Kultklassikeren SLC Punk fyller 25. Den unge punkfilmen har blitt voksen nå. Den har gått på college og har et barn som vi ikke snakker om (det er en oppfølger, men vi later som om den ikke eksisterer). Debuterte i Tyskland i september 1998 og april 1999 i USA, SLC Punk brakte en motkulturbevegelse til kinoer. Filmen er skrevet og regissert av James Merendino, og har Matthew Lillard, Michael Goorjian, Devon Sawa, den fremtidige Broadway-stjernen Adam Pascal og en baby-faced Jason Segel i hovedrollene. Og det rocket totalt.
Filmen finner sted i Salt Lake City, Utah, ellers kjent som verdens konservative mormon-hovedstad. Høsten 1985 prøvde to unge punkere Steveo (Lillard) og Heroin Bob (Michael Goorjian) bare å leve ut sin anarkistiske drøm. Industrileiligheten deres mangler møbler. Veggdekorasjonen er hovedsakelig graffiti og ødelagte bilder av daværende president Ronald Reagan. De fester, hører på underjordiske punkband, banker opp nynazister og forsvarer livsstilen sin veltalende overfor alle som vil lytte.
Men når høsten nærmer seg slutten, begynner ting å føles annerledes. Mange skifter ut av punkscenen til andre ting eller vokser opp og går videre fra SLC. Det hele kulminerer med Bobs død fra en utilsiktet overdose. Steveo er på drift, men ser slutten på epoken for det den var. Den siste scenen inneholder Steveo i dress og et barbert hode som hyller Bob og punkdagene deres. Han bestemmer seg for at det eneste han kan gjøre er å gå til Harvard Law School som foreldrene hans vil, men han vil fortsatt prøve å få systemet ned innenfra.
Punken er ikke død
Vi har alle den filmen vi så, og den forandret livene våre totalt. For meg, ser på SLC Punk som en baby tenåring flyttet noe dypt inn i kjernen min. Før jeg så filmen, begynte jeg akkurat å sette meg inn i punkmusikk, klær og kultur. Mitt første brukernavn var RancidGrrrl, for å hedre bandet Rancid and the Riot Grrrl-bevegelsen. (Jeg vet, jeg var superkul.) Da jeg så på SLC Punk fra soverommet mitt i en liten by ville jeg rope Ja! dette! dette er meg! Jeg var både forelsket i og ønsket å bli Steveo.
Etter å ha ikke sett filmen på flere år, var jeg nervøs for å se den igjen. Jeg ville ikke at den skulle være full av ting jeg nå vet er forferdelig, men som kanskje en gang har oversett. Ser SLC Punk førte til en enorm bølge av nostalgi som jeg ikke hadde forventet. Det var sannsynligvis min mest emosjonelle visning av filmen. Det var et par bruksområder for et visst homofobisk utsagn som pleide å bli sagt mye, men bortsett fra det synes jeg filmen holder. Å ikke like Regan-republikanere og nynazister er fortsatt noe vi alle burde gjøre. Å holde fast ved idealene dine og etterleve sannheten er også noe å beundre. Og alle burde støtte indieband.
kommende kdramas
Steveos avsluttende monolog treffer hardere nå mer enn noen gang. Han reflekterer over hvordan den anarkistiske livsstilen ikke er bærekraftig, uansett hvor mye du vil at den skal være. Vi må alle få jobb på et tidspunkt. Du trenger imidlertid ikke gi opp hvem du er for å gjøre det. Steveo påpeker at vi kan gjøre mye mer skade i systemet enn utenfor det. Det var den siste ironien. Noen av oss bruker kanskje ikke lenger pigger og barberblad (bare frisyrene våre forblir de samme), men det betyr ikke at ung punk fortsatt ikke er i live og godt inni oss. Eller kanskje det er det Steveo sa i den avsluttende linjen av filmen, jeg antar at når alt var sagt og gjort, var jeg ikke noe mer enn en forbannet, trendy-ass poser.
(utvalgt bilde: Sony Pictures Classics)
