Smertestillende og Geofrey Hildrew – Bilder: Netflix / Impact24PR
Nesten to uker etter debuten på Netflix, Smertestillende fortsetter å dominerer på de globale Netflix topp 10-listene , med showet som har plukket opp 10-vis av millioner av seertimer så langt.
For de uvitende, Smertestillende er den nye begrensede serien som søker å se tilbake på opprinnelsen til opioidepidemien fortalt gjennom noen som er hektet på smertestillende medisiner, en etterforsker som ser på det økende problemet, og gjennom Richard Sacklers synspunkt som leder av Purdue Pharma.
Vi fikk en mulighet til å be redaktøren bak serien, Geofrey Hildrew, som jobbet tett med Peter Berg, om å hjelpe til med å sette sammen det overbevisende sluttproduktet som vi fikk se og se den fiksjonaliserte historien utspille seg.
Vi fikk spørre hvorfor historien var viktig for ham, spurte om noen kreative valg gjennom, hvordan den ble satt sammen for å fortelle historien fra de ulike perspektivene sett gjennom den begrensede serien, og mer om karrieren som redaktør.
Hei Geofrey – takk for at du tok deg tid – kan du begynne med å fortelle oss litt om deg selv og hvordan du startet med redigering?
Jeg husker første gang jeg ble klar over at det var artister bak kulissene som lagde filmer. Jeg var omtrent seks år gammel, og familien min tok en tur til New York City. Vi dro for å besøke Museum of Modern Art, og det var en utstilling med Ray Harryhausens verk. Det blåste mitt unge sinn. I det øyeblikket visste jeg at jeg ville lage film.
Foreldrene mine er begge medisinske fagfolk, så de innpodet viktigheten av utdanning fra en veldig tidlig alder. Da jeg bestemte meg for å bli filmskaper, tenkte jeg at jeg måtte gå på filmskolen. Som undergraduate ved Columbia University bestemte jeg meg for at det var viktig å få bakgrunn i historie og karakter. Så, i tillegg til filmstudiene, tok jeg hovedfag i engelsk litteratur. Mens jeg var undergraduate, var jeg heldig som hadde to høyprofilerte praksisplasser i utvikling. Først i Los Angeles på Steve Tisch Company og senere tilbake i New York med Barbara DeFina på Martin Scorsese's Cappa Productions. For fantastiske mentorer! **Tilfeldigvis gikk jeg i samme avgangsklasse som Patrick Radden Keefe, som er en av våre utøvende produsenter og skrev New Yorker-artikkelen Familien som bygde smerteimperiet , som historien vår delvis er basert på. Dessverre kjente vi ikke hverandre på den tiden.
merlin drama
Jeg begynte ikke å studere redigering før jeg begynte på masterstudiet ved University of South California. Selv om jeg konsentrerte meg om å regissere, skjønte jeg veldig raskt hvor mye jeg likte kunsten å redigere. Det virket som det passet naturlig for meg fordi det utnyttet alle mine styrker – lidenskapen min for regi og bakgrunnen min innen historie og karakter. Det var også en mulighet til å ha tett samarbeid med andre regissører og forfattere. For en fantastisk måte å lære av andre fantastiske fagfolk. Jeg tilbrakte så mye tid jeg kunne i skjærerommet for å foredle håndverket mitt.
På grunn av relasjonene jeg fikk i klipperommet på USC, sikret jeg meg min første profesjonelle jobb som assisterende redaktør raskt etter endt utdanning. Jeg svarte på en annonse på en jobbtavle for underholdningskarriere som ble besvart av noen som kjente meg fra klipperommet på USC. Hun ansatte meg på stedet fordi hun kjente min lidenskap for redigering. Jobben var for et realityprogram kalt 10 Things Every Guy Should Experience for Spike TV. Jeg opprettet relasjoner der som førte meg til min neste jobb på ABCs Bachelor- og Bachelorette-franchise. Etter å ha jobbet med rundt et halvt dusin forskjellige programmer, tok jeg raskt overgangen fra assisterende redaktør til redaktør.
