Bilder med Rob David av Michael Buckner (til venstre) og Rich Polk (via Getty Images for Mattel)
Vi har nylig hatt gleden av å diskutere Masters of the Universe-serien på Netflix med Rob David, Executive Producer og Vice President for Creative Content hos Mattel Television.
Mestere av universet: Revolusjon er en animert fantasy-TV-serie, og oppfølger til Mestere i universet: Åpenbaring . Serien ble animert av Powerhouse Animation, med Kevin Smith som showrunner.
Rob David er en utøvende produsent på Masters of the Universe og visepresident for Creative Content hos Mattel Television. Hans omfattende karriere som historieredaktør og forfatter har sett Rob jobbe med flere tegneserier på tvers av Disney, Cartoon Network og Nickelodeon, inkludert Teenage Mutant Ninjas Turtles, Viva Piñata og Wordworld.
I 2011 ble Rob David Franchise Creative Lead hos Mattel, og ble snart hovedforfatter og produsent som jobbet med programmer som DC Super Hero Girls, Max Steel, Polly Pocket og mer.
Siden han ble visepresident for kreativt innhold, har Rob hatt tilsyn med foryngelsen av Masters of the Universe-serien til stor suksess.
Hvordan ble du først involvert i Masters of the Universe?
Rane: Vel, jeg ble først involvert da jeg var et lite barn på 80-tallet, som så mange av oss. Jeg ble rett og slett truffet av hvor fantastisk det var akkurat da disse lekene først begynte å komme ut fordi det ikke var noe annet på markedet som var i nærheten av det det var. Så jeg ble bare hekta på det. Og så skjønte jeg at kraftfulle, hvor sinnsykt kule, Masters-universets leker var. Og så, selvfølgelig, inne i hver og en av disse lekene, som du kanskje eller kanskje ikke vet, du sannsynligvis vet, var denne pakket mini-tegneserien som nettopp begynte å fortelle denne sprø episke sagaen i denne fantastiske verdenen kalt Eternia som hadde magi, barbarer , robottrollmenn og jetfly.
mind hunters sesong 3
Jeg kunne ikke tro det jeg så, og så, selvfølgelig, tegnet tegneserien som kom ut rett etter det ga bare bensin på bålet. Jeg bare elsket He-Man og jeg elsket alle sjangerhistoriene. Jeg elsker Star Wars. Jeg elsker Star Trek. Jeg elsker Marvel-tegneserier, DC-tegneserier, you name it.
Jeg startet en karriere med å skrive og produsere for animasjon basert i New York, og jeg skrev for programmer som Ninja Turtles og andre. Så rekrutterte Mattel meg til å komme inn i selskapet for å hjelpe dem med å utvikle alle slags nye historielinjer for noen av deres flotte eiendommer. Forhåpentligvis vil jeg bringe dem til live i alle slags medier, inkludert det mediet jeg kjenner best, som er TV.
Bilde: Den elskede TMNT-tegneserien fra 80-tallet Rob David jobbet med – Nickelodeon Network
Så jeg har vært så heldig å skrive DC He-Man-tegneseriene i mange år. Jeg var heldig som fikk utvikle, produsere og vise regi den CG-animerte He-Man and the Masters of the Universe som kom ut på Netflix for noen år tilbake. Og så også utøvende produserte Masters of the Universe Revelation and Revolution sammen med Kevin Smith, showrunner. Og det har vært kjempegøy. Jeg elsker det. Jeg har det for gøy på jobben. Jeg prøver å holde meg kul og opptre profesjonelt, men innvendig er jeg bare helt nerd.
Det tok 17 år for en ny Masters of the Universe-serie. Hvorfor var det det?
Rane: Hvem teller? Masters of the Universe er aldri langt fra hjertet til mange mennesker som vokste opp på det. Og jeg vet at det definitivt aldri er langt unna hjertene og sinnene til folk på Mattel heller. Jeg tror timingen for de nye showene og det nye innholdet våre er på grunn av noen få ting. På mange måter har det aldri vært et bedre tidspunkt å bringe tilbake denne klassikeren som vi alle vokste opp med fordi fansen som kjente den på dagtid på åttitallet fortsatt elsker den.
