Etter min ydmyke mening har østasiatisk skrekk vestlig skrekkslag. Vestlig – og spesielt amerikansk – skrekk har alltid favorisert blod, guts, brutto-outs og hoppeskrekk over virkelig sublim terror (med noen unntak). Vesten har også en tendens til overkill (ingen ordspill ment), og produserer filmer som er direkte kvalmende. Asiatiske skrekkfilmer har imidlertid en tendens til å favorisere subtilitet, atmosfære og de psykologiske konsekvensene av det overnaturlige og det avskyelige. Så uten videre, la oss dykke ned i noen av de beste østasiatiske skrekkfilmene gjennom tidene.
Jeg så djevelen
(Magnolia bilder)
Mens noen kan hevde det Jeg så djevelen er mer en thriller, vil jeg si at de dypere psykologiske uttalelsene den kommer med bringer den nærmere skrekkriket. I åpningen av filmen har en gravid ung kvinne ved navn Jang Joo-yun (Oh San-ha) blitt strandet på siden av en øde vei i utkanten av Seoul. Hun blir oppsøkt av Jang Kyung-chul (Choi Min-sik), en skolebussjåfør som tilbyr å fikse det punkterte dekket hennes.
Kyung-chul fortsetter med å slå Joo-yun bevisstløs, kidnappe henne og partere henne i hjemmet hans. Lite vet han at hennes forlovede, Kim Soo-hyun (Lee Byung-hun), er en offiser i National Intelligence Agency. Etter å ha funnet Joo-yuns levninger i en bekk, lover Soo-hyun å ta brutal hevn på morderen. Og herregud, brutal er et underdrivelse.
Filmen er et spennende katt-og-mus-spill mellom Kyung-chul og Soo-hyun, preget av noe av den mest mage-pirrende volden jeg noen gang har sett på film. Jeg linker den beryktede taxiscenen her så du kan se hva jeg mener. Imidlertid ligger den sanne redselen til denne filmen i de psykologiske konsekvensene av sorg og hevn. Når du stirrer inn i avgrunnens øyne, stirrer avgrunnen tilbake – noe Kim Soo-hyun finner ut på den harde måten.
Kairo
(at)
Kjent som Puls for vestlige publikummere handler denne J-skrekkfilmen om spøkelser som invaderer verden gjennom internett, og det er en absolutt mesterklasse i atmosfærisk skrekk. Kairo inneholder også den mest legitimt skremmende scenen jeg noen gang har vært vitne til i noen skrekkfilm – og jeg har sett mye av redsel.
Scenen det gjelder oppstår når plantebutikkmedarbeider Toshio Yabe går til leiligheten til en kollega som har vært savnet i flere dager. I leilighetskomplekset møter han et rom som er forseglet med byråkrati og går inn i det ( feil ). Inne møter han spøkelset til en kvinne som står i skyggen i enden av gangen. Å skrive den setningen ga meg faktisk frysninger, fordi dette er en av de sjeldne scenene i skrekk hvor det skumle blir skumlere jo mer du ser på det. (Jeg kan telle på én hånd hvor mange ganger jeg har opplevd dette.)
De fleste skrekkfilmer, spesielt i Vesten, er avhengige av atmosfære og spenning før du ser skrekkobjektet. Eksempel: Sent på kvelden hører barnevakten i tenårene et gulvbord knirke i gangen ovenpå. Hun tenker at det er barnet hun er barnevakt, og ber barnet om å legge seg igjen. Ingen respons. Hun går opp trappene og roper igjen, men hun blir møtt med bare stillhet og mørke. Hun går sakte nedover den skyggefulle gangen og går inn på barnerommet. Den er tom. Hun snur seg og bom – der er morderen med kniven. Hun skriker. Vi skriker. Vi når toppen av vår terror på oppdagelse av skrekkobjektet.
beste britbox-mysterier
I Kairo sitt tilfelle er oppdagelsen av skrekkobjektet bare begynnelsen. Yabe møter spøkelset, det er freaky, og så starter spøkelset gå i sakte film mot ham, og det er det ren smerte å se på. Jeg vil ikke ødelegge det, men det blir verre derfra. Skremmer til side, Kairo maler også et unikt portrett av ettervirkningene av en forferdelig situasjon. Yabe er så traumatisert av sitt møte med spøkelset at han faktisk faller inn i en depresjon . Denne realistiske responsen på traumer begrunner filmen med en følelsesmessig tyngde som jeg ikke har sett i noen skrekkfilm siden.
