2020-årene har vært tøffe, og vi er bare noen få år inne i. COVID-19. Klimaforstyrrelser. Pågående migrasjonskriser. Fremveksten av AI og devalueringen av arbeideren og kunstneren. Det høyeste embetet til amerikanske myndigheter ble skittent til. REM sang den tilbake i 1987 – det er verdens undergang slik vi kjenner den.
Når sjetongene er nede og alt står i brann, kan det virke kontraproduktivt å vende seg til skrekkfilmer for underholdning; å avslutte en artikkel om den siste voldelige tragedien for å se en fiktiv hjemmeinvasjonsthriller høres ut som en øvelse i masochisme. Men viser en fersk studie at de som driver med skrekkfilm er bedre rustet til å håndtere krisetider. De konsumerer ikke sjangerens kunst med noen interesse for å begå voldelige handlinger. Snarere hjelper det dem å engasjere seg i frykten innenfor trygge grenser, med bonusutbyttet av en psykologisk hardførhet som hjelper seeren å klare seg med slyngene og pilene i en stressende æra.
Mens de store studioene fortsetter å lage mainstream skumle filmer for massene, har indie-skrekk opplevd en gjenoppblomstring. For hver stor franchise-oppfølger skrevet av komité, er det et overskudd av grenseoverskridende kino fra produksjonsselskaper og regissører du aldri har hørt om. Prestisje-skrekk har gjort sjangeren mer lukrativ, mens streaming har gjort den mer tilgjengelig for den gjennomsnittlige kinogjengeren. Når du legger alt sammen, får du en dusør av rikdommer for de av oss som ønsker noe mindre formelt, mer unikt og – som alltid – litt rart og foruroligende.
Så len deg tilbake, skru opp lyden og skru ned lyset: denne tidlige listen over de beste indie-skrekkfilmene på 2020-tallet (så langt) har garantert noe for enhver smak, fra demensmonstre til uhyggelige kloner. God visning!
Relikvie (2020)
(IFC midnatt)
Rett utenfor porten har 2020-tallet en tidlig utfordrer til tiårets beste skrekkfilm. Natalie Erika James Relikvie er en heftig australsk skrekkfilm fokusert på tre generasjoner kvinner som samles i deres gamle familiehjem. Matriark Edna (Robyn Nevin) har forsvunnet, og hennes voksende demens har datteren Kay (Emily Mortimer) og barnebarnet Sam (Bella Heathcote) bekymret nok til å lete etter henne. De finner en mystisk svart mugg i det øvre nivået av huset, og når Edna kommer tilbake, bærer hun et merkelig blåmerke som ligner muggsoppen. Tung på frykten og lett på hoppet skremmer, Relikvie er et skrekkprogram for alle som har vært vitne til en forelders mentale tilbakegang.
Titanium (2021)
(Neon)
Tilbake i 2018 observerte MovieMuses Stefania Sarrubba at skrekk brukte uortodokse metoder for å pakke ut kvinners seksuelle myndighet, med henvisning til Julia Ducournaus kannibalfilm fra 2016. Rå som et godt eksempel. Så det burde ikke overraske noen at Ducournaus neste funksjon er like deler erotisk og urovekkende kroppsskrekk. Den grunnleggende plotlinjen til Titanium er at en kvinne som heter Alexia (Agathe Rousselle), som har en titanplate i hodet, begår forbrytelser og drar på flukt, har sex med en bil, og til slutt poserer som den lenge tapte sønnen til en brannmann (Vincent Lindon). Det blir mer merkelig derfra, men gjennom det hele er utrolig menneskelige temaer som omhandler kropp og personlighet. Anbefales for fans av David Cronenbergs filmer.
Vi skal alle til verdensutstillingen (2021)
(Utopia)
Mange skrekkfilmer har dukket opp fra det skyggefulle interiøret i landsomfattende nedstengninger, men få er så merkelige og isolerende som Jane Schoenbruns Vi skal alle til verdens feiring r. Historien er skrevet, regissert og redigert av Schoenbrun, og følger tenåringen Casey (Anna Cobb), som tar World's Fair Challenge, en okkult-sentrisk internettutfordring som innebærer å stikke fingeren på kameraet, avlegge en blodsed og registrere eventuelle påfølgende opplevelser . En annen bruker henvender seg til Casey etter hvert som videoene hennes blir mer usammenhengende, men det er vanskelig å si om han virkelig er bekymret for henne eller om korrespondansen hans er rovdrift. Fremmedgjøring er ikke en sterk nok karakterisering av relasjonene i denne historien; alles interaksjoner skjer gjennom en skjerm, badet i gløden fra den nettbaserte verdenen etter arbeidstid i et langvarig eksperiment i uvirkelighet og dissosiasjon. Blir voksende filmer sjelden så mørke.
dorisk dnd
Saint Maud (2021)
(StudioCanal)
Saint Maud hadde teknisk premiere i 2019 (på Toronto International Film Festival, hvor A24 og StudioCanal plukket den opp), men ble utgitt i 2020 i Storbritannia med en amerikansk utgivelse som fulgte i 2021; det ville være en forbrytelse å utelate det fra denne listen. Rose Glass' spilledebut har Morfydd Clark (som du kanskje kjenner igjen som Galadriel i Ringenes Herre: Maktens ringer ) som støttearbeider til en tidligere danser (Jennifer Ehle) med stadium fire lymfom. En trofast romersk-katolikk, tildeler Maud seg selv oppgaven med å redde den dødssyke kvinnens sjel for å forløse seg selv for å ha mistet en pasient i fortiden. Tilsynelatende en religiøs thriller, Saint Maud er virkelig et hardt blikk på toksisiteten til ensomhet, med et av de beste sluttbildene sjangeren kan tilby.
