ned til Stuhlbargs prestasjoner og hans evne til å få deg til å bry deg om hva en karakter har å si med bare ett blikk, men likevel, En seriøs mann bør ikke være så fascinerende som det er, og likevel vil du finne deg selv betatt av det.
10. Miller's Crossing
(20th Century Studios)
Tøffe tider er der ute når brennevin ikke flyter fritt. Miller's Crossing føles som den typiske Coen Brothers-stemningen, men det hadde en litt mørk vri på seg som gjør at den morsomme kaotiske energien deres egentlig ikke er et fokuspunkt. Tom Reagan (Gabriel Byrne) er fanget mellom to mafiagjenger og prøver å fortsatt ha kaken sin og spise den også, spesielt når det kommer til Verna Bernbaum (Marcia Gay Harden).
Ved å bytte side og jobbe med den italienske mafiaen prøver Reagan å bare holde seg i live og holde seg i spillet. Det er virkelig og lett klokke og noe det er overraskende spennende å ta fatt på.
9. Hudsucker Proxy
(Warner Bros.)
Du kan være en god ansatt eller møte brå død. Hudsucker Proxy åpner for at det absurde kan normaliseres, og det fører til at Tim Robbins lager hoola-hoop. Barnes (Robbins) starter i postrommet, og når et brev må komme til Sidney J. Mussburger (Paul Newman), tar han det og får sjansen til å stige til toppen av selskapet.
Amy Archer (Jennifer Jason Leigh) er en Pulitzer-prisvinnende journalist, og når hun begynner å undersøke Mussburger og selskapet, ender hun opp med å bli forelsket i Norville. Det er rart, sprøtt og kanskje det hotteste Tim Robbins noen gang har sett ut.
8. Hei, Cæsar!
(Universelle bilder)
Bildene! Alden Ehrenreich! Det er perfekt. Hei, Cæsar! er kanskje ikke øverst på alles liste, men det er der oppe for meg. Et kjærlighetsbrev til filmer og Hollywood som helhet, Hei, Cæsar! er ærlig talt en bedre film enn ting som Babylon, men det er kanskje bare en meg ting. Eddie Mannix (Josh Brolin) har mye på tallerkenen. Han har ansvaret for å sørge for at skuespillerne og studioet er fornøyde, men når Baird Whitlock (George Clooney) blir kidnappet, braker helvete løs og prøver å holde filmene i live.
Hei, Cæsar! er min feiring av Hollywood! Det er filmen som jeg tror virkelig fanger det vi vet og elsker med prosessen med å lage filmer, men som også sørger for å gi oss distinkt forskjellige karakterer og referanser å komme i kontakt med og er bare en generelt morsom tid å se.
7. O bror, hvor er du?
(Universelle bilder)
Nå, Å bror , Hvor er du? var en film jeg hadde hørt fortelle om, men aldri hadde sett. Å se den og se Odysseyen vekket til live var en fascinerende tur fra start til slutt. Ulysses Everett McGill (George Clooney) ser egentlig ikke at han fullfører straffen sin, så han flykter fra arbeidet sitt på jernbanen med de to fangene knyttet til seg: Delmar (Tim Blake Nelson) og Pete (John Turturro). De tre prøver å unnslippe loven og holde seg i live, og befinner seg i skremmende situasjoner.
Det som følger er at de blir The Soggy Bottom Boys. Det er virkelig en Where's Fluffy-situasjon, men hvis den ble satt i Mississippi og basert på Odysseen .
6. Fargo
(Arbeidstittelfilmer)
Jeg ventet lenge med å se Fargo uansett grunn, og selv om jeg endte opp med å elske den, knakk den fortsatt ikke topp 5. Med et drap i den lille byen Minnesota (og også North Dakota), går mange seg vill i aksentene og vitsene, men moroa med Fargo kommer ned til de opprørende karakterene vi er på denne reisen med.
Jeg tror det i stor grad er grunnlaget for mye av vår nye kjærlighet til detektivhistorier (og skapte et show med samme navn), men jeg tror det er andre Coen Brothers-filmer jeg liker mer.
5. Ikke noe land for gamle menn
(Paramount-bilder)
Det er ingenting som en Cormac McCarthy-roman. Det er noe jeg har tenkt på meg selv ofte siden jeg gikk gjennom McCarthy-fasen min da jeg gikk på videregående, og en av hans mest kjente romaner er Ikke noe land for gamle menn . En roman som er fengslende og fengslende (hvis du kan ignorere mangelen på tegnsetting som finnes i alle McCarthys verk), denne historien har bare noe ved seg som vi ikke kan få nok av. Og å blande det med Coen-brødrenes stil gir virkelig en vinnende kombinasjon.