Gyo
(Aniplex of America)
Selv om de fleste av de fineste skrekkfilmene er live-action, ville jeg vært unnskyldt hvis jeg ikke nevnte den triumferende skremmende anime-tilpasningen av en manga fra det forskrudde sinnet til Junji Ito . Gyo (japansk for fisk) er kanskje den mest infernalsk kreative skrekkfilmen på denne listen. Premisset er dette: En dag blir Japan invadert av fisk på robotbein. Som de fleste anime, høres det sprøtt ut på papiret, men resultatet er et grusomt menasjeri som vil gjøre seerne syke. Magen min snur seg mens jeg skriver.
bates hotell
jeg skal kaste opp. (Aniplex of America)
Hvis dyphavsfisk på beina ikke var ille nok, frigjør fisken også en dødsstank, en råtten lukt av råtnende kjøtt som begynner å dekke Japan. Og det finnes millioner av fisk. Det er ekkelt. Den verste delen? Uansett hva som skjedde med fiskene for å få dem til å blåse opp og slippe ut en skadelig gass, begynner også å skje med mennesker. Uten å gå for dypt inn i spoilere, er filmen også en allegori for de ødeleggende effektene av masseødeleggelsesvåpen. De fiskene satte ikke robotbein på dem selv , tross alt.
The Wailing
(20th Century Studios)
Som Kairo , The Wailing er en følelsesmessig ødeleggende film. Når en japansk fremmed ankommer en liten fjellandsby i Sør-Korea, begynner en mystisk sykdom å infisere landsbyboere, noe som får dem til å bli morderiske og myrde familiene sine. På åstedet for et spesielt brutalt drap, møter en lokal politidetektiv ved navn Jong-goo en mystisk kvinne ved navn Moo-myung (som oversettes til ingen navn på koreansk). Moo-myung forteller ham at den fremmede er et spøkelse og er ansvarlig for drapene.
The Wailing er en strålende allegori for rasisme og demonisering av utlendinger i småbysamfunn. Gitt Sør-Koreas kompliserte historiske forhold til Japan, trekker filmen på fordommer fra den virkelige verden for å få fortellingen til å føles mer potent. De mesterlige prestasjonene til Kwak Do-won som politidetektiv og Jun Kunimura som den fremmede øker bare den dramatiske spenningen. Filmen går så langt som å si at rasisme i seg selv er en gift som dreper alle den berører, en følelse som uten tvil vil gi gjenklang hos vestlige seere.
Verten
(Magnolia bilder)
Bong Joon-ho's Verten er en monsterfilm - en ærlig-til-gud skapning-funksjon, og en forbannet god en. Mange år etter at en amerikansk militærpatolog beordret sin koreanske assistent til å dumpe hele laboratoriets forsyning av formaldehyd ned i et avløp og inn i Han-elven, begynner innbyggerne i Seoul å se en merkelig amfibisk skapning som lurer i vannet.
I mellomtiden opprettet en snackbutikkeier ved navn Park Gang-du (Song Kang-ho), datteren hans Hyun-seo og hans nærmeste familie butikk i nærheten av Han for å forbedre virksomheten deres. En dag dukker skapningen opp fra elven og begynner å angripe og sluke mennesker. Gang-du prøver å rømme med datteren sin, men hun blir grepet av skapningen og dratt under vann. Det avsløres at skapningen fanger mennesker og lagrer dem i kloakken under Seoul for å spise dem senere, og setter Gang-du og familien hans i et kappløp mot tiden.