Nå har mange av dem sine egne barn og familier. Så det er denne perfekte muligheten til å få dette til å bli en familie- og generasjonsbegivenhet, noe som er spennende for Mattel og andre. Dessuten har Mattel vært midt i en fantastisk transformasjon fra å være et leketøysfirma, eller bare et leketøysfirma, noe som er utrolig fordi Mattel lager de beste lekene der ute, og hvem elsker ikke leker? Det er grunnen til at vi alle er her.
Men utover det, å innse at Mattels leker ikke bare har kunder, de har fans. Vi er midt i en transformasjon ledet av vår administrerende direktør, Inan, for å frigjøre det fulle potensialet til alle våre merker og all vår immaterielle eiendom for å fortelle fantastiske, fantastiske historier og skape fantastiske universer av historier for hver av Mattel-eiendommene for folk å nyte følelsesmessig fordi folk har en så følelsesmessig tilknytning til Mattels egenskaper. Så hvis du kombinerer viljen til å mestre vår egen historiefortelling, hvis du tilgir ordspillet, pluss lidenskapen som den forrige generasjonen MOTU-fans har for MOTU, pluss neste generasjon som elsker historier om godt og ondt og sci-fi og fantasy, det var det perfekte tidspunktet for å bringe det tilbake.
Bilde: Klassisk He-Man fra 1980-tallet – Mattel
Jakob: Da jeg vokste opp for meg, ble jeg født i 94. Så jeg savnet akkurat båten på Masters of the Universe. Jeg vokste opp med å se Power Rangers og Pokémon. Så jeg vil innrømme Masters of the Universe, jeg hadde ikke sett på det, men hadde alltid visst om det fordi du ikke kunne unnslippe det.
Rane: Ikonisk på mange måter!
Jakob: Ja, akkurat. He-Man, Prince Adam og Skeletor er disse utrolig ikoniske popkulturfigurene. Så det var ikke før Netflix-serien kom ut at den vekket interessen min. Jeg dyppet tåen min der, og jeg ble virkelig imponert.
Rane: Å, det er kjempefint. Du vet, vi ønsket at det skulle være noe som, du vet, fans av originalen kunne gjenkjenne og elske. Likevel ønsket vi også definitivt at det skulle være fremtidsrettet og åpent for folk, nye mennesker som kommer inn. Og komme inn i det fordi jeg har sagt dette før, og jeg mener dette med all kjærlighet, det er en merkelig egenskap. Veldig rart i ordets beste forstand på grunn av hvor mye av en fantastisk, sprø cocktail av alle disse forskjellige ingrediensene det er. Du vet, sci-fi og magi og demoner med hodeskalle, men kjekke prinser og you name it, snakkende drager og selvbevisste roboter. Jeg mener, det er egentlig ingenting som ligner det.
Jakob: På én måte kan du sammenligne det med franchising som Naruto og One Piece fordi de begge eksisterer i en verden hvor du har denne blandingen av futuristiske og middelalderske elementer. Du blander alt dette sammen, og det er ikke rart hvorfor det er så populært.
Rane: Og det er gøy. Alt du nettopp nevnte i roten til det er bare morsomt og emosjonelt. Du bryr deg om disse karakterene. De har veldig grunnleggende, relaterbare menneskelige ønsker. Og så uttrykker de disse ønsker i denne kaleidoskopiske verden av godt og ondt. Så, jeg mener, det er bare mye moro.
Jakob: Selv den enkle forestillingen om godt mot ondskap er et så enkelt konsept for barn å samle seg bak og nyte, ikke sant?
