Bilde: Carlos Rafael Rivera
Vi hadde nylig gleden av å diskutere partituret til Netflixs siste krimdrama, Griselda, med den to ganger Emmy-belønte komponisten Carlos Rafael Rivera.
Griselda er en begrenset krimdramaserie laget av Carlo Bernard, Ingrid Escajeda, Doug Miro og Eric Newman. Serien ble regissert av Andrés Baiz og komponert av Carlos Rafael Rivera.
Sofía Vergara spilte hovedrollen, Griselda Blanco, og var en utøvende produsent.
Før han gikk på Griselda, jobbet Carlos Rafael Rivera med mini-western-drama Gudløs og viralt drama Dronningens Gambit .
er squid games utfordringen skriptet
Hvordan ble du først involvert i Griselda ?
Carlos: Dette fant jeg ut senere, men Griselda kom fordi Tori Fillat [Netflix direktør for musikkproduksjon] fra Netflix, som hadde jobbet med meg på noen få andre prosjekter, anbefalte jeg å gjøre dette til Eric Newman, som er produsent. Eric Newman ringte meg, og jeg har kjent Eric gjennom årene fordi jeg veiledet med faren hans, Randy Newman, som det er et mirakel jeg får til å nevne navnet hans uten å høres ut som om jeg lyver for deg. Men jeg fikk veilede med ham gjennom USC [University of Southern California] da jeg var student der da de gjorde et mentorprogram. Jeg kunne bare gå på økter og se ham jobbe. Vi holdt kontakten gjennom årene, og det er nesten 20 år siden jeg har kjent mannen, og noen ganger tar han telefonene mine. Så det er flott.
Men uansett, poenget er at sønnen hans er produsent. Og han jobbet med dette showet. Og han ringte meg og spurte meg om jeg ville gjøre det. Så det var slik vi begynte å jobbe. Og så begynte jeg å snakke med Andi Baiz, en regissør, og det var bare en flott opplevelse.
Hvordan vil du beskrive poengsummen din for serien?
Carlos: Det ble født ut av samtalene mine med Andi Baiz. Vi prøvde å finne noe som ville gjenspeile tiden, som er 70- og 80-tallet. Og det er en narkohistorie, så jeg tenker alltid på Scarface. Det er en film som jeg vokste opp som en stor fan av og har mye synthmusikk. Så i utgangspunktet startet vi med en spilleliste han [Andi] laget av synthmusikk, og han sendte den til meg. Da snakket vi om det, men jeg hadde ikke skrevet noe. Vi hadde samtaler, noe som var gøy.
Fordi det ikke var noe Hei, skriv noe og fortell meg, så skal jeg fortelle deg hva jeg synes, som vanligvis er det som skjer. Denne gangen var det mer, la oss fortsette å snakke om det. La oss se om vi finner det vi snakker om. Spillelisten var utrolig. Så begynte vi å snakke om klassisk musikk, og han laget en spilleliste for klassisk musikk. Og da jeg hørte det, tenkte jeg, mann, dette kunne være - fordi det alltid er større enn livet.
Når du har denne typen historier, karakterer som denne, leses som en løgn, og historiene deres som du forteller noen andre og deler med noen andre, og de er som, hva!? Hun gjorde- Hva gjorde hun!? Så du må tenke musikalsk at det kan være en feil å skrive den typen musikk som går sammen med ting som er større enn livet. Eller du kan spille en tilbakeholdenhetsscore.
Men vi skjønte, hvorfor ikke gjøre det operatisk? Hva om vi behandler historien hennes som en operahistorie?Og så ble musikken født ut av den ideen.
Griselda. Sofia Vergara som Griselda i episode 101 av Griselda. Cr. Med tillatelse fra Netflix © 2023
Jacob: Hun [Griselda] kom definitivt over som større enn livet, og musikken reflekterte det. Jeg synes for ganske mange av karakterene at de virket større enn livet.
Carlos: Ja, nei, det var kjempegøy, mann. Fordi, jeg mener, noen av karakterene jeg ble forelsket i,det er en karakter vi ser i showet som heter Rivi. Hver gang jeg fikk en scene med ham, kunne jeg ikke vente med å jobbe med scenen fordi han tygger naturen.Snoen ganger er ting så overdrevet at de ikke leser på den måten.De bare leste. Og du tror det er feil vei å gå. Men det var som om vi hadde det gøyfortellerprosessen.