Reality-TV får ikke alltid en enorm mengde respekt, men jeg tror ikke det er et bedre sted å praktisere håndverket ditt som redaktør: Du jobber med enorme mengder materiale for å forme historien og karakteren; du jobber med mange forskjellige personligheter i klipperommet; men også, du har i oppgave å lage historien. Det er virkelig hardt arbeid. Ettersom jeg fortsatte å føle meg mer og mer trygg på ferdighetene mine, gikk jeg over til en verden av manus-TV og filmredigering (og senere episodisk regi).
WoN: Kan du snakke om rollen din i programmet? Hvordan samarbeider du med regissøren og forfatterne for å fortelle historien? Hvor mange episoder jobbet du med og hvor stort var redaktørteamet?
Før Smertestillende , har jeg tidligere jobbet med produsent Eric Newman på Netflix-serien Sann historie . På grunn av forholdet mitt til Eric introduserte han meg for Peter Berg, som ansatte meg på prosjektet. Pete var alltid til stede i klipperommet. Han oppmuntret oss til å eksperimentere og leke med redaksjonelle stiler. Jeg har sagt dette i intervjuer før, men mantraet hans var alltid, vær fryktløs.
Pete er en svært begavet filmskaper. Han er en spillefilmregissør, han er en skuespiller, og han er en dokumentarist. Stilistisk brukte han alle disse ferdighetene på måten han nærmet seg Smertestillende . Opptakene var en forlegenhet av rikdom, og det var så mye deilig film å leke med. Han var aldri redd for å improvisere, og han oppmuntret oss til å gjøre det samme. Mens vi jobbet med kutt, ble det klart at vi måtte nærme oss hver scene som en opplevelse. Hva prøver vi å si, og hva vil vi at publikum skal føle? Dette frigjorde oss ytterligere til å prøve forskjellige redaksjonelle teknikker, stiler og tonaliteter.
Bilde: Netflix
Klipperommet vårt var ganske lite. Vi startet med bare to redaktører og to assistenter. Jeg kuttet de odde episodene (1, 3 og 5), og min kollega Garret Donnelly kuttet de partallsepisodene. Vi var ekstremt samarbeidsvillige og var alltid ivrige etter å sprette nye ideer fra hverandre. Scott Pellet, min tidligere assistent, ble senere forfremmet til VFX-redaktør, så han var også en verdifull del av teamet.
WoN: Når jeg ser gjennom arbeidsbiblioteket ditt, ser jeg for det meste fiktive historier sammenlignet med Smertestillende, som er basert på sanne historier – endrer det tankegangen din på vei inn i prosjektet når du forteller en historie på vegne av andre?
Jeg startet min karriere i reality-tv, som også er basert på sanne historier, så jeg følte meg ikke utenfor komfortsonen min. I tilfelle av Smertestillende , selv om det er basert på sanne historier, er det fortsatt en dramatisk tolkning av disse historiene. Noe av det som gjør dette prosjektet så unikt er vår evne til å leke med de forskjellige stilene mens vi skifter mellom forskjellige karakterer og tidslinjer.
det engelske spillet
Jeg hadde noen veldig personlige grunner til å ønske å være involvert i dette prosjektet. For fire år siden døde min 3 år gamle sønn. Kort tid etter tok vi kontakt med en støttegruppe for andre sørgende foreldre. Jeg ble kjent med så mange andre mennesker som mistet barn på grunn av narkotika og opioider. Da Eric og Pete brakte dette prosjektet til meg, visste jeg hvilket enormt ansvar det ville være å fortelle denne historien.
Bilde: Netflix
Vant: Hver episode får deg til å veve deg gjennom flere perspektiver på opioidepidemien fra synspunktet til en narkoman, en selger, etterforskerne og toppnivået. Hvordan kartlegger du hvor lang tid du gir til hvert perspektiv? Var noen perspektiver lettere å kartlegge enn andre?