Rane: Ja, helt. Det har et sentralt tema om selvstyrking, og den ideen om at alle er inne i, er det noe helt spesielt? Hvis du kan låse opp og mestre det, kan du ha kraften til å transformere deg selv i universet. Det er ikke bare begrenset til He-Man. Det er en av tingene jeg trodde var sant for det originale showet i underteksten, men vi har gjort mer ut av det i de nyeste inkarnasjonene er at ideen om at det som er sant om He-Man, virkelig er sant for alle. Alle har noe spesifikt som er deres største styrke. Karakterer som Stinkor. Han lukter veldig vondt, men det deprimerer ham ikke. Han gjorde noe ut av det. Jeg mener, for det onde, men i hans tilfelle, men du har karakterer som har lange halser, det er det, du vet, og de har denne utrolige verdien til å se fienden som kommer milevis unna. Jeg mener, det er bare, det er virkelig spesielt på den måten.
Jeg tror folk som ser det, de kjenner igjen det. Det ser de. De er som, hei, du vet, jeg har nettopp vunnet et løp på skolen, i dag er jeg kanskje fartsmesteren? Kanskje jeg kunne blitt det hvis jeg setter meg inn i det. Det er virkelig noe jeg tror snakker til folk i alle aldre.
Jakob: Jeg husker at det var en diskusjon da Revelations først ble utgitt fordi prins Adam satte seg i baksetet, og Teela kom frem. Men jeg føler at showet gjorde en god jobb med å distribuere for å få alle til å ha sitt øyeblikk i solen. De trappet opp.
Rane: Jeg tror jeg setter stor pris på at du sier det. Ja, det var aldri vår intensjon å holde He-Man unna veldig lenge. Men å ha ham ute av rutenettet for en beat, du vet, til ditt poeng, tillot andre mennesker å ta steget opp. Og det fine med det er at selv i hans fravær var han så utrolig viktig. Uten ham så du at verden prøvde å falle fra hverandre på mange måter, men så representerte han også noe ideelt, at de kunne snakke med de andre karakterene. Jeg mener, Teela er i stand til å nå sine nye høyder, i stor grad på grunn av eksemplet hun anerkjenner at Adam setter og hva han betyr for verden. Så det var vår intensjon og vårt mål. Og så selvfølgelig, når han kommer tilbake, er det, du vet, gjør deg klar, verden kommer til å riste.
Bilde: Prins Adam i Masters of the Universe: Revelation – Mattel / Netflix
Før Revelation and Revolution ga Netflix ut She-Ra and the Princesses of Power. Var den serien innflytelsesrik i returen til Masters of the Universe i det hele tatt?
Rane: Det påvirket ikke direkte hva vi gjorde med Mestere av universet og Han-mannen . Det er selvfølgelig, bortsett fra det faktum at det er en fantastisk ting og det definitivt, alle gode nyheter og respons i sjangeren, men spesielt i noe som dette er gode nyheter, men vi planla allerede en stund å bringe det tilbake og hvordan å bringe den tilbake. Vi feiret nettopp seieren for She-Ra fordi en del av familien. Han heier alltid på søsteren sin, og hun heier alltid på broren sin.
Hvordan ble Kevin Smith med på prosjektet?
Rane : Kevin var ideen min fordi jeg er en god venn og jobber veldig tett med Ted Biaselli på Netflix, som er en EP sammen med meg og Kevin om Revelation and Revolution. Så, Teddy og jeg tenkte allerede på hva vi ville gjøre med showet og hvordan vi ville bringe det til live igjen for gamle fans, men på en ny måte. Og jeg tenkte på at Kevin skulle komme inn og på en måte bære fakkelen med oss, for like mye som jeg elsket filmene hans da jeg vokste opp, likte jeg også tegneseriene hans.
Jeg er en stor tegneserienerd. Og jeg leste Kevins løp på Daredevil og Green Arrow, spesielt Daredevil der Kevin var veldig ærefrykt, som alle andre, av Frank Millers arbeid med Daredevil. Han var i stand til å fortelle en ny historie som hadde mange tilbakeringinger til Frank Millers arbeid, men som også følte seg frisk og hadde nye ting å si. Det var egentlig det vi prøvde å gjøre med Åpenbaringen, som var på en måte å omfavne fortiden, men som også har mange overraskelser underveis. Og det andre med Kevin var at han har en slags Stan Lee-lignende kvalitet. Og jeg mener det på den måten at han virkelig kan skape en klubbhusfølelse og snakke direkte til fansen. Vi ønsket at dette skulle være en popkultur-feiring, og han er en så flott legemliggjøring av popkulturmoro. Han er også en av de hyggeligste menneskene jeg noen gang har møtt.