Så med alle disse karakterene får du slå dem enda lenger. For hvis du tenker på operamusikk, er det cembalo og kor, en trope.Hver gang du forestiller deg ordet kor, tenker du sannsynligvis på episk, ikke sant?Så kor var en del av det.
Vi hadde et kor med orkesteret. Da var det cembalo ideen om i den klassiske epoken; under operaen, da noen holdt på med en utstilling av en karakter eller en karakter ville begynne å gi en utstilling, ville de gjøre det som kalles en resitativ,som er som cembalo spiller en akkord,det er et kontinuum,de spiller, og de går, nå skal vi gå inn i tingen *imiterer akkorden*. Den ideen var konseptet bak talene hennes fordi hun ville holde disse talene, og hva om cembalo fulgte dem? Det viktigste er at Andy var med på det.Vi ville ikke diskutert dette hvis han ikke hadde vært med på det.Jeg vet ikke hva vi skal snakke om. Men det blir ikke opera.
Så det er alltid viktig for meg å dele dette fordi det vanligvis er en veldig samarbeidsprosess. Det er ikke sånn at jeg går, vel, vi skal gjøre opera. Nei, det var et samarbeid behandle.Da jeg begynte å skrive, var vi allerede mentalt oppringt, og det tok bare av derfra.
Jacob: Ironisk nok nevner du Rivi fordi jeg hørte på lydsporet etter at jeg hadde lurt alle seks episodene. Og mens jeg gikk gjennom hvert av karakterenes forskjellige temaer, var det Rivis som fanget øret mitt. Den har nesten en frekkhet, men du ble umiddelbart tiltrukket av ham hver gang karakteren hans kom på skjermen.
Carlos: Jeg tror han er [Martín Rodríguez] en nesten ukjent skuespiller. Jeg tror mye av rollebesetningen er praktisk talt ukjent, i det minste for amerikansk publikum eller globalt publikum på en måte. Noen av dem har jobbet ganske mye i latinamerikansk TV.Du vet, jeg tror han hadde rundt 1000 følgere på Instagram. Og jeg gleder meg til å sehvor han er nå.
Han er sannsynligvis på 10 000 og over en helg. Jeg håper han fortsetter å jobbefordi jeg ble en fan. Tross alt er den slags skuespill begått. Og det er en utmerketytelse.Og jeg vil ikke bare snakke om prestasjonen hans. Sofia Vergara drepte det, og jeg tror ikke vi ville fått disse intervjuene og støtten fra Netflix hvis hun ikke hadde levert rollen. Fordi jegville, som alle andre, vært bekymret fra premisset. Shan er kjent for en komedie, vet du, og så kommer hun skritt inn i denne verden, ogPlutselig, når jeg så på dagbladene, tenkte jeg: Å, mann, og jeg også respekterer virkelig Andi Baizs visjon.
De har erfaringen fra Narcos, han og Eric Newman. Så det er en veldig klar forståelse av håndverket og hvordan fortelle narkohistorien. Og her er det nesten som om de har hevet segog hentet noen fantastiske elementer fra den og støttet opptredenen hennes, hvor hun levert.Så man vet aldri hvordan ting kommer til å bli. Og jeg var spent, om noe, for at jeg skulle bli det del av noe som føltes spesielt.
Jeg visste ikke om folk ville overstadig det som deg. Jeg var bare stolt over at jeg var som, herregud, vi forpliktet oss, vi tok mye risiko,fra musikken til alt annet som Andi så for seg. Så, uten tvil, jeg er en stor fan av Andi Baiz nå.
Bilde: Martín Rodríguez som Rivi – Netflix
Jacob: Med musikken høres det ut som det er et stort samarbeid der. Var det mye rom for eksperimentering?
Carlos: Du vet, det er rart fordi vi vanligvis har det vi kaller spotting-økter, men det er show and tell. Du er i post-produksjon, og du vil møte en gang i uken med showrunner eller regissør og den som godkjenner og vise dem signalene du har. De har et møte med musikk, så skal de ha et møte med lyd, og de vil ha et møte med visuelle effekter, og de vil ha et møte med, du vet, alle disse forskjellige postproduksjonsteamene. Slik jeg liker å beskrive det, er det som Saurons øye, du vet, fordi du står der, og plutselig vender Saurons øye mot deg, og du er som *gisper*, og i den veldig korte tiden, vil de si: Ja, jeg liker det. jeg liker det ikke. Ja, jeg liker det. jeg liker det ikke. Jeg liker det. jeg liker det ikke.