Finne penger ute i villmarken mens du er på jakt? Kanskje la det ligge der. Llewelyn Moss (Josh Brolin) kommer over en narkotikaavtale som har gått galt og tar pengene for seg selv. Det det resulterer i er Chigurh (Javier Bardem) jakt ham i stedet. Mørk, farlig og blodig, Coen-brødrenes tilpasning av Ikke noe land for gamle menn er en av mine favorittroman-til-film-tilpasninger gjennom tidene.
rekkefølge av tinkerbell-filmer
4. Ekte Grit
(Paramount-bilder)
Gråt jeg over denne filmen fordi Jeff Bridges og faren min så like ut? Jeg vil aldri fortelle det! (Jeg gjorde.) Ekte Grit er en nyinnspilling av filmen fra 1969 med samme navn. Rooster Cogburn (Jeff Bridges) blir ansatt av Mattie Ross (Hailee Steinfeld) for å hevne faren. Drept i hånden av Tom Chaney (Josh Brolin), begynner Mattie og Rooster et oppdrag for å finne ham, men de er ikke de eneste på jakt etter Chaney. Underveis på reisen oppdager de en Texas Ranger ved navn LaBoeuf (Matt Damon) som også søker etter ham, og de tre legger ut på en Old West-reise sammen.
Det er ingen overraskelse at jeg elsker en Jeff Bridges-film. Siden jeg var barn har jeg sagt at Bridges og faren min ligner hverandre, og de til og med handling like. Kanskje det kom fra en annen Coen Brothers film, men Ekte Grit viste ikke bare hvordan Bridges kan tilpasse seg en hvilken som helst rolle, men hvordan han kan jobbe med Coen Brothers i en annen sjanger enn før, og det er virkelig en vakker gjenskaping av '69-filmen.
3. Heve Arizona
(20th Century Studios)
Flott Cage! Holly Hunter! Kaos! Stjålne babyer! jeg elsker Heve Arizona så utrolig mye. Når jeg tenker på Cage-filmer som jeg viser folk for å fremheve hvordan flink han er når han er innstilt, tenker jeg umiddelbart på Heve Arizona . H. I. McDunnough (Cage) sitter i fengsel når han møter sin kjærlighet, Ed (Hunter). De to forelsker seg, men de kan ikke få egne barn. Så hvorfor ikke bare stjele en?
Selv de rike elsker alle barna sine, selv om de har flere babyer å elske i stedet, og farsen blir et morsomt kappløp for å returnere en baby som aldri var H.I. og Ed til sine rettmessige foreldre. Denne typen komedie fra Coen Brothers er bare så innstilt og fartsfylt, og jeg elsker virkelig hvor mye moro denne filmen er.
2. Den store Lebowski
(Gramercy-bilder)
Når jeg sier at faren min er fyren, mener jeg det. Jeff The Dude Lebowski (Jeff Bridges) blir forvekslet med en rik mann med samme navn, og folk pisser på teppet hans. Og hvis det er én ting fyren ikke kan tåle, er det noen som ødelegger teppet hans. Det er så mange stifter i Coen-brødrenes filmografi som stammer fra hvor elsket Den store Lebowski er. Vi vet alle at når du ser en hvit russer, snakker du om fyren.
Hvis du ser den genseren, tenker du på at han sitter i en bowlinghall og snakker med Sam Elliot. Du kan ikke se en Folgers-boks uten å tenke på hvordan Donny (Steve Buscemi) er der inne. Så mye av den jeg er (og hvem andre Coen Bros.-fans er) stammer fra min dype kjærlighet til denne filmen. Det er bare et høydepunkt av deres filmskapende evner og filmen som virkelig omfatter alt ved stilen deres som gjør dem spesielle.
1. Inne i Llewyn Davis
(StudioCanal)
Inne i Llewyn Davis endret hjernekjemien min på en eller annen måte første gang jeg så den. Knyt den til min kjærlighet til Bob Dylan, eller kanskje er det bare det at jeg også ville bære en katt i armene mine, men det er så mye med denne filmen som bare gravde klørne i meg og ble der, noe som gjør den til en av mine favoritter tidenes filmer, ikke bare av Coen-brødrenes filmografi.
Llewyn Davis (Oscar Isaac) er en musiker som kommer på sin egen måte. Stadig tviler han på seg selv, de rundt ham og alt annet i livet, og begynner å tro at han kan gjøre seg bemerket i folkemusikk i løpet av uten tvil den verste tiden å gjøre det (oppkomsten av Bob Dylan). Det er hjerteknusende å se Llewyn endelig komme rundt til å tro på seg selv og se det krasje rundt ham, og så mye av hans egne problemer kommer fra at Llewyn tar de verste avgjørelsene.
Jeg elsker alt ved denne filmen, og den er virkelig den beste filmografien til Coen-brødrene og en av de beste filmene som noen gang er laget.
(utvalgt bilde: 20th Century Studios/CBS Films/Focus Features/Paramount Pictures)