Kevin Smith, Ted Biaselli og Rob David på scenen på Masters of the Universe: Revolution-panelet på 2023 Comic-Con International: San Diego på San Diego Convention Center 20. juli 2023, i San Diego, California. (Foto av Michael Buckner/Variety via Getty Images)
Han kastet seg ut i arbeidet. Han kjente materialet fra før. Han er sjangerfan. Det var ikke hans nummer én franchise, men første gang jeg møtte ham, tok jeg ham over et Masters University-leksikon. Den andre gangen jeg møtte ham, hadde han markert det hele. Han hadde lest hele greia fra perm til perm, og han ble bare gradvis mer og mer inn i det. Han er som Neo in the Matrix. Han er som, jeg kjenner Kung Fu. Så det var bare kjempegøy å jobbe med ham. Så jeg, Kevin og Teddy, som Kevin refererer til som triumviratet, de tre tårnene i Preternia, for på Revelation and Revolution er det virkelig vi tre som har det bra sammen hvert trinn på veien.
Jakob: Jeg vokste opp med å se Kevins filmer også. Jeg abonnerer også på YouTube-kanalen hans og ser jevnlig på podcasten hans [Fatman on Batman]. Han har alltid fremstått som usedvanlig lidenskapelig.
Rane: Det er han virkelig. Ja, han vil se en animasjonsfilm, eller så leser han. Enten skriver han et manus, eller han er som å lese et av manusene som har kommet inn fra en av forfatterne våre. Og hvis noe beveger ham, sender han meg en tekstmelding, bare som: Herregud, så du scenen? jeg er i tårer. Jeg mener, han er virkelig en emosjonell fyr, og det kommer gjennom arbeidet hans, som har mye hjerte.
Hvordan var det å jobbe med animatørene på Powerhouse Animation?
Rane: Powerhouse er et studio som Ted Biaselli hadde jobbet med før på Castlevania, og han introduserte meg for dem fordi han trodde kanskje de kunne være et flott tillegg til dette.
Jeg møtte Brad og Shane der borte, og Brad er en av eierne og han er den kreative direktøren for hele studioet. Shane har bakgrunn fra storyboarding og driver faktisk produksjonsfløyen deres. Shane har også en serie Master of the Universe-tatoveringer på armen og over brystet. Han er den virkelige avtalen når det gjelder mote, og jeg trodde jeg kunne se det.
Jeg kan helt se hvordan disse gutta kommer til å bli gode partnere, og det er de. Så har de to regissører der, Adam og Patrick, som er fullstendig fans av MOTU, men også to av de mest omtenksomme regissørene jeg noen gang har jobbet med.
Jeg mener, hvis du prøver å designe noe, ikke sant? En del av filosofien vår på dette var å bringe tilbake klassikeren, ikke sant? For å i utgangspunktet ta alt arbeidet fra 80-tallet og si, det er tekst. Det er der vi starter fra, men så gi det dette ekstra nivået av jordethet i realisme og grus og styrke for å få det til å føles veldig visceralt, primal, ekte og mer modent. Vi ønsket at den faktiske eiendommen skulle føles like moden som fansen som var barn på 80-tallet. De er voksne, de er voksne nå. Vi ønsket at den skulle modnes sammen med dem. Og så også for å tillate nye design, nye kostymer, nye oppgraderinger, nye land vi kan besøke som kan dele samme type estetisk filosofi, men være helt nye.
Disse gutta gikk inn i det. Så hver gang de skulle designe noe, ville de vite om historien, læren og hvordan den passer inn. Og hvis jeg ikke hadde et svar på det, ville de vært som, hei, her er en idé, og vi ville bare forme dette sammen. Når det kommer til historiefortelling, er disse tavlene gale. Kampscenene er vanvittige. Kevin liker å spøke med at i manusene, vi bare kjemper. Når karakterer slåss, lar vi Patrick og Adam og brettartistene deres bare ha det gøy. De vet hvilke historieslag vi trenger å slå, men de er akkurat som at jeg aldri ville krangle med dem, bare for å si det sånn, fordi disse gutta vet hvordan de skal slå et slag. Og de er bare noen av de beste samarbeidspartnerne jeg har jobbet med i bransjen.