Det er en veldig normal prosess at det vi gjør er revisjonistisk. Jeg skriver noe, og da blir de sånn, ja, men jeg liker ikke slutten. Ok, vel, vi kommer opp med en annen slutt. Og vi møtes neste uke. Vi har de nye signalene, pluss den avsluttende revisjonen. Gir det mening? Det er en slags prosess.
Dette var en enhjørningsting fordi oppsettet er slik at den første scenen i showet etter at vi allerede hadde snakket om opera, og alt dette var den første scenen jeg scoret, men han sendte den til meg, og han sendte den til meg Jeg tror ikke dette trenger musikk, jeg vil bare at du skal sjekke det ut. Så du kan få en følelse av karakteren og hennes desperate situasjon. Jeg kjente historien. Jeg ville lest manusene, men han går, jeg vil at du skal føle hvordan hun leverer dette for tone. Jeg tenkte, dette er kjempebra; Jeg er en fan først. Så å få daglige aviser eller tilgang til ting er som *gisper* Jeg føler at jeg snek meg bak på settet eller noe. Den følelsen har aldri gått bort.
Så jeg kom inn, jeg fikk scenen, og mens jeg så den, er det et øyeblikk da hånden hennes avsløres med blod når hun kommer opp trappene, og den stopper på en måte på hånden hennes. Jeg hadde telefonen min, og jeg skrev alltid på forskjellige måter, som på piano, men jeg sang vanligvis til en scene i telefonen min for den viscerale reaksjonen. Så, plutselig, da jeg så hånden, var jeg som *etterligner et instrument* så ble jeg plutselig stille, og så gjorde jeg en til. Jeg tenkte, helvete, dette er nok litt over toppen, men hva i helvete, og så tok jeg det inn i min digitale DAW-lydarbeidsstasjon. Og så har jeg bare gjort det til piano, orkester, kor, engelsk horn, osv. Og jeg sendte det tilbake til ham [Andi], som, du vet, om noen, to, tre dager. Jeg tenkte, jeg vet ikke, mann, kanskje den trenger ikke musikk, men sjekk det ut; det er sannsynligvis over toppen. Vet du hva jeg mener? Det ventet avslaget eller revisjonen, men han kom tilbake til meg og elsket det. Jeg tenkte: Nei!? Jeg ble bare begeistret fordi den kreative friheten var veldig unik i dette tilfellet. Når han likte det og elsket det, var det veldig få lapper jeg noen gang fikk fra Andi. Det var to notater fra Netflix, og vanligvis er det mye, og det er ikke en dårlig ting; det er en normal del av prosessen.
Så vi dro rett og slett dit. Jeg tror det kommer av at de stolte så mye på Andi og at han stolte så mye på meg. Ja, jeg vet at det ikke vil skje igjen, selv om jeg skulle jobbe med ham igjen, hvis det gir mening.
Griselda. Sofia Vergara som Griselda i episode 101 av Griselda. Cr. Elizabeth Morris/Netflix © 2023
Jacob: På grunn av Eric Newman og de som tidligere har jobbet på Narcos and Narcos: Mexico, forventet jeg mer latinsk stil til musikken, men jeg ble positivt overrasket over partituret. Det fikk historien til å føles større enn livet. Når musikken treffer, skjønner du at denne kvinnen er en stor sak.
Carlos: Ja, mann, jeg mener, igjen, jeg sier deg, jeg er like overrasket som deg over at det fungerte. Når du gjør disse tingene, gjør du mykt drama, melodien din til dramaet, ikke sant? Jeg prøver alltid å tippe rundt hvor enn ordet cheesy er. Men du kan alltid høre det i innsettingen av musikken. Av natur setter det opp en potensiell skrue-up.
Dette var over forventningene mine, så da det fungerte for Andi, var jeg spent og stolte på det. Det er en kul shootout-sekvens for Amilcar når han blir jaget av juni. Da jeg begynte å skrive det, tenkte jeg at han ville avvise det fordi det var helt klassisk. Er det litt cheesy? Jeg tenkte på om jeg hadde gått for langt eller ikke. Men han tillot det, og vi dro dit; Jeg vet fortsatt ikke, men jeg er glad for at det fungerer for folk.