Det hele startet med manus og Petes strålende regi. Når vi hadde samlet alt, begynte vi å bli litt mer kreative med måten vi ønsket å presentere historien vår for publikum. Vi gransket hele tiden kuttene våre ved å spørre, hva tror vi karakteren opplever i dette øyeblikket? Hva ønsker vi at publikum skal oppleve i dette øyeblikket? Som redaktør var det min jobb å samkjøre disse ideene.
jerry trainor
Hver karakter har et annet inngangspunkt til historien om opioidepidemien. Ved det inngangspunktet har hver karakter en annen holdning til hva som skjer med dem (og rundt dem). Etter hvert som historien utvikler seg, er disse forholdene i stadig utvikling. Det bidro til å diktere mye av klippestilen og tempoet. Hvor er hver karakter nå på sin reise, hva skjer rundt dem, hva er deres syn på det? Det var spørsmålene vi stadig stilte. Edies (Uzo Aduba) historie, i deponeringsrommet, er den eneste som er ganske lineær. Hun er den motvillige historiefortelleren som forteller historien om OxyContin.
Vi laget et gigantisk storyboard på kontorene våre, med hver scene fra alle seks episodene kartlagt over to fulle vegger. Etter hvert som kuttene fortsatte å utvikle seg, brukte vi mye tid på å omorganisere disse storyboardene og vurdere forskjellige narrative alternativer. På grunn av de mange perspektivene og tidsperiodene var det viktig for oss å kunne se alle seks episodene kartlagt samtidig. Dette bidro til å gi oss en følelse av balanse – hvor mye tid vi brukte i hver historie, hva var det rette øyeblikket for å introdusere en ny idé, når hadde vi overholdt vår velkomst, og hvordan samhandlet hver historie med de andre.
På noen måter var episode én den største utfordringen fordi alt er nytt. Vi har mange karakterer å introdusere, vi har flere tidslinjer, og vi har massevis av fakta og informasjon. Det er mye å fordøye. Vi trengte å sikre at vi betjente alt dette og forhåpentligvis gjorde det på en underholdende måte. Siden vi tok noen store svingninger med redaksjonell stil og tone, og det ikke alltid er lineært, trengte vi å finne en måte å lære publikum det visuelle språket i showet. Dette var morsomme hindringer å overvinne.
Bilde: Netflix
Vant: Under festscenene i episode 5 hadde sangen sunget på scenen ganske gledelige sing-a-long undertekster. Faktisk er mange ganger gjennom hele showet der Richard Sackler er omtalt ganske optimistisk – kan du fortelle oss litt mer om beslutningen om å gå i denne retningen?
Dette går tilbake til noe jeg tok opp i mitt forrige svar. Hva er Richard Sacklers inngangspunkt til historien? Vel, jeg tror vi kan argumentere for at han er historien. Videre, hva er hans holdning til det som skjer? Jeg tror svaret på dette er litt mer komplekst. Men forhåpentligvis sier de redaksjonelle teknikkene vi bruker for å presentere historien hans noe om holdningen hans. Han er en slags P.T. Barnum-lignende karakter, i sentrum av et sirkus. Miami er toppen av ham og kreftene hans, og han er i sentrum av hele denne greia. Verden brenner rundt ham, og han gjør Macarenaen!
Bilde: Netflix
Selv om vi tok en dramatisk lisens, fant Miami-stevnet virkelig sted. Du kan se noen deler av det i den fantastiske dokumentaren av Alex Gibney. Mens jeg undersøkte opptakene for inspirasjon, ønsket jeg å fange følelsen av hvordan den hendelsen virkelig kan ha vært. Igjen hadde det den sirkusaktige atmosfæren: Det var taler; det var et band som sang like glade (og banale) sanger for publikum; det var en serie virkelig merkelige videoer om bedriftssynergi/karrierebygging. Det hele er ganske tonedøvt og vilt, men det skjedde! Vi kunne ikke vise ALT dette innenfor rammen av episoden vår, så vi trengte en stenografi for å fange ånden i den virkelige hendelsen. Det var gnisten til ideen.
Jeg var litt nervøs for å gi ideen til den sprettende ballen, men da Pete fortsatte å hamre ideen, vær fryktløs, ble jeg motet til å prøve. Alle omfavnet ideen ganske raskt. Når du ser det, er det ganske uventet, ikke sant? Kanskje til og med grotesk? Du liker kanskje ikke hvordan det får deg til å føle deg, men det er liksom poenget. Forhåpentligvis hjelper det med å fange essensen av hvordan Miami-stevnet egentlig var.
Smertestillende strømmer nå på Netflix globalt.