ANAHEIM, CALIFORNIA – 18. AUGUST: Rob David fra Mattel TV og skribent og regissør Kevin Smith gledet He-Man-fans på Power-Con 2019 med sin kunngjøring om et nytt animeshow som kommer til Netflix: Masters is the Universe: Revelation. Smith vil fungere som skribent og showrunner, og Smith og David vil begge fungere som utøvende produsenter. (Foto av Rich Polk/Getty Images for Mattel)
Jakob: Jeg tror det er en ting som oversetter veldig godt med Powerhouses animasjonsstil, er at du kan se at de lager det, men samtidig, som du sa, har de tatt noen av de gamle designene, modernisert dem litt, gi det et friskt utseende, men likevel veldig mye He-Man.
Rane: Veldig mye. Jepp. Det er akkurat den typen etos og mantraet vi gikk etter. Jeg har en setning som jeg fikk fra en partner her på Mattel for mange år siden, som ble sittende ved meg, som jeg synes er fantastisk, som er: Vi kan være nostalgiske, men vi er aldri retro. Høyre? Så, vi hedrer fortiden, men den må fortsatt være frisk og føle fremtiden fremover, og jeg tror det var det vi prøvde, definitivt med CG-animasjonen, men også med noe sånt som Åpenbaringsrevolusjon . Det er den samme ideen.
Jakob: Det føles definitivt som om den rette balansen er der. Fordi Castlevania er en av mine favoritt animerte serier, og jeg kan ikke vente til neste sesong eller neste sesong av Nocturne , må jeg si.
Rane: De har [Powerhouse Animation] fått andre show også. Blood of Zeus, og de har noen ting du ikke engang har sett ennå, som kommer ut, som jeg er veldig spent på fordi det kommer til å bli fantastisk.
Hva er fremtiden til Mestere av universet franchise etter revolusjonen?
Rane: Tonnevis av ting. Spinner ut av Revolusjon , vi har en prequel tegneserieserie som vi gjør med Dark Horse. Alt handler om at Skeletor og Kaldor ble Skeletor og ble tiden han tjente som elev til Hordak med en historie av meg, Ted Biaselli og Tim Sheridan, som var forfatter på Revolusjon og Åpenbaring og er assosiert produsent på Revolusjon og skrevet av Tim.
Det kommer til å bli ganske kult. Så hvis du likte Revolusjon og du likte tingene vi gjorde med Mark Hamill og William Shatner og Skeletor og Kaldor og Keith David som Hordak, og du vil se bakhistorien som ble antydet på Revolution, denne serien er for deg. Vi har en utrolig publiseringslinje som kommer til å fortsette å komme ut av det.
Bilde: Hordak, Skeletor og hovedkort – Mattel / Netflix
Så, selvfølgelig, har vi mange og mange flere historier å fortelle, muligens, du vet, en animasjon som spinner ut av Revolution. Det var mange utmerkede små cliffhangers og ekstra scener i sluttteksten for å fortelle deg hvor vi kan gå med ting, eller vi kunne gå med ting, som er veldig spennende. Og så, selvfølgelig, har Mattel en film under utvikling for Masters of the Universe, men Mattel-filmen er ved roret, og vi er spente på det.
Så jeg tror fremtiden er lys. Det er absolutt lyst for Masters of the Universe. Jeg mener, dette er et uendelig epos som har hatt mange flotte bidrag fra så mange forskjellige historiefortellere gjennom årene. Og det er som en myte. Det er en levende myte som forhåpentligvis vil vare for alltid.