Så igjen, det er rart, siden poenget jeg prøver å komme over er at det ikke er noen tillit til det. Det er nesten som en risiko du tar. Skulle jeg være sånn: Å ja, og så gjorde vi klassisk.. nei, jeg var heldig at Andi godkjente, og så ble det der, og nå snakker vi om det.
Så takk, mann. Jeg setter pris på at du liker det, vet du, mer enn noe annet. Det betyr virkelig verden, mann, for meg.
Bilde: Juliana Aidén Martinez som June – Netflix
guttene kastet
Jacob: Det var en flott scoring. Det som fungerte bra var å pare klubbmusikk på slutten av 70-tallet og begynnelsen av 80-tallet, og så har du dette kraftige partituret for de mer seriøse øyeblikkene. Kontrasten fungerte bra.
Carlos: Ja, det var Liza Richardsons musikkoppsyn. Ideen med de valgte og klare sangene er at du lytter til en epoke som er veldig godt skildret av musikken. Det var den andre grunnen til at det kanskje ikke fungerte å lage et synthesizerpartitur da vi snakket om det: sangene satte oss på den tiden og stedet, og tok seg av det for oss. Så partituret kunne ta risikoen og gå til den klassiske epoken og bare gå av og være operatisk.
Hva inspirerte deg mest til å satse på en karriere som komponist?
Carlos: Jeg har elsket musikk helt siden jeg var liten. Jeg tok pianotimer da jeg var seks, men så flyttet vi fra Guatemala til Costa Rice. Så tok det slutt, og jeg dro til Panama. Faren min ville spille gitar fordi han er en fantastisk sanger. Han var en fantastisk sanger innen cubansk musikk, og sang bare for ingen i stua som satte seg i bakken. Det var jeg ikke, vet du? Ingen av oss engang. Jeg vet ikke engang om barna mine noen gang vil ha den naturlige, vakre tenorstemmen han hadde.
Så han ønsket å lære å spille gitar, og fikk så broren min, meg selv og seg selv til å ta gitartimer i Panama. Så begynte jeg å gjøre vekten. Broren min fulgte imidlertid ikke med, faren min fulgte nesten ikke med i det hele tatt, og jeg holdt bare på med vekter.
Så flyttet vi til Costa Rica, og broren min, ved å bruke det han lærte, tok opp bassen og ble med i et band. Han var fire år eldre enn meg. Så jeg fortsatte å spille gitar, men han ville ikke slippe meg inn; Jeg var 13, og han var 17 og opptatt med å henge med bandet sitt. Bandet het Radical Trip, mann, og det var en kul ting.
Så vi flyttet til Miami, og jeg ble eldre, og jeg fortsatte å leke og leke og leke. Så dannet vi et band sammen, og gjorde mye progressiv rock som band som Rush og alle 80-tallsbandene vi begynte med. Så ble vi et coverband, så det holdt jeg på med. Men når jeg først begynte å skrive sanger med broren min, var det som den kreative tingen; det var den typen drivkraft som jeg var som, åh, dette er kult. Vi kan skrive sanger, mann. Så gikk jeg på college og begynte å studere klassisk musikk.
Men tingene som inspirerte meg, ærlig talt, broren min, og jeg er så gammel at vi hadde en Betamax i Mellom-Amerika. Og vi skulle spille inn filmer. Før det spilte vi inn filmer på kassettspilleren vår, og vi hørte på filmene på rommet vårt på kassetten. Så vi ville lytte til The Great Train Robbery til Star Trek: Wrath of Khan; vi snakker om filmer fra 80- og 70-tallet. Så musikk og den slags muntlig opplevelse hjalp alltid. Du vet, jeg vet ikke engang at jeg har svart på spørsmålet.
Griselda. Sofia Vergara som Griselda i episode 101 av Griselda. Cr. Elizabeth Morris/Netflix © 2023
Jacob: Du har svart på det fantastisk. En av de heldige tingene jeg får gjøre når jeg intervjuer komponister som deg selv, er den naturlige kjærligheten til håndverket, og som alltid skinner igjennom. Det er alltid flott å høre hva som startet den reisen for en som deg selv.