Skapningen – den titulære verten – er et av de mest kreative og groteske monstrene i nyere tid. Delvis fisk, dels salamander og dels frosk, monsteret er en pirrende kimær av naturens slimeste skapninger. Det er ekkelt. Det er skummelt. Og best av alt, den er ikke ond. Det er rett og slett et dyr som prøver å overleve i en verden som ønsker å ødelegge det. Filmen er en skarp allegori for effekten av ukontrollert forurensning og vil få enhver seer til å tenke seg om to ganger før de heller usikre stoffer i avløpet.
Tog til Busan
(Neste underholdningsverden)
Zombiefilmer får oss til å kneble. De får oss til å skjelve. De får oss til å skrike. Men gjør de noen gang oss gråte ? Før var det en HBO-versjon av De siste av oss å rykke tårer fra øynene våre, det var Tog til Busan. Regissert av Yeon Sang-ho, Tog til Busan er en zombieskrekk/action/drama om en arbeidsnarkoman far som går ombord på det titulære toget for å ta med sin unge datter på bursdagstur for å besøke moren sin. Men hva får den stakkars lille jenta i bursdag i stedet? Zombieapokalypsen. Etter at en smittet kvinne går inn i toget like før det forlater stasjonen, finner passasjerene om bord seg i å avverge zombietrusselen. Og dette er den VERSTE typen zombier, den løpende typen. Bortsett fra å være en førsteklasses thriller, Tog til Busan fungerer også som en gripende sosial kommentar om naturen til uselviskhet og offer. Og ja, slutten vil få deg til å hulke små babytårer.
Besvergelse
(Netflix)
Besvergelse gikk rundt på TikTok nylig fordi det skremte folk til å tro at de var det forbannet bare ved å se den. Historien handler om en trio av spøkelsesjegere i Taiwan som går inn i en forseglet religiøs helligdom bygget for å hedre en guddom kjent som Moder Buddha. Etter at to av spøkelsesjegerne dør mystiske dødsfall, blir den tredje overlatt til å takle virkningene av en forferdelig forbannelse. Filmen er skremmende fordi den slår ned den fjerde veggen med en slegge, og gjør seerne til aktive deltakere i terroren.
Ju-on: The Grudge
(Lionsgate)
Denne moderne klassikeren blir ofte hyllet som det største stykke J-horror som noen gang er laget. Hehe er historien om et forbannet hus og de uheldige hendelsene som rammer alle som går inn i det. Historien fortelles på en ikke-lineær måte, og alle filmens karakterer håndterer effekten av forbannelsen til forskjellige tider. Hehe åpner med at en sosialarbeider sjekker en eldre kvinne som bor alene i huset, men etter at sosialarbeideren begynner å se spøkelsessyner av en myrdet mor og sønn, flykter hun fra huset i redsel. Dessverre for henne er det noen forbannelser du ikke klarer å løpe unna.
tapt finale forklart
Ringu
(at)
Den ANDRE moderne J-skrekkklassikeren, Ringu er låst i en endeløs kamp med Hehe for å avgjøre hvilken som skal kåres til tidenes største østasiatiske skrekkfilm. (De var også låst i faktisk kamp i crossover-filmen Sadako vs. jeg kan gjøre det ). Denne filmen er så berømt at jeg er sikker på at du kjenner handlingen allerede, men her kommer uansett: Ringu handler om et forbannet videobånd. Alle som ser på båndet vil dø om syv dager. Når en ung kvinne og vennene hennes blir drept en uke etter å ha sett på båndet, begynner en journalist ved navn Reiko å etterforske dødsfallene deres. Etter å ha sett på båndet selv, innser hun at hun bare har syv dager på seg til å finne en måte å overleve på!
Mørkt vann
(at)
Mørkt vann handler om en nylig skilt mor ved navn Yoshimi som flytter inn i en nedslitt bygård med sin unge datter. Så snart de setter seg til rette, begynner skumle ting å skje. Vann drypper fra taket, heisen bryter sammen, og en mystisk rød pose begynner å dukke opp forskjellige steder. Høres ut som en vanlig dritt bygård, ikke sant? Vel, det ville det vært hvis en ung jente ikke hadde forsvunnet i bygningen før. Vil Yoshimi løse mysteriet med forsvinningen og redde datteren hennes fra det spøkelsesaktige nærværet? Eller blir hun gal først?