Med CG-showet gjorde vi en re-imagining omstart for en ny generasjon, fortsatt forbli tro mot essensen og kjernen, men uttrykke det på alle nye måter og også starte på nytt. Første gang prins Adam finner sverdet sitt, men i Revelation, Revolution, siden vi visste at vi først og fremst prøvde å snakke med folk som husket det, ønsket vi ikke å starte på nytt, ikke sant? Vi ønsket å ha en oppfølging av hele 80-tallskanonen. Hele MOTU-verdenen fra 80-tallet, men også gjøre nye ting, fortelle nye historier og øke innsatsen. Det er veldig viktig at enhver historie, enhver eiendom, ikke blir frosset i rav.
Ting må ha kapasitet til å overraske deg, for hvis de ikke overrasker deg, er de ikke i live. De kan like gjerne være døde. Og hvis noe skal være levende og viktig, må det føles relevant og overraskende, men også veldig sant til det som gjorde originalen god.
Jakob: Som med Skeletor's - jeg vet ikke hva den eksakte ordlyden av det er, som hans mesterform? Hvis du vil kalle det det?
Rane: Skele-bra?
Jakob: Ja! Det ser så kult ut.
Rane: Det var noe vi gjorde i DC Comics til å begynne med, og det er noe som heter Eternity War. Det var flott å se at det ble gjort enda mer levende i animasjon. Og det er et øyeblikk som Skeletor ventet på hele livet. Så jeg er glad han fikk en sjanse til å kle seg for det og nyte det.
Jakob: Hele livet og døden.
Rane: Ja, akkurat. Det er sant.
Bilde: Skele-god – Mattel / Netflix
Hvem er dine favoritt Masters of the Universe-helter og skurker?
Rane: Vel, det er et så vanskelig spørsmål å stille fordi vi har så mange flotte karakterer over hele linja. Og for heltene kommer begge svarene mine til å føles litt grunnleggende i den forstand at jeg ikke kommer til å bli for uklar, men det er en grunn til at jeg elsker disse karakterene så mye. Jeg elsker virkelig Man-at-Arms, Duncan.
Jeg synes han er så overbevisende fordi i en verden med så kraftige magiske brukere, er det virkelig ekstraordinært for meg at han er som en teknisk fyr på en måte i den verden, men likevel kan holde seg. Pluss, i klassisk MOTU, ideen om at han er en mentorfigur for Adam. Jeg tror det er veldig viktig i enhver inkarnasjon av MOTU for Adam å ha den foreldrefiguren i livet sitt, selv om det ikke er hans faktiske far på et gitt tidspunkt.
Jeg synes det er noe virkelig overbevisende. Og det at han også har en sterk tilknytning til Teela også, spesielt i trollkvinnen. Du har magien og teknologien, som begge er en del av familien for Adam. Så jeg elsker Duncan så mye. Og så, for skurkene, så åpenbart som dette er, må det være Skeletor. Jeg mener, det må virkelig være Skeletor.
Jeg mener, jeg elsker Trap Jaw. Jeg elsker folk selv som grev Marzo for å gå litt dypere, men Skeletor er en av popkulturhistoriens beste skurker. Han har egentlig en kroppsbyggerkropp. Så han ser på noen måter veldig frisk ut. Jeg mener, han er blå, men bortsett fra det ser han utrolig sunn ut, men så blander du det med dødens bokstavelige ansikt. Og så er han en kriger, men han er også en magiker.
Høyre? Og så går det ikke engang inn i det faktum at han, som vi vet, også er i slekt med Adam. Han har et legitimt krav og legitime klager, men han er ikke helt sympatisk fordi han virkelig er en pikk, unnskyld språket mitt, uten omvendelse. Men likevel er han også morsom og sjarmerende og vittig. Jeg tror bare han er den beste. Dessuten føler du litt med ham på grunn av det faktum at han er så målrettet besatt av én ting, og det fungerer egentlig ikke for ham, men det stopper ham ikke fra å prøve å gå for det. neste gang. Så jeg tror bare han er best.
Bilde: Duncan, aka Man at Arms – Mattel / Netflix
Jakob: Er det grunnleggende å si at favorittskurken min sannsynligvis var Evil-Lyn? Selv om hun egentlig ikke viste seg å være ond på slutten?