Carlos: Å, mann, nei, ja sikkert. Jeg pleide å gråte når jeg hørte på ting. Jeg mener det var definitivt et emosjonelt aspekt bare det store hoppet flyttet til USA, og jeg trodde aldri jeg skulle få til det. Og jeg trodde at komponister og musikere ble født på andre øyer eller kan ha vært fra forskjellige planeter. Jeg husker at jeg så en reklamefilm for en Fender-gitar, og jeg tenkte, vent... du kan kjøpe det!? Kan du kjøpe det!? Som om jeg ikke kunne fatte å få et instrument og lære og jobbe meg oppover i det hele tatt. Det var ikke før vi var i USA at vi begynte å spille band, og til slutt, da jeg flyttet til L.A., møtte jeg en regissør.
Jeg ble bokstavelig talt skremt. Jeg var som om det er forskjellige mennesker for meg og min oppvekst; de er bare en annen klasse romvesen, bokstavelig talt. Så det tok lang tid å normalisere det og innse at det var mulig. Jeg føler meg heldig. Men innvendig blir jeg fortsatt forbannet mesteparten av tiden når jeg møter mennesker og musikere jeg respekterer og elsker, eller, du vet, det er den 'fan first'-tingen som aldri er igjen. Og det er jeg takknemlig for.
Jacob: Så, med serien som foregår i Miami og noen deler av Colombia, er det noen innflytelse i musikken fra disse stedene?
Carlos: Ja! Jeg mener, før jeg kom inn på filmen, var jeg heldig for ca 12 år siden da jeg studerte klassisk musikk. Så jeg gikk på universitetet og tok doktorgraden min i klassisk komposisjon. Men det jeg skrev var musikk som hadde latinamerikansk innflytelse.
Jeg prøvde å forstå det ettersom det ble født fra faren min, som spilte cubansk musikk hjemme, ikke sant? Så han skulle spille Benny Moré og alt det cubanske. Og jeg tenkte, ah, dude, jeg ville bare høre på Boston eller Journey eller hva band var, vet du? Jeg var like anti-kulturell. Jeg var akkurat så amerikanisert som jeg kunne bli i Mellom-Amerika. Jeg hørte på rockebandene sammen med brødrene mine og søsteren min.
Så da jeg gikk på college og begynte å studere musikk, ga jeg plutselig oppmerksomhet til dette cubanske stykket som hadde en klave i seg, og jeg klappet med. Nå, i Miami, er det mange cubanske musikere. De er som mann, du er absolutt ikke cubaner, og jeg er som om jeg er halvt cubaner! Moren min er fra Guatemala, og faren min er cubaner! Det var da jeg ble fortalt at jeg klappet på feil takt. Jeg tenkte, hva mener du med at det er feil beat? Jeg klappet på slutten av fire da jeg skulle klappe på slutten av en, som er etter det. Så, i det øyeblikket med den rytmiske tingen, var trikset og forståelsen av hvordan det fungerte og det faktum at jeg hadde vokst opp med å lytte til en rytme på en spesiell måte og at den ikke var riktig, oppsiktsvekkende. Og dette er flott, det er et eksempel på hva som skjer innen rock and roll musikk, og musikk generelt.
Band som Rush har blandet meter i musikken sin, men du vet, åpningen av Jailbreak 74 av ACDC, når du hører på det, vet du, det lille øyeblikket når rytmen snus. Eller Kiss That Frog fra Peter Gabriel; når du lytter til begynnelsen, kan de fleste ikke følge med på hvor downbeat er. Det er det samme som skjedde med meg med cubansk musikk. Så når det skjedde, gikk jeg ned i kaninhullet og begynte å lytte og lære alle de forskjellige tingene om Wawanko, Rumba, Rumba Columbia og alle disse forskjellige rytmene. Så da jeg skrev klassisk musikk, begynte jeg å påvirke den fordi jeg ble fascinert. Da den utvidet seg til latinamerikanske rytmer, fra Mexico til Argentina, og tangoens fødsel, hvor kom den rytmen fra? Det kommer fra denne rytmen som, herregud, habanero-rytmen påvirket jazzen. Jeg mener, hele denne greia åpnet seg for meg.
Det er et langt svar, beklager. Men når du tenker på når du kommer til å gjøre et show, vil du lage kulturell musikk og alltid vil respektere det. Du vil studere det nok, så det er ingen Oh, jeg skal bare sette en klave på den. du vet, det er som om det er cubansk, og du forstår og respekterer hvor det kommer fra. Så når du hører rytmene, er de legitime eller autentiske eller serverer historien på en måte som heller ikke er påtrengende. Det er det andre problemet.