Perfekt blå
(Rex Entertainment)
Bare fordi Satoshi Kon's Perfekt blå er animert betyr ikke at historien ikke er ekte nok til å hoppe ut og få cha. Perfekt blå sentrerer rundt et ungt japansk popidol som prøver å omstille karrieren sin til skuespill i filmer. Som om det er grusomt nok å håndtere underlivet i underholdningsindustrien, finner jenta seg snart ut for å være målet for en forvirret stalker som forbereder seg på å gjøre et forsøk på livet hennes. Men hvem kan det være? En gal fan? En psykopatisk industrileder? En alternativ del av hennes personlighet? God gjetning med det siste, men nei.
Gonjiam: Haunted Asylum
(vis boks)
fairy tail utgivelsesdato
Gonjiam: Haunted Asylum begynte å gjøre sine runder på internett like etter utgivelsen, med fans som sa at det er en av de skumleste K-skrekktitlene i nyere minne. Handlingen handler om en gruppe amatør-spøkelsesjegere som tar en helhetlig velinformert og rasjonell beslutning om å forsøke å finne bevis på det paranormale i et beryktet, forlatt mentalt asyl. De ender opp med å finne akkurat det de lette etter. Jeg kunne leve livet mitt uten å møte damen på bildet ovenfor og dø lykkelig, synd at disse spøkelsesjegerne ikke kan si det samme.
Audition
(Vitagraph-filmer)
Tadashi Mikes audition er ikke bare en av de største J-skrekkfilmene som noen gang er laget, men den er uten tvil en av de største skrekkfilmene gjennom tidene. Historien handler om en middelaldrende mann som finner på helt klart ingen skummel idé om å holde auditions for rollen som sin nye kone. Rollebønnene hans blir besvart med ankomsten av en sjarmerende, men mystisk ung kvinne. Ting tar raskt en vending for drapet når vi innser det Hvorfor kvinnen meldte seg på audition i første omgang. Sjokkerende nok var det ikke for kjærlighet. Det var for hevn.
En fortelling om to søstre
(Cineclick Asia)
Nei nei nei. Jeg lærte hver leksjon jeg trengte å lære om skumle små jenter dekket av blod The Shining . IKKE FÅ MEG GJENNOM DENNE SKREKKELSEN IGJEN. Kim Jee-woon En fortelling om to søstre dreier seg om (overraskelse) to søstre som kommer hjem fra et opphold på en mentalinstitusjon etter morens død. De flytter tilbake til faren, som har giftet seg på nytt. Dessverre for de små jentene hater stemoren deres magefølelse. Men hvorfor? Hva kan hun ha mot disse barna? Hvordan døde moren deres? Hva er det som skjer her?
Forvirret
(svamp ØNH)
Jang Cheol-soo's Forvirret er et vitnesbyrd om det faktum at ingen er trygge for gru, uansett hvor du bor! Selv om det er på en bortgjemt liten øy! Faktisk kan en bortgjemt liten øy bare være det VERSTE stedet du kan gå for å unngå skummel virksomhet. Hae-won fra Seoul er i ferd med å finne ut av det på den harde måten. Etter å ha blitt separert fra barndomsbestevennen Bok-Nam, bestemmer Hae-won seg for å besøke kameraten sin på en liten øy for en ferie. Hun oppdager snart at Bok-Nam er utsatt for ekstreme overgrep fra både ektefellen og resten av øyas innbyggere. Til slutt når Bok-Nam et bristepunkt og bestemmer seg for å løse problemene for seg selv. Med terapi? Et besøksforbud? Nær… med skarpe jordbruksredskaper.
(utvalgt bilde: Netflix / Magnolia Pictures / Toho / Aniplex of America)