Rane: Høyre! God-Lyn. Måten John Delancey leverer den replikken til slutt, får meg fullstendig. Ja, onde Lynn, selvfølgelig. Hun er så kompleks, og forholdet hennes til Skeletor er virkelig fantastisk. Vi har store ting foran henne.
Jakob: Jeg syntes Lena Headeys opptreden var helt fantastisk!
Rane: Hun klarte det, og hun er så profesjonell og så hyggelig, og hun var en fan av Evil-Lyn da hun vokste opp. Da vi kom bort til henne, sa hun: Tuller du!? Hun var favorittkarakteren min da jeg var liten! og hun dukket opp for å spille. Hun var helt inne i det. Det blåste hodet hennes fordi en av dagene hun kom inn, var Mark Hamill der, og de fikk faktisk gjøre scenene sine sammen, noe som ikke er veldig vanlig i animasjon, tro det eller ei. Mesteparten av tiden spiller folk inn hver for seg, men de var der den dagen sammen. Og hun var helt nerd. Som hun fortalte oss, prøvde hun å holde seg rolig, men hun sa at jeg opptrer med Luke Skywalker akkurat nå, og det er veldig vanskelig å behandle.
Og hun tilførte bare så mye til rollen, og karakteren er flott. Og jeg elsker forholdet som vi var i stand til å lage for henne og Orko sammen.
Jakob: Ironisk nok holdt jeg på å si at Orko faktisk var favoritthelten min.
Rane: Ja, han er virkelig flott. En av tingene på forfatterens rom på Revelation som vi alle sa at vi ønsket å gjøre, var at vi alle elsket Orko, og vi visste at det var en del av fansen som ikke likte ham. De trodde han var irriterende, ikke sant? Men vi visste alle at han virkelig var en av de beste karakterene i hele showet. Og han var et barn. Han er en barnearketype, ikke sant? Og han mener det godt. Så vi tenkte, la oss dykke inn i det. Og noen av forfatterne våre, Tim og Eric Carrasco, hadde virkelig mye å gjøre med den slags gruvedrift. Da Griffin Newman, selvfølgelig, spilte ham bare brakte så mye av den følelsen til humoren til Orko.
Jakob: Bare raskt tilbake til Evil-Lyn. Flaggermus-trollkvinnen hennes har en fenomenal design.
Rane: Ja, det er en annen ting vi først gjorde i DC Comics in the Eternity of War. Den har en dyp lore-kobling til Horde og Hordak og et konsept som jeg la inn i tegneseriene kalt Horokoth, som er verdens ende i Horde-religionene. Hvis vi noen gang var i stand til å fortelle den historien, hvorfor hun kanskje hadde den på seg, hva det betyr, ville det vært ganske kult. Så vi får se.
Bilde: Evil-Lyn i Masters of the Universe: Revelation – Mattel / Netflix
Hvilke andre eiendommer fra Mattel kan vi forvente å se på Netflix?
Rane: Å, jeg kan ikke ødelegge ting. Men jeg skal fortelle deg en som er veldig spennende, som folk begynner å høre om og kommer ut 4. mars, som er Hot Wheels Let's Race , som er et show som jeg utviklet sammen med Melanie Shannon og Jordan Gershowitz.
Det er en fantastisk historie. Det er for barn, men hele familien kan glede seg over det. Satt i Hot Wheels City med denne neste generasjonen av Hot Wheels-racere som var på denne Hot Wheels-leiren og skolen, og de lærer å bli gode syklister. Og vi har en fantastisk temasang og partitur av Patrick Stump, som, når han ikke lager låtene våre, også er forsanger for Fallout Boy. Han er også en enorm MOTUfan. Så det kommer virkelig til å bli et spennende show.
Vennligst sjekk det ut, gi det en dobbel tommel opp, og spre ordet, siden jeg er veldig spent på det. Så har vi selvfølgelig flotte Barbie-show som kommer ut mer og mer og andre ting som vil overraske deg totalt, som jeg ikke kan snakke om, men som ville vært spennende for folk å se en dag.
Likte du Mestere av universets revolusjon og Åpenbaring ? Gi oss beskjed i kommentarene nedenfor!