Jacob: Så jeg kan forestille meg for det utrente øret at det kanskje ville gå over hodet på en person. Men hvis noen som deg selv og andre profesjonelle lytter til partituret ditt eller skyter inn noe helt fremmed for musikkstykket du har skrevet, tar de opp det. De går, OK, hvorfor har han gjort det?
onomatopoeia superman og lois
Carlos: Det vil få dem ut av historien, på samme måte som når du ser på en utenlandsk produksjon der de viser en person som snakker, du vet, med britisk aksent, for eksempel, og du tenker at de ikke er briter. ! Herregud, det er flaut. Så du vet hva det er ment å høres ut som stemmen, sangen, sangen, stemmens sang og rytmene. Når de tar feil, hopper de på deg og tar deg ut av historien, ikke sant? Det er det samme med musikk. Så du vil alltid ha respekt for at du ikke rykker folk ut av historien musikalsk fordi du bare, vet du, ikke har gjort arbeidet ditt. Og jeg tror jeg virkelig tror på det.
Jacob: Fordi jeg forestiller meg at også, hvis du ikke er fra Sør-Amerika eller Mellom-Amerika, for det utrente øret, vil mange av disse lydene være svært like. Men som du sa, det er cubansk, costaricansk og argentinsk musikk, og jeg antar at du kan sammenligne det med musikk i Amerika, som 90-tallsrap. Hvis du ikke kjenner musikken, vil West Coast og East Coast rap høres det samme ut.
Carlos: Ja. Jeg mener, det er tingen; det er folkespråket du legger merke til. Hvordan snakker du det på en måte som føles at ingen vil rekke opp hånden eller bare bli forbanna over det og legge ut om det på nettet. Det er vanligvis det som skjer. Så de tok ikke så feil eller ble så ille som rollebesetningen, eller ingen sier det i Barranquilla, Medellin, Bogota, eller hvor det nå er. Det er tingen: Regissøren er også colombiansk, så du går for det beste eller prøver å forstå historien på en autentisk måte. Imidlertid er det ting jeg ikke vet om i den verdenen: budsjett, casting, tilgjengelighet osv.
Så jeg er sikker på at det er andre begrensninger av den typen. Og hvis du jobber i en ideell verden, er alle som spiller en rolle fra det stedet og vakre, men det er ikke virkeligheten. Du vet at alt også er falskt. Alt vi gjør her er en illusjon fra settet til skuespillet, til karakterene til tid og sted, ettersom det blir en del av denne store illusjonen. Det er historiefortelling; det er for å ta meg vekk fra min virkelighet. Det er det vi skal prøve og gjøre.
Hva kan du fortelle oss om det neste prosjektet du har jobbet med, Monsieur Spade?
Carlos: Monsieur Spade er ute. Den kommer ut ukentlig på AMC nå. Så det er Clive Owen, og det var med Scott Frank, som jeg jobbet med Dronningens Gambit . Partituret og lydsporet er også tilgjengelig, og det er en noir. Og for å snakke om å skrive forskningen hans, jeg gjorde mye research for å være sikker på at jeg ga oppmerksomhet. Jeg respekterte sjangeren Monsieur Spade kom fra fordi den var basert på en karakter fra The Maltese Falcon, Dashiell Hammetts forfatter og Sam Spade som karakter.
Så det Scott har gjort, tror jeg, med Tom Fontana er at de har fortsatt historien, men de flyttet ham som mer av en pensjonist i Basile, Frankrike, på 60-tallet, post-Algeria-krigen. Så det er på en måte som et svært komplekst scenario, men han prøver bare å leve sitt stille liv. Og selvfølgelig følger problemer Sam Spade. Derfor, du vet, har vi trompeten, ideen om noir-lydspor og musikk, og enda viktigere, den monotematiske forestillingen, som på en måte er en ting som fortsetter å spille hele veien. Det er vanligvis normalt for noir-historiefortelling. Forskjellen er imidlertid at vi går gjennom omtrent seks episoder, mens de i filmene vanligvis er omtrent en og en halv time, to timer.
Du kan bare gå så langt uten å tømme det ene temaet fordi folk vil, du vet, kaste noe på TVen, antar jeg, eller hva det nå er på telefonen deres. Jeg vet ikke hvor mye de spiser. Så du må gjøre variasjoner. Men intensjonen er der. Og det var liksom veldig gøy å gjøre. Det er veldig forskjellig fra operaverdenen, Griselda.
Så du på Griselda? Hva er dine tanker om partituret? Gi oss beskjed i kommentarene nedenfor!