Barbar (2022)
(20th Century Studios)
Zach Creggers spillefilmdebut Barbar er historien om en gjesteopplevelse fra helvete. Midt i et voldsomt tordenvær ankommer Tess Marshall (Georgina Campbell) et utleiehus i Detroit hun bestilte bare for å finne en mann (Bill Skarsgård) som allerede okkuperer det dobbeltbookede hjemmet. Hun fortsetter med å ignorere hvert røde flagg som ber henne forlate huset til hun finner seg selv låst i kjelleren med en skjult gang som fører til enda større, rødere flagg. En ting er sikkert: du vil ikke kunne gjette hvordan Barbar slutter.
Skinamark (2022)
(IFC midnatt)
Skinamark regnes som en eksperimentell skrekkfilm ved at den spiller raskt og løst med narrativ. Kjernehistorien er historien om et par små søsken som våkner om natten og ikke finner faren sin. Så finner de en stol i taket, toalettet deres forsvinner, og dører forsvinner. I hendene på regissør Kyle Edward Ball, og med en infusjon av analog skrekkestetikk, blir barna kastet ut i et helvete i sitt eget hjem. Hva gjør Skinamark effektivt? Det treffer en universell nerve som går gjennom hvert barndoms mareritt: foreldrene dine er borte, og det er noe skummelt i huset. Balls kjedelige komposisjon forverrer spenningen, og fokuserer på et tilfeldig hjørne eller et mørklagt rom mens lyddesignet får fantasien til å revne med spekulasjoner om hva som lurer i nærheten.
The Outwaters (2022)
(Cinedigm)
Hver gang jeg får lyst til å erklære en undersjanger død, kommer det en film som får meg til å holde kjeft. Zombiefilmer var døde for meg til Tog til Busan gjenopplivet dem. Jeg var over spøkelseshistorier til Vaken endret spillet. For de som har sett alle tilgjengelige skrekkfilmer, The Outwaters er den filmen. En trio minnekort funnet i Mojave-ørkenen avslører sagaen om en vennegjeng som drar til den enorme ørkenen for å filme en musikkvideo, hvor de opplever merkelige og skremmende hendelser. Regissør Robbie Banfitchs tålmodige og transgressive film handler med kosmisk skrekk og kraften til innflytelsesrike bilder; det antyder grufulle vederstyggeligheter mer enn det viser eller forklarer dem. Det er ikke å si The Outwaters er blodløs; dens lemlestelse-kaos bør holdes langt unna barna. Mens massevis av funn-footage-skrekk handler om det overnaturlige og verdener utenfor vår, er det få som når det avgrunnsmessige omfanget av The Outwaters .
Menn (2022)
(A24)
I alderen da Barbie har slått hunder som roper i mange mannlige anmeldelser, anklagen om at Alex Garlands Menn er et spektakel i langfilm av menneskehat som bare styrker kraften. Etter at hennes voldelige ektemann dør i et tilsynelatende selvmord, drar Harper (Jessie Buckley) til en landlig landsby i Hertfordshire for mental bedring. Snart nok kommer en serie menn – alle spilt av Rory Kinnear – og forstyrrer hennes fred med stadig mer truende intensitet. De mest etsende elementene ved maskulinitet arbeider for å fange, kvele og nesten konsumere Harper i en svært usubtil bit av folkeskrekken.
En såret fawn (2022)
(Gryss)
Travis Stevens har en tendens til å fortelle historier om menn som lærer leksjoner på den harde måten. Direktøren for Jente i tredje etasje (2019) og Jakobs kone (2021) kommer tilbake med sin største sving ennå En såret fawn , som ser en seriemorder (Josh Ruben fra Skrem meg ) inviterer et nytt potensielt offer til et helgetreat. Katt-og-mus-kampen som følger er en 16 mm fuge-statsstudie i galskap, med gresk mytologi (Furies!) og bøtter med blod for å legge til dens ambisiøse artisteri. Alle i og bak denne filmen jobber tydeligvis på en kreativ topp. De som nyter de ubehagelige sluttpoengene til Perle bør holde seg til en like urovekkende scene fra Stevens og Ruben.
når kommer all american sesong 5 på netflix
evighetsbasseng (2023)
(Høydebilder)
Brandon Cronenberg kan være skrekkkongelig som sønn av sjangergiganten David Cronenberg ( Fluen , Videodrome ), men de siste årene har den kanadiske historiefortelleren slått en vei som en formidabel stemme innen sci-fi og skrekk med filmer som Eier og hans siste, årets Evighetsbasseng . Sistnevnte følger den strevende romanforfatteren James Foster (Alexander Skarsgård) hvis ferie til det fiktive kystlandet Li Tolqa tar en bisarr, mørk vending. Han begår en forbrytelse og blir dømt til å bli henrettet, men i Li Tolqa kan de velstående betale for at kloner tar straffen i deres sted. Det som følger er en hedonistisk reise inn i menneskehetens mest perverse laster, gitt et enormt løft av Mia Goths uhengslede opptreden som en medferier. Sci-fi-satire blir ikke mye rarere enn når en Cronenberg får tak i den.
(utvalgt bilde: Neon / 20th Century Studios / IFC Films / A24)
